Sintetizadorearen sorrera eta garapenaren historia

Denok dakigu oso polifazetikoa dela pianoa instrumentu gisa, eta sintetizadorea bere alderdietako bat besterik ez dela, musika guztiak errotik alda ditzakeena, konpositore klasikoek imajinatu ere egin ez ditzaketen mugetara zabaldu ditzakeen gaitasunak. Inor gutxik daki zein bide egin zen ezaguna zaigun sintetizadorea agertu aurretik. Hutsune hori betetzera presatzen naiz.

Uste dut ez duela merezi aurrerapen teknologikoari buruzko hitzaldi garailea errepikatzea. Hemen irakur dezakezu pianoaren historia.

Artikulua oroimenean freskatu, lehen aldiz irakurri al duzu edo guztiz baztertzea erabaki duzu? Hala ere, berdin dio... Ekin gaitezen!

Historia: lehen sintetizadoreak

“Sintetizatzaile” hitzaren sustraiak “sintesi” kontzeptutik datoz, hau da, zerbait (gure kasuan, soinua) aldez aurretik bereizitako zatietatik sortuz. Bere ezaugarri nagusietako bat da sintetizadoreak piano klasiko baten soinuak ez ezik (eta, bide batez, pianoaren soinuak ere bertsio ezberdinetan eskainiko dira gehienetan), baita beste askoren soinua imitatzeko ere gai dela. instrumentuak. Sintetizatzaileek soilik erreproduzi ditzaketen soinu elektronikoak ere badituzte. Baina zenbat eta tresna hobea izan, orduan eta prezio altuagoa izango da; horrek oreka sortzen du eta hori, behintzat, logikoa da.

Theremin

Tresna elektronikoen sorrera XNUMX. mendearen amaierakoa da, eta hemen, gure sentimendu abertzaleen gozamenerako, Errusiako zientzialari batek Lev Theremin adierazi zuen - bere adimena eta eskuak izan ziren lehen instrumentu osoko bat sortu zutenak erabiliz. fisikaren eta potentzia elektrikoaren legeak, izenez ezagutzen direnak theremin. Diseinu sinple samarra eta mugikorra zen, orain arte analogorik ez duena; hau da ukitu gabe jotzen den tresna bakarra.

Musikariak, eskuak instrumentuaren antenen arteko tartean mugituz, bibrazio-uhinak aldatzen ditu eta horrela thereminak ematen dituen notak ere aldatzen ditu. Tresna gizakiak inoiz sortu duen menderatzeko zailenetarikoa da; bere kontrola ez da begi-bistakoa eta entzumen-datu bikainak behar ditu. Horrez gain, thereminak sortzen duen soinua, demagun, nahiko zehatza da, baina horretarako, hain zuzen ere, musikariek estimatzen dute eta grabaketan erabiltzen dute.

Telarmonioa

Lehenengo instrumentu elektronikoetako bati, oraingoan jada teklatuak, deitu zioten Telarmonioa eta Thaddeus Cahill Iowatik asmatu zuten. Eta tresna, elizako organoa ordezkatzea zen helburua, benetan masiboa izan zen: 200 tona inguruko pisua zuen, 145 sorgailu elektriko erraldoiz osatuta zegoen eta 30 bagoi behar izan zituen New Yorkera garraiatzeko. Baina bere sorrerak berak erakutsi zuen musika nondik nora mugitu behar zen, erakutsi zuen zenbat aurrerapen tekniko gehiagok lagundu dezakeen artearen garapenean. Esaten zuten Cahillek bere garaia baino lehenago, jenio ezezaguntzat jo zutela. Dena den, instrumentuaren xarma guztiak gorabehera, oraindik bazeukan lekua garatzeko: lehendik ere bere pisua aipatu nuen, baina, horrez gain, interferentziak eragiten zituen telefono-lineetan, eta soinuaren kalitatea nahiko kaskarra zen, nahiz eta hasierako estandarren arabera. mendea.

Organoa Hammonden dago

Jakina, eskala handiko asmakizun ugarik haien aurrerapena ekarri zuten. Tresna elektronikoen garapenean hurrengo urratsa deitutakoa izan zen organoa Hammonden, horren sortzailea Laurence Hammond estatubatuarra izan zen. Bere sorkuntza bere anaia Tellarmonium baino askoz txikiagoa zen, baina oraindik miniaturatik urrun (tresnak 200 kilogramo baino pixka bat gutxiago pisatzen zuen).

Hammond organoaren ezaugarri nagusia palanka bereziak zituela zen, seinale-formak modu independentean nahasteko eta, azken finean, zure soinu propioak ekoizteko, organo estandarraren desberdinak.

