Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minueta

Gutxi ziren italiar hau bezain benetako frantses musikariak, berak bakarrik Frantzian mantendu du ospea mende osoan zehar. R. Rollan

JB Lully XNUMX. mendeko opera-konpositore handienetako bat da eta Frantziako antzerki musikalaren sortzailea da. Lully opera nazionalaren historian sartu zen bai genero berri baten sortzaile gisa –tragedia lirikoa (opera mitologiko handia Frantzian deitzen zen bezala), bai antzerkiko pertsonaia nabarmen gisa– bere gidaritzapean izan zen Musikaren Errege Akademia bihurtu zen. Frantziako opera lehen eta nagusia, gerora Grand Opera izeneko mundu osoan ospea lortu zuena.

Lully errotari baten familian jaio zen. Nerabearen musika-gaitasunak eta antzezpen-giroak Guiseko dukearen arreta erakarri zuen, ca. 1646an Lully Parisera eraman zuen, Montpensier printzesaren (Luis XIV.a erregearen arreba) zerbitzura jarriz. Bere jaioterrian musika-heziketarik jaso gabe, 14 urterekin gitarra bakarrik abesten eta jo zezakeena, Lullyk Parisen ikasi zuen konposizioa eta kantua, klabezina eta, batez ere, bere biolin gogokoena jotzen ikasgaiak hartu zituen. Luis XIV.aren faborea lortu zuen italiar gazteak ibilbide bikaina egin zuen bere gortean. Talentu handiko birtuosoa, zeinari buruz garaikideek esaten zuten - "biolina jotzeko Baptistek bezala", laster sartu zen "24 Violins of the King" orkestra ospetsuan, gutxi gorabehera. 1656k bere orkestra txikia antolatu eta zuzendu zuen “16 Violins of the King”. 1653an, Lullyk "musika instrumentalaren konpositore gorteko" kargua jaso zuen, 1662tik jada gorteko musikaren arduraduna zen, eta 10 urte geroago - Parisen Musikaren Errege Akademia sortzeko eskubidearen patentearen jabea ". eskubide hori bizitza osorako erabili eta erregearen musikaren arduradun gisa ordezkatzen duen semeari lagatzeko. 1681ean, Luis XIV.ak bere gogokoena omendu zuen noblezia gutunekin eta errege aholkulari-idazkari tituluarekin. Parisen hilda, Lullyk bere egunen amaiera arte mantendu zuen Frantziako hiriburuko bizitza musikaleko agintari absolutu kargua.

Lullyren lana “Eguzki Erregearen” gortean garatu eta landu ziren genero eta forma horietan garatu zen batez ere. Operara jo baino lehen, Lullyk bere zerbitzuaren lehen hamarkadetan (1650-60) musika instrumentala konposatu zuen (hari-tresnetarako suite eta divertissements, haize-tresnetarako banakako piezak eta martxak, etab.), konposizio sakratuak, ballet-emanaldietarako musika (“ Kupido gaixoa”, “Alsidiana”, “Balletaren burla”, etab.). Gorteko balletetan etengabe parte hartu zuen musikaren egile, zuzendari, aktore eta dantzari gisa, Lullyk frantses dantzaren tradizioak, bere erritmoa eta intonazioa eta ezaugarri eszenikoak menderatu zituen. JB Molièrerekin lankidetzak konpositoreari Frantziako antzerkiaren munduan sartzen lagundu zion, hizkera eszenikoen, antzezpenaren, zuzendaritzaren eta abarren identitate nazionala sentitzen. Lully-k Molièreren antzezlanetarako musika idazten du (Marriage involuntarily, Princess of Elis, The Sicilian) , “ Love the Healer”, etab.), Pursonjak-en papera egiten du “Monsieur de Pursonjac” komedian eta Mufti “The tradesman in the noblezia” filmean. Denbora luzez operaren aurkari jarraitu zuen, frantses hizkuntza genero honetarako desegokia zelakoan, Lully 1670eko hamarkadaren hasieran. bat-batean bere iritzia aldatu zuen. 1672-86 aldian. 13 tragedia liriko taularatu zituen Errege Musika Akademian (tartean Kadmo eta Hermione, Alzeste, Teseo, Atys, Armida, Acis eta Galatea). Lan horiek izan ziren Frantziako antzerki musikalaren oinarriak ezarri eta hainbat hamarkadatan Frantzian nagusi izan zen opera nazional mota zehaztu zutenak. «Lullyk opera frantses nazional bat sortu zuen, non testua eta musika espresiobide eta gustu nazionalekin uztartzen diren, eta Frantziako artearen gabeziak eta bertuteak islatzen dituena», idatzi du G. Kretschmer ikerlari alemaniarrak.

Lullyren tragedia lirikoaren estiloa aro klasikoko antzerki frantsesaren tradizioekin lotura estuan sortu zen. Bost ekitaldiko konposizio handi baten mota prologo batekin, errezitatzeko modua eta antzezlana, argumentu iturriak (antzinako greziar mitologia, Antzinako Erromaren historia), ideiak eta arazo moralak (sentimenduen eta arrazoiaren gatazka, pasioa eta betebeharra). ) Lullyren operak P. Corneille eta J. Racineren tragedietara hurbiltzen ditu. Ez da gutxiagorako tragedia lirikoaren arteko loturak ballet nazionalaren tradizioekin: divertissement handiak (tramarekin zerikusirik ez duten dantza-zenbakiak txertatuak), prozesio solemneak, prozesioak, jaiak, margo magikoak, pastoral-eszenak hobetu zituzten ezaugarri apaingarri eta ikusgarriak. opera emanaldia. Lullyren garaian sortu zen balleta sartzeko tradizioa oso egonkorra zela frogatu zen eta Frantziako operan jarraitu zuen hainbat mendez. Lullyren eragina XNUMXgarren mendearen amaierako eta XX. mendearen hasierako orkestra-suitetan islatu zen. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann eta beste). Lullyren ballet divertissementen izpirituan osatuta, dantza frantsesak eta pertsonaia piezak biltzen zituzten. XNUMX. mendeko opera eta musika instrumentalean hedatuta dago. obertura mota berezi bat jaso zuen, Lullyren tragedia lirikoan forma hartu zuena («frantsesa» deritzon obertura, sarrera geldo eta solemne batez eta atal nagusi kementsu eta hunkigarri batez osatua).

XVIII.mendearen bigarren erdian. Lullyren eta bere jarraitzaileen tragedia lirikoa (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), eta horrekin batera gorteko operaren estilo osoa, eztabaida, parodia, iseka zorrotzenen objektu bilakatzen da (“la guerra del buffons”, “gluziar eta picchinnisten gerra”) . Artea, absolutismoaren garai gorenean sortu zena, Diderot eta Rousseauren garaikideek hondatuta, bizigabe, ponpoxo eta ponpoxotzat hartu zuten. Aldi berean, operan estilo heroiko handi baten eraketan nolabaiteko papera izan zuen Lullyren lanak opera konpositoreen arreta erakarri zuen (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), monumentaltasunera, patetismora, grabitatera eraman zutenak. osotasunaren antolaketa hertsiki arrazionala eta ordenatua.

I. Okhalova