Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizettiren doinuek alaitasun ludikoarekin gozatzen dute mundua. Hein

Donizetti talentu oso aurrerakoia da, Errenazimenduko joerak deskubritzen dituena. G. Mazzini

Musika Donizetti zoragarria, zoragarria, harrigarria! V. Bellini

G. Donizetti –Italiako opera eskola erromantikoko ordezkaria, bel canto zaleen idoloa– agertu zen Italiako horizonte operatiboan “Bellini hilzorian eta Rossini isilik” zegoen garaian. Dohain melodiko agortezin baten, talentu poetiko sakonaren eta antzerkizaletasunaren jabea, Donizettik 74 opera sortu zituen, zeinak bere konpositorearen talentuaren zabalera eta aniztasuna agerian utzi zuen. Donizettiren opera-lanak genero askotarikoak dira: melodrama soziopsikologikoak (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), drama historiko eta heroikoak (“Velisario” – 1836, “Calaiseko setioa” dira). – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), opera liriko-dramatikoak (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “Faboritoa” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodrama tragikoak (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Bereziki anitzak dira buffa generoan idatzitako operak, fartsa musikalak ("Invalidoen gaztelua" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), opera komikoak ("Maitasunaren edabea" - 1832, "Don". Pasquale” – 1843), elkarrizketa-elkarrizketadun opera komikiak (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – 1860an antzeztua) eta buffa opera propioa (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

Donizettiren operak musikaren zein libretoaren inguruan egindako lan ezohiko zorrotzaren fruituak dira. Hezi handiko musikaria izanik, V. Hugo, A. Dumas-aita, V. Scott, J. Byron eta E. Scriberen lanak erabili zituen, bera libretoa idazten saiatu zen, eta umorezko poemak ezin hobeto konposatu zituen.

Donizettiren opera-lanean, baldintzapean bi aldi bereiz daitezke. Lehenengoaren lanetan (1818-30), G. Rossiniren eragina oso nabaria da. Operak autorearen banakotasunaren eduki, trebetasun eta agerpenez berdinak diren arren, haietan Donizetti melodia handi gisa agertzen da. Konpositorearen heldutasun sortzailearen aldia 30eko hamarkadan kokatzen da, 40ko hamarkadaren lehen erdian. Garai honetan, musikaren historian sartu diren maisulanak sortzen ditu. Halakoak dira “Beti freskoa, beti xarmanta” (A. Serov) “Maitasun edabea” opera; “Italiako operako diamante garbienetako bat” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, non Donizettik pertsona maitagarri baten (De Valori) bizipen emozionalaren ñabardura guztiak agerian utzi zituen.

Konpositorearen lanaren intentsitatea benetan berezia da: “Donizettik musika konposatzeko zuen erraztasunak, musika pentsamendu bat azkar harrapatzeko gaitasunak, bere lanaren prozesua fruitu-arbol loredunen fruitu naturalarekin alderatzea ahalbidetzen du” (Donati- Petteni). Era berean, egileak opera-estilo eta genero nazional ezberdinak menderatu zituen. Operaz gain, oratorioak, kantatak, sinfoniak, laukoteak, boskoteak, konposizio espiritualak eta ahotsak idatzi zituen Donizettik.