Instrumentuak errekonozimendua lortu du, sarritan erabiltzen da benetako organoaren ordez Ameriketako elizetan, eta jazz eta rock musikari askok ere estimatu dute (The Beatles, Deep Purple, Yes eta beste hainbat). Interesgarria da, Hammondi bere instrumentuari organo ez deitzeko eskatu ziotenean, eskaerari uko egin zioten azkenean, batzordeak ezin baitzuen organo elektriko baten soinua benetako haizezko instrumentu batetik bereizi.

Zaraten kontzertua

Bigarren Mundu Gerraren ostean, zeinak, noski, musika tresnen garapena geldiarazi zuen, gure gaiari buruzko gertaera esanguratsu bakarra izan zen. “Zaraten kontzertua”Pierre Henri и Pierre Schaeffer frantsesak eskainia - Gertaera esperimentala da, Hammond organoari sorgailu berriak gehitu zitzaizkion, eta horien laguntzaz tinbre bloke berriak jaso zituen eta soinua goitik behera aldatu zuen. Sorgailuen handitasuna dela eta, ekintza guztiak laborategietan baino ezin izan ziren egin arren, kontzertua apurka-apurka zabaltzen hasi zen abangoardiako musika genero baten sorreratzat har daiteke.

Markatu

RCAk (Radio Corporation of America) Hammond organotik aurrera pauso bat izango ziren sintetizadoreak sortzeko lehen saiakera egin zuen, baina korporazioak sortutako ereduak Markatu I и Markatu II ez zuen arrakastarik irabazi garai hartako gailu elektroniko guztien gaixotasunaren ondorioz - dimentsioak (sintetizadoreak gela oso bat okupatzen zuen!) Eta prezio astronomikoak, ordea, soinu-sintesi teknologien garapenean mugarri berri bat bihurtu ziren.

minimoog

Badirudi garapena pil-pilean dagoela, baina ingeniariek oraindik huts egin zuten tresna sinplea eta merkean jarri zuten arte John Moog, lehendik ezagutzen duzun thereminak ekoizten dituen enpresa baten jabea, azkenean nolabait ekarri zuena. sintetizadorea hilkor soilengandik hurbilago.

Mugek prototipoen gabezia guztiak ezabatu ahal izan zituen sortuz minimoog – musika elektronikoaren generoa ezagun egin zuen tresna benetan ikonikoa. Trinkoa zen, kostua, garestia bada ere - 1500 $, baina prezioaren amaieran bi zero dituen lehen sintetizadorea da.

Gainera, Minimoog-ek musikariek gaur arte estimatzen duten soinua zuen: distiratsua eta trinkoa da, eta, dibertigarriena dena, abantaila hau eragozpen baten ondorio da: sintetizadoreak ezin izan zuen sistema mantendu denbora luzez. akats tekniko batzuei. Beste muga batzuk ziren instrumentua monofonikoa zela, hau da, teklatuan sakatuta nota bat bakarrik hauteman zezakeela (hau da, ez zegoen akordeak jotzeko aukerarik), eta, gainera, ez zen sentikorra tekla bat sakatzearen indarrarekin.

Baina hori guztia garai hartan soinuaren kalitate handiagatik konpentsatu zen, oraindik musikari elektronikoek aipatzen dutena (batzuk, ziur egon, beren arima jatorrizko Minimoog beragatik saltzeko prest daude), eta soinuaren modulaziorako aukera benetan zabalak. Proiektuak hain arrakastatsua izan zuen, non luzaroan moog izen ezaguna izan zen: moog hitza esateak edozein sintetizadore esan nahi zuen, ez enpresa zehatz hau bakarrik.

1960-e

1960ko hamarkadaren hasieratik, konpainia asko agertu dira, eta horietako bakoitzak bere nitxoa egin du sintetizadoreen sorreran: sekuentziala Zirkuitu, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, eta hau ez da zerrenda osoa. Sintetizadore analogikoak ez dira izugarri aldatu orduz geroztik, oraindik estimatuak eta oso garestiak dira; ereduak ohituta gauden sintetizadore mota klasikoak ziren.

Bide batez, sobietar fabrikatzaileak ere ez ziren atzean geratu: SESBn, ia ondasun guztiak barnean ekoizten ziren, eta instrumentuak ez ziren salbuespena izan (norbaitek atzerriko gitarrak kopia bakarrean garraiatzea lortu zuen arren, nahiko legezkoa zen instrumentuak erostea. Varsoviako Itunaren herrialde aliatuak – Txekoslovakiar Muzima edo Bulgariako Orfeoa, baina hau gitarra elektriko eta baxuei bakarrik aplikatzen zaie). Sobietar sintetizadoreak soinu aldetik oso interesgarriak dira, SESBk musika elektronikoaren maisua ere bazuen, adibidez, Eduard Artemiev. Serie famatuenak izan ziren Aelita, Gazteria,  lol, Elektronika EM.

