Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Boris Nikolaevich Lyatoshinsky-ren izena ukrainiako musika sobietarraren garapeneko garai handi eta, agian, loriatsuena ez ezik, talentu, ausardia eta zintzotasun handi baten oroimenarekin ere lotzen da. Bere herrialdeko garairik zailenetan, bere bizitzako unerik latzenetan, artista zintzo eta ausarta izaten jarraitu zuen. Lyatoshinsky konpositore sinfonikoa da batez ere. Berarentzat, sinfonismoa musikaren bizimodu bat da, lan guztietan pentsatzeko printzipioa salbuespenik gabe, mihise handienetik hasi eta koralaren miniatura edo herri-kanta baten moldaketaraino.

Artean Lyatoshinskyren bidea ez zen erraza izan. Intelektual hereditarioa, 1918an Kieveko Unibertsitateko Zuzenbide Fakultatean lizentziatu zen, urtebete geroago, Kieveko Kontserbatorioan R. Gliereren konposizio klasean. Mendeko lehen hamarkadako urte nahasia konpositore gaztearen lehen lanetan ere islatu zen, zeinetan jada bere afektuak argi eta garbi sumatzen diren. Lehen eta Bigarren Hari Laukoteak, Lehen Sinfonia bulkada erromantiko ekaiztsuz beteta daude, eta bikain findutako musika-gaiak Scriabin zenarenak dira. Arreta handia hitzari - M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antzinako txinatar poetak melodia korapilatsuko erromantze berdin finduetan gorpuzten ziren, bitarteko harmoniko eta erritmikoen barietate aparta. Gauza bera esan daiteke garai honetako piano-lanei buruz (Hasnarketak, Sonata), irudi zorrotz adierazgarriak, gaien lakonismo aforistikoa eta haien garapen aktibo, dramatiko eta eraginkorrena. Zentralaren konposizioa Lehen Sinfonia (1918) da, zeinak argi erakusten zuen dohain polifonikoa, orkestrako tinbreen menderatze bikaina eta ideien eskala.

1926an, Obertura ukrainar lau gairen inguruan agertu zen, eta aldi berri baten hasiera markatu zuen, hau da, Ukrainako folkloreari arreta handia, pentsamendu folklorikoaren sekretuetan sartzea, bere historian, kulturan (Urrezko uztaia eta The operak). Komandantea (Shchors) ); “Zapovit” kantata T. Shevchenkoren gainean; lirismo bikainenek markatuta, ukrainar herri-kanten moldaketak ahots eta pianorako eta a capella korurako, zeinetan Lyatoshinsky-k teknika polifoniko konplexuak ausardiaz sartzen dituen, baita folk musikarako ezohikoak, baina armoni oso adierazgarriak eta organikoak). The Golden Hoop opera (I. Frankoren istorioan oinarritutakoa) XNUMX. mendeko trama historiko bati esker. herriaren irudiak, eta maitasun tragikoa eta pertsonaia fantastikoak margotzea posible egin zuen. Operaren musika-hizkuntza bezain anitza da, leitmotiv sistema konplexua eta etengabeko garapen sinfonikoarekin. Gerra urteetan, Kieveko Kontserbatorioarekin batera, Lyatoshinsky Saratov-era ebakuatu zuten, non lan gogorrak baldintza zailetan jarraitu zuen. Konpositoreak etengabe kolaboratu zuen irratiko erredaktoreekin. T. Shevchenko, Ukrainako lurralde okupatuko bizilagun eta partisanoentzako programak igortzen zituena. Urte berean, Ukrainako boskotea, laugarren hari-laukotea eta ukrainar folk gaiei buruzko hari-laukoteentzako Suitea sortu ziren.

Gerraosteko urteak bereziki biziak eta emankorrak izan ziren. 20 urtez, Lyatoshinsky-k miniatura koral ederrak sortzen aritu da: st. T. Xevtxenko; zikloak “Urtaroak” st. A. Pushkin, geltokian. A. Fet, M. Rylsky, “Iraganetik”.

1951n idatzitako Hirugarren Sinfonia mugarri lan bihurtu zen. Bere gai nagusia ongiaren eta gaizkiaren arteko borroka da. Ukrainako Konpositoreen Batasunaren plenoan lehen emanaldiaren ostean, sinfoniak kritika gogorrak jasan zituen, garai hartako ohikoak. Konpositoreak scherzoa eta finala berregin behar izan zituen. Baina, zorionez, musikak bizirik jarraitu zuen. Kontzeptu konplexuena, pentsamendu musikala, irtenbide dramatikoa gauzatuz, Lyatoshinskyren Hirugarren Sinfonia D. Xostakovitxen Zazpigarren Sinfoniaren parean jar daiteke. 50-60ko hamarkadak konpositoreak kultura eslaviarrekiko zuen interes handiaz markatuta. Sustrai komunen bila, eslaviar, poloniar, serbiar, kroaziar, bulgariar folklorearen komuntasuna oso aztertzen da. Ondorioz, pianorako eta orkestrarako “Kontzertu eslaviarra” agertzen da; 2 mazurka poloniar gaietan biolontxelo eta pianorako; erromantzeak st. A. Mitskevitx; poema sinfonikoak “Grazhina”, “Vistularen ertzean”; “Suite poloniarra”, “Obertura eslaviarra”, Bosgarren Sinfonia (“Eslava”), “Suite eslaviarra” orkestra sinfonikorako. Paneslavismoa Lyatoshinskyk posizio humanistiko altuenetatik interpretatzen du, munduaren sentimenduen eta ulermenaren komunitate gisa.

Konpositoreak ideal berberak gidatu zituen bere jarduera pedagogikoan, ukrainar musikagileen belaunaldi bat baino gehiago sortuz. Lyatoshinskyren eskola da, lehenik eta behin, banakotasunaren identifikazioa, beste iritzi baten errespetua, bilaketa askatasuna. Horregatik, V. Silvestrov eta L. Grabovsky, V. Godzyatsky eta N. Poloz, E. Stankovich eta I. Shamo ikasleek elkarren antza ez dute beren lanetan. Bakoitzak, bere bidea aukeratuta, hala ere, bere lan bakoitzean, leial jarraitzen du Irakaslearen agindu nagusiari: hiritar zintzo eta konpromezurik gabe, moralaren eta kontzientziaren zerbitzari izaten jarraitzea.

S. Filstein