Kanpotik, Donizettiren bizitzak etengabeko garaipena zirudien. Izan ere, ez zen horrela izan. "Nire jaiotza misterioz inguratuta dago", idatzi zuen konpositoreak, "lur azpian jaio nintzelako, Borgoko kanalaren sotoan, eguzki izpi bat inoiz sartzen ez zen lekuan". Donizettiren gurasoak pobreak ziren: aita jagole, ama ehulea. 9 urterekin, Gaetano Simon Mayr Ongintzazko Musika Eskolan sartzen da eta hango ikaslerik onena bihurtzen da. 14 urte zituela Boloniara joan zen bizitzera, eta han ikasi zuen Musika Lizeoan S. Matteirekin. Gaetanoren gaitasun nabarmenak 1817ko azterketan agertu ziren lehen aldiz, non bere obra sinfonikoak eta kantata interpretatu baitzituzten. Lizeoan ere, Donizettik 3 opera idatzi zituen: Pigmalion, Olinpias eta Akilesen haserrea, eta jada 1818an bere opera Enrico, Borgoinako Kondea arrakastaz antzeztu zen Venezian. Operak arrakasta izan zuen arren, oso garai zaila izan zen konpositorearen bizitzan: ezin ziren konposatzeko kontratuak egin, familiak diru laguntza behar zuen, eta gertukoek ez zuten ulertzen. Simon Mayrrek Donizetti Erromako Operarekin kontratua egin zuen Granatako Zoraida opera konposatzeko. Ekoizpena arrakastatsua izan zen, baina konpositore gazteari jausitako kritikak iraingarriki ankerrak izan ziren. Baina honek ez zuen Donizetti hautsi, indarrak indartu baino ez zituen bere gaitasunak hobetzeko ahaleginean. Baina ezbeharrak bata bestearen atzetik datoz: lehenik konpositorearen semea hiltzen da, gero gurasoak, bere emazte maitea Virginia, 30 urte ere ez dituena: «Bakarrik nago lurrean, eta bizirik nago!». Donizetti etsita idatzi zuen. Arteak suizidiotik salbatu zuen. Laster Pariserako gonbidapena dator. Bertan idazten du erromantiko, xarmangarri, “Erregimentuaren alaba”, “Faborito” dotorea. Bi lan hauek, baita Polievkt intelektuala ere, gogotsu hartu zituzten. Donizettiren azken opera Catarina Cornaro da. Vienan antzeztu zuten, non 1842an Donizetti Austriako gorteko konpositore titulua jaso zuen. 1844. urtearen ondoren, buruko gaixotasunak konposatzeari utztzera behartu zuen Donizetti eta heriotza eragin zuen.

Donizettiren artea, dekorazio-kantu estiloa irudikatzen zuena, organikoa eta naturala zen. “Donizettik bereganatu zituen poz eta penak, kezkak eta kezkak, jende arruntaren maitasun eta edertasunerako nahi guztiak, eta gero herriaren bihotzean bizi diren doinu ederren bidez adierazi zituen” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italiako opera Rossiniren ondoren: Bellini eta Donizettiren lana →

Guraso txiroen semea, Mayren pertsonan aurkitzen du lehen irakaslea eta ongilea, gero Boloniako Lizeo Musikalean ikasten du Padre Matteiren gidaritzapean. 1818an, bere lehen opera, Enrico, Borgoinako kondea, antzeztu zuten Venezian. 1828an Virginia Vasselli abeslari eta piano-jotzailearekin ezkondu zen. 1830ean, Anna Boleyn opera antzeztu zuten garaipentsu Milango Carcano antzokian. Napolin, antzokien zuzendari kargua eta kontserbatorioko irakasle kargua du, oso errespetua izanik ere; hala ere, 1838an, Mercadante kontserbatorioko zuzendari bihurtu zen. Kolpe handia izan zen konpositorearentzat. Gurasoen, hiru semeen eta emaztearen heriotzaren ondoren, bera (maitasun istorio ugari izan arren) bakarrik jarraitzen du, osasuna astindu egiten da, lan izugarri eta titanikoaren ondorioz barne. Gerora Vienako Gortean kontzertu pribatuen egilea eta zuzendaria bihurtuz, bere ahalmen handia agerian uzten du beste behin. 1845ean larri gaixotu zen.