Hala ere, mundua, aurrerapen teknologikoaz gain, modak ere gidatzen du, eta arteari dagokionez, bere aldakortasunaren menpe dago bereziki. Eta, zoritxarrez edo zorionez, baina denbora batez musika elektronikoaren interesa desagertu egin zen, eta sintetizadore eredu berrien garapena ez zen lanbiderik errentagarriena bihurtu.

Olatu Berria (Olatu Berria)

Baina, gogoratzen dugunez, modak badu txandakatzeko berezitasun bat: 80ko hamarkadaren hasieran, boom elektronikoa berriro etorri zen bat-batean. Oraingoan, elektronika jada ez zen zerbait esperimentala izan (1970eko hamarkadako Kraftwerk proiektu alemaniar berritzailea bezalakoa), baina, aitzitik, fenomeno ezaguna bihurtu zen, izenekoa. Olatu berria (Olatu Berria).

Mundu mailan ezagunak diren Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha bezalako taldeak zeuden, zeinen musika sintetizadoreetan oinarritzen zen, genero hau gerora ere garatu zen eta, horrekin batera, synth-pop izena.

Horrelako taldeetako musikariek sintetizadoreak soilik erabiltzen zituzten hasieran, batzuetan gitarra soinu batekin diluituz. Hiru teklatu-joleren konposizioa (eta bakoitzak sintetizadore bat baino gehiago zeukaten), bateria bat eta ahots-jotzaile baten konposizioa ohiko bihurtu da, nahiz eta Tellarmonium-en sortzaileak horren berri izan balu, bere sorpresak ez zuen mugarik izango. Dantza musikaren garai gorena izan zen, techno eta housearen garaia, azpikultura guztiz berri baten sorrera.

MIDI (musika tresnen interfaze digitala)

Horrek guztiak bultzada berri bat eman zuen jada hautsez betetako teknologia altxatzeko. Hala ere, teknologia analogikoak aro digitalaren ertzean daude, hots, formatuaren sorrera MIDI (musika tresnen interfaze digitala). Honen ondoren, sampler-ak sortu ziren, zeinekin nahi dituzun soinuak modu independentean grabatu eta, ondoren, erreproduzitzeko. MIDI teklatuak. MIDI interfazeen garapena hainbeste aurreratu da, non gure garaian, printzipioz, nahikoa da jada teklatu bakarra izatea, eta horrek, eredu analogikoekin alderatuta, ia ezer ez da balio. Ordenagailu batera konekta daiteke (baina ordenagailuak nahikoa indartsua izan behar du) eta, zenbait manipulazio errazen ondoren, musika erreproduzitu bereziak erabiliz. VST-programak (Estudio Birtuala Teknologia).

Hala ere, horrek ez du esan nahi eredu zaharrak ahanzturan joango direnik, pianoak ez zuelako antzeko paturik jasan, ezta? Musikari elektroniko profesionalek askoz gehiago estimatzen dute analogikoa eta uste dute soinu digitala oraindik oso urrun dagoela kalitatean, eta VST erabiltzen dutenei mespretxu apur batekin begiratzen zaie...

Hala ere, teknologia digitalen garapena zenbat aurreratu den eta soinuaren kalitatea zenbat hazi den alderatuz gero, ziurrenik, instrumentu analogikoak askotan gutxiagotan erabiliko dira, orain ere sarritan ikus daitezke teklatu-jotzaileak ondoan dauden ordenagailu eramangarriekin jotzen. kontzertuetan – aurrerapena, ikusten dugun bezala, ez da inoiz geldirik egongo.

Oso garrantzitsua da, soinuaren kalitatea eta barietatea hobetzeaz gain, garai batean astronomikoak ziren prezioak orain nahiko merkeak izatea. Beraz, Walpurgis Gaua baino soinu okerragoak erreproduzitzen dituzten eta tekla bat sakatzearen indarrari erreakzionatzen ez duten sintetizadore merkeenek 50 dolar inguru balioko dute. Elite sintetizadoreak a la Moog Voyager Xl 5000 $-tik kosta daitezke, eta, hain zuzen ere, haien kostua mugagabean hazi daiteke, adibidez, Jean-Michel Jarre baduzu eta tresna eskatzeko. Baliteke nire burua apur bat aurreratzea, baina aldez aurretik gomendatu nahi dizut, sintetizadore bat erosi nahi baduzu, ez aurreztu dirua: askotan 350 $-tik beherako kategoriako instrumentu batek ez zaitu gustatuko. soinu ona, are litekeena da bertan ikasteko eta jolasteko gogoa gainditzea.

Zinez espero dut gozatu izana. Gogoratu historia ezagutu gabe ezinezkoa dela etorkizuna sortzea!

Piano elektroniko egokia aukeratzeko artikulua irakurri ez baduzu, orain egin dezakezu estekan klik eginez.

Beheko bideoak Mini Virtual Studio-ren erakustaldia erakusten du: