Ihesaldia |
Musikaren baldintzak

Ihesaldia |

Hiztegi-kategoriak
terminoak eta kontzeptuak

ital. fugato, literalki – fuga, fuga-itxura, fuga bat bezala

Imitazio forma bat, gaia aurkezteko moduari dagokionez (askotan garapena ere bai) ihesarekin lotuta dago (1).

Fugak ez bezala, ez du argi adierazitako polifoniarik. errepikapenak; normalean osotasun handiago baten atal gisa erabiltzen da. Gaiaren aurkezpen argia, imitazioa. ahotsen sarrera eta polifonikoaren dentsifikazio pixkanaka. ehundurak izakiak dira. P.-ren ezaugarriak (P. ezaugarri hauek dituzten imitazioei bakarrik izenda daitezke; haien faltan, “aurkezpen fuga” terminoa erabiltzen da), F. fuga baino zorrotzagoa den forma da: hemen boto kopurua aldakorra izan daiteke. (Taneyev-en sinfoniaren 1. zatia c-moll, 12. zenbakia), baliteke gaia ahots guztietan interpretatzea (Beethovenen Meza Solemneko Kredoaren hasiera) edo berehala kontraposizio batekin aurkeztea (Miaskovskiren 21. sinfonia, 1. zenbakia). ); Gaiaren eta erantzunaren lauko kinto erlazioak ohikoak dira, baina digresioak ez dira ohikoak (Wagner-en Nurembergeko Maisu-kantariak operako 3. ekitaldiaren sarrera; Xostakovitxen 1. sinfoniaren 5. zatia, 17-19 zenbakiak). F. egituraz oso anitzak dira. Op askotan. ihesaren zatirik egonkorrena, erakusketa, erreproduzitzen da, gainera, buru bakarreko argia. aurreko musikatik argi bereizten duen F.-ren hasiera, c.-l-tik bereizten ez den amaierarekin kontrastatzen du. beste jarraipen bat, askotan ez-polifonikoa (piano-sonataren 6. zk. amaiera, Beethoven-en 2. sinfoniaren 1. mugimendua; ikus 994. zutabeko adibide bat ere).

Erakusketaz gain, F.-k fugaren garapen atalaren antzeko atal bat eduki dezake (Tchaikovskiren 2. zk. laukotearen amaiera, 32. zenbakia), normalean sonata-garapen bihurtu ohi dena (Franken laukotearen 1. zatia D-n). -dur). Batzuetan, F. eraikuntza ezegonkor gisa interpretatzen da (F. bikoitza Tchaikovskyren 1. sinfoniaren 6. zatiaren garapenaren hasieran: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). F. kontrapuntu konplexuan aplikazioa. teknikak ez dira baztertzen (F. Miaskovskiren 1. sinfoniaren 5. zatian, 13. zenbakian, 2. zenbakian oposizioari eutsita; F-n stretta. “Jakin dezatela zer esan nahi duen boterea” Rimsky-Korsakov-en “May Night” operako 2. ekitalditik Fa bikoitza Beethovenen 7. sinfoniaren 138. mugimenduan, Fa hirukoitza Wagnerren Die Meistersingers of Nuremberg operarako oberturan, XNUMX. bar, bost Fa (fuga) Mozarten C-dur sinfoniaren amaierako kodan Jupiter), nahiz eta imitazio sinpleak. formak dira arau.

Fuga garapenaren eta artearen osotasunagatik bereizten bada. irudiaren independentzia, orduan F.-k menpeko papera betetzen du produktuan, eta bertan “hazten” da.

F.-ren erabilera tipikoena sonataren garapenean: dinamikoa. imitazio aukerek gai edo atal berri baten gailurra prestatzeko balio dute; F. bai sarreran (Tchaikovskyren 1. sinfoniaren 6. zatia), bai garapenaren erdiko (Kalinnikov-en 1. sinfoniaren 1. zatia) edo predikatu ataletan (pianorako 1. kontzertuaren 4. zatia. Beethoven Orkestrarekin) izan daiteke. ; gaiaren oinarria zati nagusiaren motibo argiak dira (alboko gai melodiosoak gehiagotan lantzen dira kanonikoki).

AK Glazunov. 6. sinfonia. II. zatia.

Oro har, F. musikaren edozein zatitan aurkitzen du aplikazioa. prod.: gaiaren aurkezpenean eta garapenean (Allegro Mozarten “Txirula magikoa” operarako oberturan; Smetanaren “Emaztegai trukatua” operaren oberturako zati nagusia), atalean ( Prokofieven 5. sinfoniaren amaiera, 93. zenbakia), errepikapena (fp sonata h-moll Liszt-en), bakarkako kadentzia (Glazunov-en biolin kontzertua), sarreran (Glazunov laukotearen 1. soken 5. zatia) eta koda (1. zatia). Berliozen Romeo eta Julia sinfoniarena), hiru zatiko forma konplexu baten erdiko zatia (Rimski-Korsakov-en Tsar's Bride operako 1. ekitaldiko Gryaznoyren aria), rondoan (Bach-en San Mateoko 36. zenbakia). Pasioa); F. forman, leitmotiv operatikoa adieraz daiteke (“apaizen gaia” Verdiren “Aida” operaren sarreran), opera agertoki bat eraiki daiteke (20 s. zk.ko 3. ekitalditik aurrera). Igor printzea” Borodinek); batzuetan F. da bariazioetako bat (Bachen Goldberg bariazioetako 22. zk.; Rimsky-Korsakov-en “Kitezh hiri ikusezinaren kondaira eta Fevronia neskatxa” operako 3. ekitaldiko “Zeruko erregina zoragarria” korua. , 171 zenbakia); F. independente gisa. pieza bat (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) edo ziklo baten zati bat (Hindemithen sinfonietaren 2. mugimendua mi) arraroa da. F. forma (edo haren gertukoa) ekoizpenean sortu zen. estilo zorrotza imitazio tekniken garapenarekin lotuta, ahots guztiak estaliz.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Kyrie-ren hasiera.

F. oso erabilia izan zen Op. konpositoreak 17 – 1. solairua. XVIII. mendea (adibidez, instr. suiteetako gigetan, oberturaen atal azkarreetan). F. malgutasunez erabili zuen JS Bach, helduz, adibidez. abesbatzaren konposizioei, ganbiltasun figuratibo aparta eta dramei. adierazpena (18. zenbakian “Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden” eta 33. zenbakian “LaЯ ihn kreuzigen” Matthew Passion-ekoa). Adierazi delako. F.-ren esanahia argi ageri da aurkezpen homofonikoaren aldean, 54. solairuko konpositoreak. 2 – eske. mendeak hainbat modutan erabiltzen du “klaroskurro” kontraste hori. F. instr. prod. Haydn – gai homofonikoak polifonizatzeko modu bat (harien 18. zatiaren errepikapena. Laukote op. 19 No 1); Mozartek F.-n ikusten du sonata eta fuga elkarrengana hurbiltzeko moduetako bat (G-dur laukotearen finala, K.-V. 50); F.ren rola nabarmen handitzen da Op. Beethoven, zeina konpositoreak formaren polifonizazio orokor baten nahiaren ondorioz (F. bikoiztuak 2. sinfoniaren 387. zatiaren errepikapenean hasiera tragikoa nabarmen hobetzen eta kontzentratzen du). F. Mozarten eta Beethoven sistema polifonikoan ezinbesteko kidea da. Mugimendu baten mailan “forma polifoniko handia” osatzen duten pasarteak (erakusketan atal nagusi eta alboko ihesak, errepikapenean alboko zatia, garapen imitatiboa, G-dur laukotearen amaierako koda estua, K.-V . 2 Mozart) edo zikloa (F. 3. sinfoniako 387., 1. eta 2. mugimenduetan, F. 4. mugimenduan, azken fugari dagokiona, Beethovenen piano-sonata 9. zenbakian). mendeko maisuak, Vienako klasikoaren ordezkarien lorpenak sormenez garatzen. eskolak, interpretatu F. modu berri batean –softwareari dagokionez (“Gudua” Berliozen “Romeo eta Julia”ren sarreran), generoa (Bizeten “Carmen” operaren 1. ekitaldiaren amaiera), piktorikoa ( elikadura, Glinkaren Ivan Susanin operaren 29. finalean) eta fantastikoki piktorikoak (Rimsky-Korsakov-en Elurretako Doneila operako 19. ekitaldiko baso baten irudia, 1. zenbakia), bete F. esanahi figuratibo berria, deabruzkoaren gorpuzte gisa interpretatuz. hasiera (Liszt-en Fausto Sinfoniako “Mephistopheles” zatia), hausnarketaren adierazpen gisa (Gounoden Faust operaren sarrera; Wagnerren Die Meistersingers Nuremberg operaren 4. ekitaldiaren sarrera), errealista gisa. herriaren bizitzaren argazkia (Musorgskiren "Boris Godunov" operaren hitzaurrearen 3. eszenaren sarrera). mendeko konpositoreen artean hainbat aplikazio aurkitzen ditu F.. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Xostakovitx eta beste).

References: ikusi art. Fuga.

Frayonov VP

Utzi erantzun bat