Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

S. Davydov konpositore errusiar talentuaren jarduerak Errusiako artearen inflexio-puntu batean jarraitu zuen, XNUMX eta XNUMX mendeen amaieran. Tradizio klasizista zaharrak hausteko eta sentimentalismo eta erromantizismo joera berriak agertzeko garai zaila izan zen. Klasizismoaren printzipioetan, B. Galuppi eta G. Sartiren musikan hezita, Davydovek, artista sentikor gisa, ezin zituen bere garaiko joera berrietatik pasatu. Bere lana bilaketa interesgarriz beteta dago, etorkizunaren aurreikuspen sotila, eta hori da artearekiko kezka nagusia.

Davydov tokiko Txernigov noble txiki batetik zetorren. Ukrainan hautatutako abeslarien artean, bera, musikalki trebea den mutila, 1786. urte amaieran San Petersburgora iritsi zen eta Kantu Kaperako ikasle bihurtu zen. Hiriburuko "musika akademia" bakar honetan, Davydovek hezkuntza profesionala jaso zuen. 15 urtetik aurrera musika sakratua konposatu zuen.

Testu espiritualei buruzko bere lehen opusak kaghella kontzertuetan egin ziren, askotan erregeen aurrean. Zenbait txostenen arabera, Katalina II.ak Davydov Italiara bidali nahi zuen bere konposaketa gaitasunak hobetzeko. Baina garai hartan, Giuseppe Sarti konpositore italiar ospetsua iritsi zen Errusiara, eta Davydov pentsiodun gisa esleitu zioten. Sartirekin klaseak 1802ra arte jarraitu zuten italiar maisua jaioterrira joan zen arte.

Irakaslearekin harreman estua izan zen urteetan, Davydov San Petersburgoko intelektual artistikoaren zirkuluan sartu zen. N. Lvov-en etxea bisitatu zuen, non poetak eta musikariak biltzen ziren, D. Bortnyansky-rekin lagun egin zen, harekin Davydova "afektu zintzo eta etengabeko eta elkarrekiko errespetuaren bidez". Lehen "prestakuntza" aldi honetan, konpositoreak kontzertu espiritualaren generoa landu zuen, koralaren idazkeraren forma eta teknikaren maisutasun bikaina agerian utziz.

Baina Davydoven talentuak distira handiena izan zuen antzerki musikan. 1800. urtean, Antzoki Inperialen Zuzendaritzaren zerbitzura sartu zen, hildako E. Fomin ordezkatuz. Gortearen aginduz, Davydovek 2 ballet idatzi zituen: "Crowned Goodness" (1801) eta "The Sacrifice of Gratitude" (1802), arrakasta nabarmenarekin ospatu zirenak. Eta hurrengo lanean - "Sirena" opera ospetsuan - "magikoaren" genero erromantiko berriaren sortzaileetako bat bihurtu zen, maitagarrien opera. Konpositorearen obran onena den obra hau, funtsean, antzerki ziklo handi bat da, lau operaz osatua. Iturria F. Cauer konpositore austriarraren abestia izan zen K. Gensler-en "Danubioko sirena" (1795) testuari.

