Madrigal |

Madrigal frantsesa, ital. madrigale, italiar zaharra. madriale, mandriale, Lat. berantiarrekoa. matricale (lat. mater - ama)

Abestia jatorrizko (amaren) hizkuntzan) – musikala eta poetikoa laikoa. Errenazimentuko generoa. M.ren jatorria Nar-era itzuli da. poesia, italiar zaharrari. artzain-kanta monofonikoa. Prof. M.ren poesia XIV.mendean agertu zen, hau da, Lehen Errenazimenduaren garaian. Garai hartako forma poetiko zorrotzetatik (sonetoak, sextinoak, etab.) egitura-askatasunagatik bereizten zen (lerro, errima, etab. kopuru ezberdina). Normalean 14 lerroko bi edo gehiagoko ahapaldiz osatuta zegoen, eta ondoren 3 lerroko ondorioa (koppia). M. Lehen Errenazimentuko poetarik handienak idatzi zituen F. Petrarch eta J. Boccaccio. mendetik aurrera musika poetikoak musentzat bereziki sortutako lanak esan nahi ditu normalean. enkarnazioa. Musika musikarako testu gisa konposatu zuen lehen poetetako bat F. Sacchetti izan zen. Musikaren egile nagusien artean. M. XIV. mendea G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Haien M. ahotsak dira (batzuetan instrumentuen parte-hartzearekin) 2-14 ahotsen ekoizpena. maitasun-lirikoaz, komiki-etxekoa, mitologikoa. eta beste gai batzuk, euren musikan bertso bat eta estribillo bat nabarmentzen dira (ondorioaren testuan); aberastasun melismatikoaren ezaugarria. apaingarriak goiko ahotsean. M. canonical ere sortu zen. kachcha-ri lotutako biltegiak. XV.mendean M. konpositorearen praktikatik kanpo gelditzen da askok. frottola barietateak – ital. poligono sekularra. abestiak. 14eko hamarkadan. mendea, hau da, Goi Pizkundearen garaian, M. berriro agertzen da, Europan azkar hedatuz. herrialdeak eta operaren etorrera arte garrantzitsuena izaten jarraitzen du. genero prof. musika profanoa.

M. musikaria izan zen. poesiaren ñabardurak malgutasunez helarazi ditzakeen forma. testua; horregatik, sintonizatuago zegoen arte berriarekin. frottola baino eskakizunak bere egitura-zurruntasunarekin. Musikaren sorrera M. ehun urte baino gehiagoko etenaren ondoren poesia lirikoaren berpizkundeak bultzatu zuen. mendeko formak (“petrkismoa”). "Petrakisten" artean nabarmenenak, P. Bembok, M. forma aske gisa azpimarratu eta baloratzen zuen. Konposizio-ezaugarri hori –egiturazko kanon zorrotzik eza– bilakatzen da musa berrien ezaugarririk bereizgarriena. generoa. "M" izena. mendean, funtsean, ez zen hainbeste forma jakin batekin lotzen, arteekin baizik. pentsamenduak eta sentimenduak aske adierazteko printzipioa. Hori dela eta, M. bere garaiko asmo erradikalenak hauteman ahal izan zituen, "indar aktibo askoren aplikazio-puntua" bihurtuz (BV Asafiev). Italiarren sorreran eginkizun garrantzitsuena. M. XVI. mendea A. Willart eta F. Verdelotena da, jatorriz flandarrak. M.-ren egileen artean – Italian. C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa eta beste konpositoreak. Palestrinak ere behin eta berriz zuzendu zion M.. mendeko tradizioekin zuzenean lotuta oraindik ere genero honen azken adibide nabarmenak C. Monteverdirenak dira. Ingalaterran, madrigalista nagusiak W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby izan ziren, Alemanian – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. XVI. – 16, 4 ahotseko wok. saiakera estreina. pertsonaia lirikoa; estilistikoki, nabarmen ezberdintzen da M. XIV. Testuak M. XVI. lirika herrikoia zerbitzatzen zuen. F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guariniren lanak, geroago – T. Tasso, G. Marino, baita drametako ahapaldiak ere. T. Tasso eta L. Ariostoren poemak.

30-50eko hamarkadan. mendea tolestuta daude. Moskuko eskolak: veneziarra (A. Willart), erromatarra (K. Festa), florentziarra (J. Arkadelt). Garai honetako M. konposizio eta estilistiko bereizia agerian uzten dute. lehenagoko lirika txikiarekin lotura. generoak – frottola eta motetea. Moteteko jatorriko M. (Villart) forma bidezkoa da, 16 ahotseko polifonikoa. biltegia, eliza sistemaren menpe. trasteak. M.-n, frottolarekin lotutako jatorriaren arabera, 5 ahotseko homofoniko-harmonikoa dago. biltegia, hurbil modernoa. modu nagusiak edo minorrak, baita kopla eta errepresa formak ere (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). Hasierako aldiko M. Ch-ra transferitzen da. arr. patxadaz kontenplazio-aldarteak, ez dago haien musikan kontraste distiratsurik. Musikaren garapenaren hurrengo aldia, O. Lasso, A. Gabrieli eta beste konpositore batzuen lanek (XVI. mendeko 4-50ko hamarkadak) adierazten dute, adierazpen berrien bilaketa intentsiboagatik bereizten da. funtsak. Gai mota berriak sortzen ari dira, erritmo berri bat garatzen ari da. teknika (“a note negre”), zeinaren bultzada musika-notazioaren hobekuntza izan zen. Estetikoa justifikazioa disonantziaz jasotzen da, estilo zorrotzeko gutun batean ez baitzuen izaera independenterik. balioak. Garai honetako “aurkikuntza” garrantzitsuena kromatismoa da, beste greko batzuen azterketaren ondorioz berpiztua. fret teoria. Haren justifikazioa N. Vicentinoren “Antzinako Musika Praktika Modernoari Egokitua” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 80) tratatuan eman zen, “kromatikoko konposizio lagin bat ere eskaintzen duena. kezkatu”. Musika-konposizioetan kromatismoak asko erabili zituzten konpositore garrantzitsuenak C. de Pope eta, geroago, C. Gesualdo di Venosa izan ziren. Madrigalen kromatismoaren tradizioak egonkor zeuden XVII.mendean, eta haien eragina C. Monteverdi, G. Caccini eta M. da Gallianoren operetan aurkitzen da. Kromatismoaren garapenak modua eta bere modulazio bitartekoak aberastea eta adierazpen berri bat sortzea ekarri zuen. intonazio-esferak. Kromatismoarekin batera, beste greziera batzuk aztertzen ari dira. anharmonismoaren teoria, praktikoa eraginez. tenperamentu berdina bilatu. mendetik aurrera tenperamentu uniformearen kontzientziaren adibiderik interesgarrienetako bat. – madrigal L. Marenzio “Oh, hasperen duzuena…” (“On voi che sospirate”, 16).

Hirugarren aldia (XVI. mendearen amaiera-XVII. mendearen hasiera) matematika generoaren “urrezko aroa” da, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa eta C. Monteverdi izenekin lotua. Poro honen M. espresio distiratsuz saturatuta dago. kontrasteak, zehatz-mehatz islatu poetikoaren garapena. pentsamenduak. Musika mota baterako joera argia dago. sinbolismoa: hitz baten erdian eten bat "hasperen" gisa interpretatzen da, kromatismoa eta disonantzia u16bu17bdolu ideiarekin lotzen dira, erritmo bizkortuarekin. mugimendua eta melodiko leuna. marrazketa - malko jarioekin, haizearekin, etab. Sinbologia horren adibide tipiko bat Gesualdoren madrigala da "Fly, oh, my sighs" ("Itene oh, miei sospiri", 1611). Gesualdoren madrigal ospetsuan "Hiltzen ari naiz, zorigaiztoko" ("Moro lasso", 1611), diatonikoak eta kromatikoak bizitza eta heriotza sinbolizatzen dituzte.

In kon. mendeko M. dramara hurbiltzen ari da. eta konk. bere garaiko generoak. Madrigaleko komediak agertzen dira, itxuraz eszenatokirako pentsatuta. enkarnazioa. Ahots bakarlari eta lagungarri diren instrumentuen moldaketa batean M. interpretatzeko ohitura dago. Montoverdik, Madrigalen V. liburutik abiatuta (16), dec. instrumentu osagarriak, instr. pasarteak (“sinfoniak”), ahotsen kopurua 5, 1605 eta baita ahots bakarrera murrizten du baxu jarraituarekin. Italiako joera estilistikoen orokortzea. M. XVI. mendea Monteverdiren madrigalen 2. eta 3. liburuak izan ziren (“Kontzertua”, 16, eta “Militant and Love Madrigals”, 7), hainbat wok barne. formak – kopla abestietatik drama handietara. orkestra akonpainamendua duten eszenak. Madrigal garaiko emaitzarik garrantzitsuenak biltegi homofonikoaren onespena dira, funtzionalki harmoniko baten oinarriak agertzea. sistema modala, estetikoa. monodiaren substantziazioa, kromatismoaren sarrera, disonantziaren emantzipazio ausartak garrantzi handia izan zuten ondorengo mendeetako musikarako, bereziki, operaren sorrera prestatu zuten. 8-1619 mendeen amaieran. M. bere hainbat aldaketetan A. Lotti, JKM Clari, B. Marcelloren lanetan garatzen da. mendean M. berriro konpositorearengan sartzen da (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etab.) eta bereziki kontzertu emanaldian. praktika (antzinako musika talde ugari Txekoslovakian, Errumanian, Austrian, Polonian, etab., SESBn – Madrigal Ensemble; Britainia Handian Madrigal Society – Madrigal Society) dago.

References: Livanova T., Mendebaldeko Europako musikaren historia 1789 arte, M.-L., 1940, or. 111, 155-60; Gruber R., Musika-kulturaren historia, liburukia. 2, 1. zatia, M., 1953, or. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2. mendeko madrigal italiarra, in: Questions of music form, 1972. zk. XNUMX, M., XNUMX.

TH Dubravska