Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

mendeko arte eszenikoetan argi eta garbi antzematen da bi joeraren existentzia eta are konfrontazioa, funtsean bi jarrera artistiko ezberdin eta musikari eszeniko baten eginkizunari buruzko ikuspegiak. Batzuek artista batik bat (eta batzuetan bakarrik) ikusten dute konpositorearen eta entzulearen arteko bitartekari gisa, zeinaren zeregina entzuleei egileak idatzitakoa arretaz helaraztea baita, bera itzalean geratuz. Beste batzuk, aitzitik, sinetsita daude artista bat hitzaren jatorrizko esanahian interpretea dela, oharretan ez ezik, “oharren artean” irakurtzera deitzen zaiona, egilearen pentsamenduak ez ezik, baita adierazteko ere. haiekiko duen jarrera, hau da, nire “ni” sortzailearen prismatik pasatzea. Jakina, praktikan, zatiketa hori baldintzatua izaten da gehienetan, eta ez da arraroa artistek beren adierazpenak gezurtatzea beren performancearekin. Baina badaude artistak zeinen itxura ezbairik gabe egotzi daitekeen kategoria horietako bati, orduan Kempf bigarrenarena da eta beti izan da. Harentzat, pianoa jotzea sormen sakoneko ekintza bat izan zen eta izaten jarraitzen du, bere ikuspuntu artistikoen adierazpen modu bat, konpositorearen ideien neurri berean. Subjektibismoaren aldeko ahaleginean, musikaren kolore indibidualaren irakurketa batean, Kempf bere herrikide eta garaikidearen Backhausen antipoda deigarriena da agian. Oso sinetsita dago “musika testu bat aktibatzea besterik gabe, alguacil edo notario bat balitz bezala, egilearen benetakotasuna egiaztatzeko pentsatua, publikoa engainatzea da. Benetan sortzaile ororen zeregina, artista baten barne, egileak nahi zuena bere nortasunaren ispiluan islatzea da.

Beti izan da horrela –piano-jolearen karreraren hasiera-hasieratik, baina ez beti eta ez berehala halako kredo sortzaile batek artea interpretatzeko gorenera eraman zuen. Bere ibilbidearen hasieran, sarritan urrunegi joan zen subjektibismoaren norabidean, sormena egilearen borondatearen urraketa bihurtzen den muga horiek gainditu zituen, interpretearen arbitrariotasun boluntarioan. 1927an, A. Berrsche musikologoak honela deskribatu zuen bide artistikoari duela gutxi hasitako piano-jole gaztea: «Kempfek ukitu xarmangarria du, erakargarria eta are harrigarria den moduan tratu txarrak jasan dituen instrumentu baten errehabilitazio sinesgarri gisa. eta iraindua luzaroan. Hainbeste sentitzen du bere dohain hori, non askotan zalantzan jarri behar duela zertan gehiago gozatzen duen: Beethoven edo instrumentuaren soinuaren garbitasuna.

Denborarekin, ordea, askatasun artistikoari eutsiz eta bere printzipioak ez aldatuz, Kempfek bere interpretazio propioa sortzeko arte eskerga menderatu zuen, konposizioaren izpirituari eta letrari leial mantenduz, eta horrek mundu osoan ospea eman zion. Hamarkada asko geroago, beste kritikari batek hori berretsi zuen lerro hauekin: «Badaude «bere» Chopin, «bere» Bach, «bere» Beethovenez hitz egiten duten interpreteak, eta, aldi berean, bereganatzeaz delitua egiten ari direnik susmatzen ez dutenak. beste norbaiten jabetza. Kempfek ez du inoiz hitz egiten “bere” Schubert, “bere” Mozart, “bere” Brahms edo Beethovenez, baina nahastezin eta paregabeki jotzen ditu.