«Borgoko kanalean jaio nintzen lur azpian: argi izpi bat ez zen inoiz sotoan sartzen, eta han eskaileretatik jaitsi nintzen. Eta hontza bezela, habiatik hegan, beti neure baitan neure baitan iragarpen txarrak edo zoriontsuak. Hitz hauek Donizettirenak dira, zeinak horrela zehaztu nahi izan baitzuen bere jatorria, bere patua, zirkunstantzia konbinazio larri batek markatuta, eta horrek ez zion, hala ere, eragotzi bere opera-lanean trama larriak, are tragikoak eta goibelak txandakatzea dibertigarri eta zuzenekin. fartsazko trama. «Nire buruan musika komikia jaiotzen denean, bere ezkerraldean zulaketa obsesibo bat sentitzen dut, serioa denean, eskuineko zulaketa bera sentitzen dut», argudiatu zuen konpositoreak eszentrikotasun axolagabez, ideiak zein erraz sortu ziren erakutsi nahi balu bezala. bere gogoa. . “Ezagutzen al duzu nire leloa? Azkar! Agian hau ez da onarpena merezi, baina ondo egin nuena beti azkar egiten zen», idatzi zion Giacomo Sacherori, bere libretista bati, eta emaitzek, beti ez izan arren, baieztapen horren baliozkotasuna baieztatu zuten. Zuzen idazten du Carlo Parmentolak: “Donizettiren idazlanen baliogabetasuna kritikarako leku arrunta da gaur egun, baita bere sormen-jarduera zuritua ere, arrazoiak beti epe muga ezinezkoek bultzatuta izan ohi direlarik bilatzen. Dena den, Bolonian ikasle zelarik ere, ezerk presatzen ez zuenean, sukarra lan egiten zuen eta erritmo berean jarraitu zuen lanean, azkenean oparotasuna lortuta, etengabe konposatzeko beharra kentzen zuenean. Beharbada, etengabe sortzeko behar hori, kanpo-egoerak kontuan hartu gabe, gustuaren kontrola ahultzearen truke, musikari erromantiko gisa zuen nortasun ezinegonaren ezaugarria zen. Eta, noski, Rossiniren boterea utzita, gustu aldaketak jarraitu beharraz gero eta konbentzituago zeuden konpositore horietako bat izan zen.

"Hamarkada bat baino gehiagoz", idatzi du Piero Mioli-k, "Donizettiren alde askotako talentua modu askean eta anitzetan adierazi da opera serio, erdi serio eta komikoetan, mende erdi baino gehiagoko italiar praktikaren arabera, garai hartan pertsonifikatuta. Rossini ezinhobearen irudian, 30eko hamarkadatik hasita, genero serio bateko ekoizpenak abantaila kuantitatiboa lortzen du, hala ere, erromantizismoaren aroa eta Bellini bezalako garaikide baten adibidea eskatzen baitzuen. komediatik arrotza ... Rossini antzerkia Italian ezarri bazen XX. mendeko bigarren eta hirugarren hamarkadetan, Verdi antzerkiak bosgarrenean aurrera egin bazuen, laugarrena Donizettirena da.

Funtsezko postu hori okupatuz, Donizettik, bere inspirazio-askatasun bereizgarriarekin, egiazko esperientziak gorpuztera jo zuen, eta haiei esparru bera eman zien, behar izanez gero, sekuentzia dramatikoaren eskakizun objektibo eta praktikoetatik askatuz. Konpositorearen bilaketa sukar horrek opera-sailaren amaiera hobetsi zuen, argumentua ulertzeko beharrezkoa den egia bakar gisa. Egiaren nahi hori izan zen bere komikiaren inspirazioa aldi berean elikatu zuena, eta horri esker, karikaturak eta karikaturak sortuz, komedia musikalen egilerik handiena bihurtu zen Rossiniren ondoren, eta bere heldutasun garaian ironia tristeak ez ezik ironia tristeak markatutako trama komikoetarako txanda zehaztu zuen. , baina leuntasunaz eta gizatasunez. . Francesco Attardiren esanetan, “opera buffa erromantikoaren garaian kontrapesa bat izan zen, XIX. mendeko melodramaren nahi idealen proba soil eta errealista. Opera buffa txanponaren beste aldea da, opera seriari buruz gehiago pentsatzera bultzatzen gaituena. burgesaren egitura sozialari buruzko txostena balitz.

Donizettiren ondare zabalak, oraindik behar den aitorpenaren zain dagoenak, zuzenki merezi du Guglielmo Barblan konpositorearen obra aztertzeko alorrean halako agintari batek egiten dion balorazio orokorra: «Noiz geratuko zaigu argi Donizettiren esanahi artistikoa? Mende bat baino gehiagorako pisua izan zuen aurreiritziak artista gisa aurkeztu zuen, jenioa izan arren, baina arazo guztien aurrean bere arintasun harrigarriak eramana, momentuko inspirazio sutsu baten indarrari amore emateko. Donizettiren zazpi dozena operari begirada azkarrak, ahaztutako operen berpizte moderno arrakastatsuek frogatzen dute, aitzitik, zenbait kasutan iritzi hori aurreiritzirik ez bada ere, bere lan esanguratsuetan... Donizetti artista bat zen. agindutako zereginaren ardura eta Europako kulturari adi-adi begiratuz, zeinetan argi antzeman baitzuen gure melodrama mugitzeko modu bakarra probintzialismoa ematen zioten jarrera sinplistetatik, faltsuki “tradizioa” deitzen zitzaizkionak.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)

Konposizioak:

opera (74), besteak beste, Eromena (Una Follia, 1818, Venezia), Birtuoso ibiltari pobreak (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Pedro Handia, Errusiako Tsar edo Livoniako arotza (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venezia), Landa ezkontza (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, inauteriak), Zoraida Pomegranate (1822, antzokia “Argentina”, Erroma), Chiara eta Serafina, edo Piratak (1822, antzerkia “ La Scala”, Milan), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, “Nuovo” antzokia, Napoli), Gobernaria zailtasunean (L'Ajo nell'imbarazzo, Don Gregorio izenez ere ezaguna, 1824, “Valle” antzokia, Erroma) , Invalidoen gaztelua (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino antzokia, Palermo), Zortzi hilabete bi ordutan edo Siberiako erbesteak (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Siberian, 1827, Nuovo antzokia, Napoli), Alina, Golcondako erregina (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice antzokia, Genova), Paria (1829, San Carlo antzokia, Napoli), Elizabeth Kenilw gazteluan orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, ere deitua. Kenilworth gaztelua, W. Scott-en eleberrian oinarrituta, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano antzokia, Milan), Hugo, Parisko kondea (1832, La Scala antzokia, Milan), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana antzokia, Milan), Parisina (J. Byronen ondoren, 1833, Pergola antzokia, Florentzia), Torquato Tasso (1833, Valle antzokia, Erroma), Lucrezia Borgia (izen bereko V dramatik abiatuta). Hugo, 1833, La Scala antzokia, Milan), Marino Faliero (J. Byronen izen bereko antzezlanean oinarrituta, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala antzokia, Milan), Lucia di Lammermoor (W. Scott-en “The Lammermoor Bride” eleberrian oinarrituta, 1835, San Carlo Antzokia, Napoli), Belisario (1836, Fenice Antzokia, Venezia), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836), antzokia ” San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Apollo antzokia, Venezia), Robert Devereux, edo Essex-eko kondea (1837, San Carlo antzokia, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, antzerkia ” Fenice, Venezia ), Erregimentuaren alaba(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , Polyeuctus-en edizio berri bat, P. Corneilleren tragedian oinarrituta, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Gogoko (1840, ibid. ), Adelia, edo arkuaren alaba (Adelia, La figlia dell'arciere buruz, 1841, antzokia ” Apollo, Erroma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Italien Antzokia, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viena), Don Sebastian de Portugal (1843, Grand Opera Antzokia, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Antzokia, Napoli) eta beste batzuk; 3 oratorio, 28 kantata, 16 sinfonia, 19 laukote, 3 kinto, elizako musika, ahots-lan ugari.