Hitzen musikaz eta soinuen poesiaz: gogoetak

Musikologoek "gogoeta filosofikoak soinua" edo "soinuaren sakontasun psikologikoa" esaten zutenean, hasieran ez nuen argi zertaz ari ziren. Nola da - musika eta bat-batean filosofia? Edo, gainera, psikologia, eta baita “sakona”.

Eta, adibidez, «bihotzak musikaz betetzera» gonbidatzen zaituen Yuri Vizborrek egindako abestiak entzunez, primeran ulertzen dut. Eta “My Darling” edo “When My Beloved Came into My House” interpretatzen dituenean bere gitarraren soinuekin, egia esan, negar egin nahi dut. Niretzat, niretzat, iruditzen zaidan bezala, helbururik gabeko bizitzarako, egin gabeko ekintzengatik, kantatu gabeko eta entzun gabeko abestiengatik.

Ezinezkoa da musika guztiak maitatzea, baita emakume guztiak ere! Horregatik, musika batzuenganako maitasun “selektiboaz” hitz egingo dut. Nire ikuspuntutik hitz egingo dut, igo ahal izan nuen kokotearen altueratik. Eta ez da Yuri Vizbor eskalatzaileari gustatzen zitzaion bezain altua. Nire altuera zingira batean kokote bat besterik ez da.

Eta zuk nahi duzuna egiten duzu: irakur dezakezu zure pertzepzioak egilearenarekin alderatu, edo irakurketa hori alde batera utzi eta beste zerbait egin.

Beraz, hasieran ez nituen ulertzen euren kanpandorretik begira zeuden musikologo profesionalak. Hobe dakite. Doinu eta abesti askoren soinua besterik ez dut sentitzen ariman.

Noski, gustatzen zait Vizbor baino gehiago entzutea, baina baita Vysotsky ere, batez ere bere “pixka bat motelagoa, zaldiak…”, gure pop abeslari Lev Leshchenko eta Joseph Kobzon, Alla Pugachevaren hasierako abestiak entzutea asko gustatzen zait. "Crossing", "Seventh Row" ", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses" ospetsua. Maite ditut Lyudmila Tolkunovak interpretatutako abesti lirikoak eta arimatsuak. Hvorostovsky ospetsuak egindako erromantzeak. Zoroa Malininek egindako “Shores” abestiarekin.

Zerbaitegatik, iruditzen zait hitz idatziak izan zirela musika sortu zutenak. Eta ez alderantziz. Eta hitzen musika izan zen. Orain, etapa modernoan, ez dago ez hitzik ez musikarik. Oihu guturalak eta hitz ergelak errefrau amaigabean errepikatuak besterik ez.

Baina ez gara soilik joan den mendearen erdialdean jaiotako gehienek maite dituzten pop abesti zaharrei buruz ari. Hilkor soil bati buruz dudan pertzepzioa adierazi nahiko nuke "musika handia"ri buruz, normalean "klasikoa" deitzen den bezala.

Hemen interesen sakabanaketa osoa dago eta ezinezkoa da ordena berrezartzea eta nolabait sistematizatzea, apaletan ordenatzea. Eta ez dago ezer! Eta ez diot iritzien sakabanaketari “ordena jarriko”. Esango dizut nola hautematen dudan soinu hau edo beste, musikan jarritako hitz hauek edo horiek.

Imre Kalmanen ausarta maite dut. Bereziki bere “Circus Princess” eta “Princess of Czardas”. Eta, aldi berean, zoratuta nago Richard Straussen “Vienako basoko ipuinak”-en musika lirikoarekin.

Nire elkarrizketaren hasieran, harrituta geratu nintzen nola “filosofiak” soinua izan zezakeen musikan. Eta orain esango dut “Vienako basoko ipuinak” entzutean, benetan pinu orratz usaina eta freskotasuna, hostoen burrunba, txorien txirrinak sentitzen ditudala. Eta zalaparta, eta usainak eta koloreak, musikan dena egon daitekeela ikusten da!

Entzun al dituzu inoiz Antonio Vivaldiren biolin kontzertuak? Ziurtatu entzun eta saiatu soinuetan antzematen bai negu elurra, bai udaberrian esnatzen den natura, bai uda goxoa eta udazken goiztiarra. Zalantzarik gabe ezagutuko dituzu, entzun besterik ez duzu egin behar.

Nork ez ditu ezagutzen Anna Akhmatovaren poemak! Sergei Prokofiev konpositoreak amodioak idatzi zituen bere poema batzuetarako. Poesiaren “Eguzkiak gela bete zuen” poemekin maitemindu zen, “Egiazko samurtasuna ezin da nahastu”, “Kaixo” eta, ondorioz, erromantze hilezinak agertu ziren. Bakoitzak bere kabuz ikus dezake nola musikak gela bat eguzkiz betetzen duen. Ikusten duzu, musikan beste magia bat dago: eguzkiaren distira!

Amodioei buruz hitz egiten hasi nintzenetik, Alexander Alyabyev konpositoreak belaunaldiei emandako beste maisulan bat gogoratu nuen. Erromantizismo honi "Urretxindorra" deitzen zaio. Konpositoreak ezohiko baldintzetan idatzi zuen kartzelan zegoen bitartean. Lurjabe bat jipoitzea leporatu zioten, eta laster hil zen.

Horrelako paradoxak handien bizitzan gertatzen dira: 1812ko frantsesekiko gerran parte hartzea, Errusiako eta Europako hiriburuetako goi gizartea, musika, idazle hurbilen zirkulua... eta kartzela. Askatasun-irrikak eta urretxindorrak –askatasunaren sinboloa– bete zuten konpositorearen arima, eta ezin izan zuen bere maisulana isurtzea, mendez mende musika zoragarrian izoztuta.

Nola ez miretsi Mikhail Ivanovich Glinkaren "Une zoragarri bat gogoratzen dut", "Desiraren sua odolean erretzen da" amodioak! Edo gozatu Carusok interpretatutako opera italiarraren maisulanez!

Eta Oginskyren “Agur aberriari” polonesa entzuten denean, korapilo bat dator eztarrira. Lagun batek esan zuen bere testamentuan idatziko zuela musika gizagabe horren soinuekin lurperatuko zela. Horrelako gauzak - bikainak, tristeak eta dibertigarriak - gertu daude.

Batzuetan, pertsona bat dibertitzen ari da; orduan Giuseppe Verdi konpositorearen Rigoletto dukearen abestia egokituko zaio aldarteari, gogoratu: "Edertasun baten bihotza traiziorako joera du...".

Gizon bakoitzak bere gustura. Batzuei “pop” modernoko abestiak gustatzen zaizkie danbor eta zimbalekin burrunba, eta beste batzuei iragan mendeko antzinako erromantzeak eta valsak, existentziaz, bizitzaz, pentsarazi egiten dizutenak. Eta maisulan hauek hogeita hamarreko hamarkadan jendea gosea jasaten ari zenean idatzi ziren, Stalinen erratzak sobietar herriaren lore osoa suntsitu zuenean.

Berriz ere bizitzaren eta sormenaren paradoxa. Bere bizitzako urte zailenetan pertsona batek maisulanak ekoizten ditu, hala nola Alyabyev konpositorea, Dostoievski idazlea eta Anna Akhmatova poeta.

Orain amai dezadan nire belaunaldiko jendeak maite duen musikari buruzko pentsamendu kaotikoei.