Kempfen lanaren ezaugarriak, bere interpretazio-estiloaren jatorria deskribatuz, musikari buruz hitz egin behar da lehenik, eta gero piano-joleari buruz. Bere bizitzan zehar, eta batez ere bere sorrera-urteetan, Kempfek biziki parte hartu zuen konposizioan. Eta ez arrakastarik gabe, nahikoa da gogoratzea 20ko hamarkadan, W. Furtwänglerrek bere bi sinfonia sartu zituela bere errepertorioan; 30eko hamarkadan, bere operarik onena, The Gozzi Family, Alemaniako hainbat eszenatokitan jotzen ari zela; geroago Fischer-Dieskauk entzuleei bere amodioen berri eman ziela, eta piano-jole askok bere piano-konposizioak jotzen zituzten. Konposizioa ez zen harentzat “zaletasuna” soilik, sormen-adierazpenerako balio izan zuen, eta, aldi berean, eguneroko ikasketa pianistikoen errutinatik askatzeko.

Kempfen hipostasi konposatzailea ere bere interpretazioan islatzen da, beti fantasiaz betea, aspaldiko musikaren ikuskera berri eta ustekabekoa. Hortik dator bere musikagintzaren arnasketa librea, kritikariek "pianoan pentsatzea" gisa definitzen dutena.

Kantilena melodioso baten maisu onenetakoa da Kempf, legato natural eta leun bat, eta berari entzunez, esate baterako, Bach, nahi gabe gogoratzen da Casals-en artea bere soiltasun handiarekin eta esaldi bakoitzaren gizatasun dardartsuarekin. «Txikitan, maitagarriek inprobisazio-dohain sendo bat ekartzen zidaten, bat-bateko momentu iheskorrak musika moduan janzteko egarri menderaezina», dio artistak berak. Eta interpretazio askatasun inprobisatzaile hori, edo hobeto esanda, sormen-askatasun horrek baldintzatzen du neurri handi batean Kempfek Beethovenen musikarekin duen konpromisoa eta gaur egungo musikaren interpretatzaile onenetariko gisa irabazi zuen loria. Beethoven bera bertsolari handia izan zela adieraztea gustatzen zaio. Piano-joleak Beethovenen mundua zenbateraino ulertzen duen bere interpretazioek ez ezik, Beethovenen azken kontzertuetarako izan ezik, idatzi zituen kadentzek ere erakusten dute.

Zentzu batean, Kempf "profesionalentzako piano-jotzailea" deitzen dutenek arrazoia dute ziurrenik. Baina ez, noski, entzule adituen zirkulu estu bati zuzentzen zaionik; ez, bere interpretazioak demokratikoak dira subjektibotasun guztiagatik. Baina lankideek ere xehetasun sotil asko erakusten dituzte horietan, sarritan beste interprete batzuk saihestuz.

Behin Kempfek erdi txantxetan, erdi serio Beethovenen ondorengo zuzena zela adierazi zuen, eta honela azaldu zuen: “Nire irakasleak Heinrich Barth-ek Bülow eta Tausigekin ikasi zuen, Lisztekin Lisztekin, Czernyrekin Czernyrekin eta Beethovenekin Czernyrekin. Beraz, egon adi nirekin hitz egiten ari zarenean. Hala ere, bada txiste honetan egia pixka bat – erantsi zuen serio – hau azpimarratu nahi dut: Beethovenen lanetan barneratzeko, Beethovenen garaiko kulturan murgildu behar da, jaio zen giroan. mendeko musika bikaina, eta berpiztu gaur berriro”.

Wilhelm Kempf berak hamarkada batzuk behar izan zituen musika bikainaren ulermenera benetan hurbiltzeko, nahiz eta bere piano-gaitasun bikainak haurtzaroan agertu ziren, eta bizitza ikasteko zaletasuna eta pentsamolde analitikoa ere oso goiz agertu ziren, edonola ere, nahiz eta G. Bart. Horrez gain, musika tradizio handiko familia batean hazi zen: bai aitona bai aita organista ospetsuak ziren. Uteborg herrian igaro zuen haurtzaroa, Potsdametik gertu, aitak abesbatza-zuzendari eta organo-jotzaile gisa lan egiten zuen. Berlingo Kantu Akademian sartzeko probetan, bederatzi urteko Wilhelmek askatasunez jotzeaz gain, Bach-en Ondo Tenperatu Clavier-eko preludioak eta ihesak edozein tonutara eraman zituen. Georg Schumann akademiako zuzendariak, bere lehen irakasle izan zena, mutikoari gomendio gutun bat eman zion I. Joachim biolin-jole handiari, eta adineko maisuak beka bat eman zion, aldi berean bi espezialitatetan ikasteko aukera eman zion. Wilhelm Kempf pianoan G. Barth-en eta konposizioan R. Kahnen ikasle bihurtu zen. Barthek azpimarratu zuen gazteak lehenik eta behin hezkuntza orokor zabala jaso behar zuela.

Kempfen kontzertu-jarduera 1916an hasi zen, baina denbora luzez lan pedagogiko iraunkorrarekin uztartu zuen. 1924an Stuttgarteko Goi Mailako Musika Eskolako zuzendari Max Power ospetsuaren ordez izendatu zuten, baina bost urte geroago kargu hori utzi zuen bira egiteko denbora gehiago izateko. Urtero dozenaka kontzertu eman zituen, Europako hainbat herrialde bisitatu zituen, baina Bigarren Mundu Gerraren ostean bakarrik jaso zuen benetako aitortza. Hau, batez ere, Beethovenen lanaren interpreteari egindako aitorpena izan zen.

Beethovenen 32 sonata guztiak Wilhelm Kempfen errepertorioan sartu ziren, hamasei urterekin hasi eta gaur egunera arte bere oinarria izaten jarraitzen dute. Lau aldiz kaleratu zituen Deutsche Gramophone-k Beethovenen sonaten bilduma osoaren grabazioak, Kempfek bere bizitzako garai ezberdinetan egindakoak, azkena 1966an atera zen. Eta horrelako disko bakoitza aurrekoaren ezberdina da. «Bizitzan badaude gauzak», dio artistak, «etengabe esperientzia berrien iturri direnak. Badira amaigabe berrirakur daitezkeen liburuak, haietan horizonte berriak irekiz –hala nola, Goetheren Wilhelm Meister eta Homeroren epika niretzat–. Gauza bera gertatzen da Beethovenen sonatekin. Bere Beethoven zikloaren grabazio berri bakoitza ez da aurrekoaren antzekoa, desberdina da, bai xehetasunetan, bai zati banakoen interpretazioan. Baina printzipio etikoa, gizatasun sakona, Beethovenen musikaren elementuetan murgiltzeko giro bereziren bat aldatu gabe geratzen dira –batzuetan kontenplatiboa, filosofikoa, baina beti aktiboa, berezko gorakadaz eta barne-kontzentrazioz betea–. «Kempfen hatz azpian», idatzi zuen kritikariak, «Beethovenen musikaren azalera itxuraz lasaia denak ere propietate magikoak hartzen ditu. Beste batzuek trinkoago, indartsuago, birtuosoago, deabruagoago jo dezakete, baina Kempf igarkizunetik, misteriotik hurbilago dago, tentsio nabaririk gabe barneratzen baita.

Musikaren sekretuak agerian uzteko partaidetza-sentsazio bera, interpretazioaren “aldiberekotasunaren” sentsazio dardara hartzen du entzulea Kempfek Beethovenen kontzertuak interpretatzen dituenean. Baina, aldi berean, bere heldutasun-urteetan, halako berezkotasuna Kempfen interpretazioan konbinatzen da gogoeta zorrotzarekin, interpretazio-planaren baliozkotasun logikoarekin, eskala benetan beethoveniarrarekin eta monumentaltasunarekin. 1965ean, artistak Beethovenen kontzertuak interpretatu zituen GDR-n egindako biraren ondoren, Musik und Gesellschaft aldizkariak adierazi zuenez, «bere jotzean soinu bakoitza arreta handiz pentsatu eta kontzeptu zehatz batekin eraikitako eraikin baten eraikuntza-harria zela zirudien. kontzertu bakoitzaren izaera argitu zuen, eta, aldi berean, harengandik dario.

