Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Musika berriak bere gain hartu zuen munduko iluntasun eta erru guztia. Bere zorion guztia ezbeharra jakitean datza; bere edertasun osoa edertasunaren itxura uztean datza. T. Adorno

A. Schoenberg XX. mendeko musikaren historian sartu zen. dodekafoniako konposizio-sistemaren sortzaile gisa. Baina Austriako maisuaren jardueraren garrantzia eta eskala ez dira gertaera horretara mugatzen. Schoenberg talentu anitzeko pertsona bat zen. Irakasle bikaina izan zen, musikari garaikideen galaxia oso bat sortu zuena, A. Webern eta A. Berg bezalako maisu ezagunak barne (beren irakaslearekin batera, Novovensk eskola deiturikoa sortu zuten). Margolari interesgarria zen, O. Kokoschkaren laguna; bere margolanak behin baino gehiagotan agertu ziren erakusketetan eta Municheko “The Blue Rider” aldizkariko erreprodukzioetan inprimatu ziren P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picassoren lanen ondoan. Schoenberg idazle, poeta eta prosa idazlea izan zen, bere lan askoren testuen egilea. Baina, batez ere, ondare esanguratsua utzi zuen konpositore bat izan zen, oso bide zail, baina zintzo eta konpromezurik gabekoa egin zuen konpositorea.

Schoenbergen lana musika-espresionismoarekin oso lotuta dago. Sentimenduen tentsioak eta inguratzen gaituen munduarekiko erreakzioaren zorroztasunak markatzen du, antsietate, aurreikuspen eta gizarte kataklismo ikaragarrien betetze giroan lan egin zuten artista garaikide askoren ezaugarriak (Schoenberg haiekin bat egin zuen bizitza komun batek. patua – ibiltzea, nahastea, sorterritik urrun bizi eta hiltzeko aukera). Agian Schoenbergen nortasunaren analogiarik hurbilena konpositorearen herrikide eta garaikidea da, F. Kafka idazle austriarrarena. Kafkaren eleberrietan eta ipuinetan bezala, Schoenbergen musikan ere, bizitzaren pertzepzio handitua, batzuetan, obsesio sukarretara kondentsatzen da, letra sofistikatuak groteskoarekin mugatzen dira, errealitatean amesgaizto mentala bihurtzen.

Bere arte zail eta sakon sufritutakoa sortuz, Schoenberg irmoa zen bere ustetan, fanatismoraino. Bizi guztian erresistentzia handieneko bidea jarraitu zuen, iseka, jazarpena, gaizki-ulertu gorrak, irainak jasan, behar mingotsekin borrokan. “1908an Vienan –opereten, klasikoen eta erromantizismo ponposoen hirian– Schoenberg-ek korrontearen aurka igeri egin zuen”, idatzi zuen G. Eislerrek. Ez zen ohikoa izan artista berritzailearen eta ingurune filistearren arteko ohiko gatazka. Ez da nahikoa esatea Schoenberg berritzaile bat izan zela, eta arau bihurtu zuen artean bera baino lehen esan ez zena esatea. Bere lanaren ikertzaile batzuen arabera, berria hemen oso zehatz eta laburtu batean agertu zen, esentzia moduko batean. Gehiegizko inpresionagarritasun batek, entzuleari kalitate egokia eskatzen dionak, Schoenbergen musikak hautematerako duen zailtasun berezia azaltzen du: bere garaikide erradikalen atzealdean ere, Schoenberg da konpositore «zailena». Baina horrek ez du ukatzen bere artearen balioa, subjektiboki zintzoa eta serioa, goxotasun arruntaren eta tinsel arinaren aurka matxinatuz.

Schoenbergek sentimendu sendorako gaitasuna eta adimen diziplinarik gabe uztartu zituen. Konbinazio hori inflexio puntu bati zor dio. Konpositorearen bizitza-ibilbidearen mugarriek R. Wagnerren espiritu erromantiko tradizionalen asmo koherentea islatzen dute («Gau Ilustratua», «Pelleas eta Mélisande» konposizio instrumentalak, «Gure abestiak» kantata) sormen berri eta zorrozki egiaztatua. metodoa. Hala ere, Schoenbergen genealogi erromantikoak beranduago ere eragina izan zuen, 1900-10 urteen amaieran bere lanen adierazkortasun hipertrofiatua eta zirrara areagotzeari bultzada emanez. Halakoa da, esaterako, Waiting monodrama (1909, maitalea ezagutzera basora etorri eta hilda aurkitu zuen emakume baten bakarrizketa).

Maskararen gurtza post-erromantikoa, "cabaret tragiko" estiloko afektu findua "Moon Pierrot" (1912) melodraman sumatu daiteke emakumezko ahots eta talde instrumental baterako. Lan honetan, Schoenberg-ek lehen aldiz mintza-kanta deritzonaren printzipioa (Sprechgesang) gorpuztu zuen: bakarkako zatia partituran notekin finkatzen den arren, bere tonuaren egitura gutxi gorabeherakoa da, errezitazio batean bezala. “Itxaroten” eta “Ilargi Pierrot” modu atonikoan idatzita daude, irudi-biltegi berri eta aparteko bati dagozkionak. Baina lanen arteko aldea ere esanguratsua da: orkestra-multzoak bere kolore urriak, baina adierazgarritasun desberdinekin, hemendik aurrera gehiago erakartzen du konpositorea, erromantiko berantiarreko orkestra-konposizio osoak baino.

Hala ere, idazkera zorrozki ekonomikorako hurrengo urratsa eta erabakigarria hamabi tonuko (dodekafonoa) konposizio-sistema sortzea izan zen. Schoenbergen 20ko eta 40ko hamarkadetako konposizio instrumentalak, hala nola, Piano Suitea, Orkestrarako Bariazioa, Kontzertuak, Hari-laukoteak, errepikatzen ez diren 12 soinu sorta batean oinarritzen dira, lau bertsio nagusitan hartutakoak (polifoniko zaharretik datorren teknika). aldakuntza).

Konposizio metodo dodekafonikoak miresle asko irabazi ditu. Schoenbergen asmakizunak kultur munduan izan duen oihartzunaren froga T. Mann-ek “Faustus Doktorea” eleberrian egindako “aipamena” izan zen; halaber, antzerako sormena erabiltzen duen konpositore baten zain dagoen “hoztasun intelektualaren” arriskuaz hitz egiten du. Metodo hau ez zen unibertsala eta autosufiziente bihurtu, baita bere sortzailearentzat ere. Zehatzago esanda, maisuaren intuizio naturalaren agerpena eta metatutako musika- eta entzumen-esperientziaren agerpena oztopatzen ez zuen heinean bakarrik izan zen, batzuetan, “saihesteko teoria” guztien kontrara, musika tonalarekin hainbat asoziazio ekartzen zituena. Konpositoreak tonu-tradiziotik banatzea ez zen batere errebokaezina: Do maiorrean askoz gehiago esan daitekeen Schoenberg “beranduaren” maxima ezagunak guztiz baieztatzen du hori. Konposaketa-teknikaren arazoetan murgilduta, Schoenberg, aldi berean, besaulkiaren isolamendutik urrun zegoen.

Bigarren Mundu Gerraren gertakariek –milioika pertsonaren sufrimendua eta heriotza, herriek faxismoaren aurkako gorrotoa– oihartzun handia izan zuten musikagileen ideia oso esanguratsuekin. Hala, “Napoleon oda” (1942, J. Byronen bertsoan) botere tiranikoaren aurkako panfleto haserre bat da, lana sarkasmo hiltzailez beteta dago. Survivor from Warsaw (1947) kantataren testuak, agian Schoenbergen lanik ospetsuena, Varsoviako ghettoko tragediatik bizirik atera zen pertsona bakanetako baten benetako istorioa erreproduzitzen du. Lanak ghettoko presoen azken egunetako izua eta etsipena transmititzen du, otoitz zahar batekin amaituz. Bi lanak publizitate handikoak dira eta garaiko dokumentu gisa hautematen dira. Baina adierazpenaren zorroztasun kazetaritzak ez zuen ilundu konpositorearen filosofiarako joera naturala, soinu transdenporalaren arazoetara, trama mitologikoen laguntzaz garatu zuena. Bibliako mitoaren poetika eta sinbolismoarekiko interesa 30eko hamarkadan sortu zen, “Jakoben eskailera” oratorioaren proiektuarekin lotuta.

Orduan Schoenberg obra are monumentalagoa lantzen hasi zen, eta horri eskaini zizkion bere bizitzako azken urte guztiak (hala ere, amaitu gabe). “Moises eta Aaron” operaz ari gara. Oinarri mitologikoak gure garaiko gaurkotasuneko gaiei buruz hausnartzeko aitzakia baino ez zuen balio izan konpositorearentzat. “Ideien drama” honen motibo nagusia norbanakoa eta herria da, ideia eta masen pertzepzioa. Operan azaltzen den Moisesen eta Aaronen hitzezko duelo etengabea “pentsalariaren” eta “egilearen” arteko betiko gatazka da, bere herria esklabotasunetik atera nahian dabilen profeta-egia bilatzailearen eta hizlari-demagogoaren artekoa. ideia figuratiboki ikusgarri eta eskuragarri bihurtzeko saiakerak traizio egiten du funtsean (ideiaren kolapsoak indar elementalen istiluarekin batera, egileak distira harrigarriz gorpuztua “Urrezko txahalaren dantza” orgiastikoan). Heroien posizioen bateraezintasuna azpimarratzen da musikalki: Aaronen atal eder operikoak kontrajartzen du Moisesen zati aszetiko eta deklamatorioarekin, kantu tradizional operatik arrotza dena. Oratorioa oso irudikatuta dago obran. Operako pasarte koralak, bere grafiko polifoniko monumentalekin, Bachen Pasioetara doaz. Hemen, Schoenbergek austro-alemaniar musikaren tradizioarekin duen lotura sakona agerian uzten da. Lotura hori, baita Schoenbergek Europako kultura osoaren esperientzia espiritualaren herentzia ere, gero eta argiago azaleratzen da denborarekin. Hona hemen Schoenberg-en lanaren balorazio objektibo baten iturria eta konpositorearen arte “zailak” entzule-eskaintza ahalik eta zabalenarengana iristeko itxaropena.

T. Ezkerra

• Schoenberg-en lan nagusien zerrenda →