N. Krasnopolsky idazle eta itzultzaileak Genslerren libretoaren errusierazko bertsioa egin zuen, Danubiotik Dnieperera eraman zuen ekintza eta eslaviar izen zaharrez hornitu zituen heroiak. Modu honetan, Cauer-en “Dnieper sirena” izeneko operaren lehen zatia antzeztu zuten San Petersburgon. Davydov partituraren editore eta txertatze-zenbakien egilea izan zen hemen, emanaldiaren errusiar izaera nazionala areagotuz bere musikarekin. Operak arrakasta handia izan zuen, eta horrek libretistak bere lanarekin jarraitzera behartu zuen. Urtebete beranduago, Kauerren abestiaren bigarren zatia agertu zen eszenan, Krasnopolsky berak berregituratua. Davydovek ez zuen ekoizpen honetan parte hartu, 1804ko apirilean antzokiko zerbitzutik baztertu baitzuten. Haren lekua K. Cavosek hartu zuen, operarako aria interpolatuak osatu zituena. Hala ere, Davydovek ez zuen operaren ideia utzi, eta 1805ean tetralogiaren hirugarren zatirako musika osoa idatzi zuen Krasnopolskyren libretorako. Konposizioan guztiz independentea den opera hau, Lesta, Dnieperko Sirena, izen berria eman zion konpositorearen lanaren gailurra. Antzezle bikainak, eszenaratze oparoak, A. Auguste koreografoak ederki koreografiatutako ballet eszenak, Davydoven musika argi eta koloretsuak lagundu zuten Lestaren arrakasta itzela. Bertan, Davydovek soluzio musikal eta dramatiko berriak eta baliabide artistiko berriak aurkitu zituen, 2 ekintza-plan konbinatuz: benetakoa eta fantastikoa. Botere zirraragarriz helarazi zituen Lesta nekazari soil baten drama, sirenen andre bihurtu zena, eta haren maitalea, Vidostan printzea. Heroi komikoaren ezaugarritzea ere lortu zuen: Tarabarren zerbitzaria. Pertsonaia honen sentimendu sorta zabala atzematen, izuaren beldurretik hasi eta neurrigabeko poztasunera, Davydovek nabarmen aurreikusi zuen Glinkaren Farlaf-en irudia. Ahots-atal guztietan, konpositoreak askatasun osoz erabiltzen du bere garaiko musika-hiztegia, opera-hizkuntza errusiar folklore-kantuen intonazio eta dantza-erritmoekin aberastuz. Orkestra-pasarteak ere interesgarriak dira: naturaren irudi pintoreskoak (egunsentia, trumoi-ekaitzak), geruza "magikoaren" transferentzia koloreko aurkikuntza distiratsuak. Ezaugarri berritzaile horiek guztiek garai hartako maitagarrien operarik onena bihurtu zuten Lesti Davydov. Operaren arrakastak Davydov Antzerki Zuzendaritzan itzultzen lagundu zuen. 1807an, A. Shakhovskyren testu independente baterako musika idatzi zuen "Sirena"ren laugarren zatirako. Hala ere, bere musika ez zaigu guztiz iritsi. Konpositorearen azken lana izan zen opera generoan.

Napoleonen Gerren garai izugarriaren hasierak beste gai abertzale bat eskatzen zuen artean, herri mugimenduaren gorakada orokorra islatuz. Baina garai hartako gai heroiko honek ez zuen oraindik bere gorpuzterik aurkitu operan. Garbiena beste genero batzuetan agertu zen, “musika tragedian” eta folk dibertsifikazioan. Davydovek "tragedia musikan" ere jo zuen, abesbatzak eta tarteak konposatuz S. Glinka-ren "Sumbeka, or the Fall of the Fall of the Kazan Kingdom" (1807), G. Derzhavin-en "Herodes eta Mariamne" (1808) tragedietarako. Elektra eta Orestes” A. Gruzintsev (1809). Irudi heroikoen gorpuzte musikalean, Davydovek KV Gluck-en estiloan oinarritu zen, klasizismoaren posizioetan mantenduz. 1810ean, konpositorea elizkizunetik behin betiko kargutik kentzea gertatu zen, eta harrezkero bere izena antzokiko karteletatik desagertu zen hainbat urtez. 1814an bakarrik agertu zen Davydov eszenako musikaren egile gisa berriro, baina divertissement genero berri batean. Lan hau Moskun garatu zen, 1814ko udazkenean bizitzera joan zen. 1812ko gertaera lazgarrien ondoren, bizitza artistikoa pixkanaka berpizten hasi zen antzinako hiriburuan. Davydov Moskuko Antzoki Inperialaren Bulegoak musika irakasle gisa kontratatu zuen. Moskuko opera taldearen aintza egin zuten artista nabarmenak ekarri zituen: N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydovek musika sortu zuen orduan ezagunak diren hainbat dibertsmentetarako: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolnikin" (1816), "Feast of the Feast of the". Colonists” (1823) eta beste batzuk. Horietako onena “Semik, or Walking in Maryina Grove” antzezlana izan zen. Gerra Patriotikoko gertakariekin lotuta, herriaren izpirituan mantendu zen erabat.

“Maiatzaren Lehena, edo Sokolnikin ibiltzea” dibertsifikaziotik, 2 abesti izan ziren bereziki ezagunak: “If tomorrow and bad weather” eta “Among the flat valley”, hiriko bizitzan herri abesti gisa sartu zirenak. Davydovek arrasto sakona utzi zuen Glinka aurreko garaiko Errusiako musika-artearen garapenean. Musikari ikasia, artista talentua, bere lana errusiar jatorri nazionalak elikatzen zuena, errusiar klasikoei bidea zabaldu zien, alderdi askotan M. Glinka eta A. Dargomyzhskyren operen egitura figuratiboari aurrea hartuz.

A. Sokolova