Beethoven Kempfen "lehen maitasuna" izan bazen eta izaten jarraitzen du, orduan berak "nire bizitzaren aurkikuntza berantiarra" deitzen dio Schuberti. Hori, noski, oso erlatiboa da: artistaren errepertorio zabalean erromantikoen lanak –eta horien artean Schubert– beti izan dute leku esanguratsua. Baina kritikariek, artistaren jokoaren maskulinotasuna, seriotasuna eta noblezia omenduz, beharrezko indarra eta distira ukatu zizkioten, adibidez, Liszt, Brahms edo Schuberten interpretazioari dagokionez. Eta bere 75. urtebetetzearen atarian, Kempfek Schuberten musikari begirada berri bat ematea erabaki zuen. Bere bilaketen emaitza beranduago argitaratutako bere sonaten bilduma osoa "grabatzen" da, artista honekin beti bezala, indibidualtasun eta originaltasun sakonaren zigiluak markatuta. "Bere interpretazioan entzuten duguna", idazten du E. Croher kritikariak, "iraganari orainalditik begirada bat da, hau Schubert da, esperientziak eta heldutasunak garbitua eta argitua..."

Iraganeko beste konpositore batzuek ere leku esanguratsua hartzen dute Kempfen errepertorioan. «Amestu daitekeen Schumann argitsu, airetsu eta odoltsuena egiten du; poesia erromantiko, sentimendu, sakon eta soinudunarekin birsortzen du Bach; Mozart-i aurre egiten dio, alaitasun eta zentzu agortezina erakutsiz; samurtasunez ukitzen du Brahms, baina ez inolaz ere patetismo amorratuz», idatzi zuen Kempfen biografoetako batek. Baina, hala ere, gaur egungo artistaren ospea bi izenekin lotuta dago, Beethoven eta Schubert. Eta ezaugarria da Beethovenen lanen bilduma osoa, Alemanian argitaratua, Beethoven jaio zeneko 200. urteurrenaren harira, Kempfek edo bere partaidetzarekin (G. Schering biolin-jotzailea eta P. Fournier biolontxelo-jotzailea) grabatutako 27 disko bildu izana. .

Wilhelm Kempfek sormen-energia izugarria mantendu zuen zahartzaro heldu arte. Hirurogeita hamarreko hamarkadan, urtean 80 kontzertu eman zituen. Gerraosteko urteetan artistaren jarduera anitzeko alderdi garrantzitsu bat lan pedagogikoa izan zen. Italiako Positano herrian Beethovenen interpretazio ikastaroak sortu eta zuzentzen ditu urtero, eta haietara gonbidatzen ditu hark aukeratutako 10-15 pianista gazte kontzertu-bidaietan. Urteetan zehar, talentu handiko dozenaka artista hemengo trebetasun handieneko eskolatik pasatu dira, eta gaur egun kontzertu eszenako maisu nabarmenak bihurtu dira. Grabazioaren aitzindarietako bat, gaur egun ere asko grabatzen du Kempfek. Eta musikari honen artea «behingoz» konpondu daitekeen arren (ez du inoiz errepikatzen, eta grabazio batean egindako bertsioak ere nabarmen desberdinak dira bata bestearengandik), baina diskoan jasotako interpretazioek inpresio handia eragiten dute. .

«Garai batean, errieta egin zidaten», idatzi zuen Kempfek 70eko hamarkadaren erdialdean, «nire emanaldia adierazgarriegia zela, muga klasikoak urratu nituela. Orain sarritan deklaratzen naute maisu zahar, errutina eta eruditoa naizela, arte klasikoa guztiz menperatzen duena. Ez dut uste nire jokoa asko aldatu denik ordutik. Duela gutxi honetan, 1975ean egindako nire grabazio propioekin diskoak entzuten ari nintzen, eta zahar haiekin alderatzen. Eta musika kontzeptuak ez ditudala aldatu ziurtatu nuen. Azken finean, sinetsita nago pertsona bat gaztea dela kezkatzeko, inpresioak hautemateko, bizitzeko gaitasuna galdu ez duen arte.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990