Georgy Vasilyevitx Sviridov |

Georgi Sviridov

… Garai nahasietan, batez ere izaera artistiko harmoniatsuak sortzen dira, gizakiaren nahirik gorena gorpuzten dutenak, giza nortasunaren barne harmoniarako nahia munduaren kaosaren aurka… Barne munduaren harmonia hau ulermenarekin eta sentimenduarekin lotuta dago. bizitzaren tragedia, baina aldi berean tragedia hori gainditzen ari da. Barruko harmoniarako gogoa, gizakiaren patu gorenaren kontzientzia, hori da orain bereziki Pushkinen entzuten zaidana. G. Sviridov

Konpositorearen eta poetaren arteko hurbiltasun espirituala ez da kasualitatea. Sviridov-en artea barne-armonia arraroa, ontasuna eta egiaren nahi sutsua eta, aldi berean, bizitzen ari den garaiko handitasuna eta drama sakon ulertzetik datorren tragedia-sentsazioaz ere bereizten da. Talentu ikaragarri eta originaleko musikari eta konpositorea, bere burua lehenik eta behin bere lurreko seme bat sentitzen da, bere zerupean jaio eta hazi. Sviridoven bizitzan lotura zuzenak daude herri jatorriarekin eta errusiar kulturaren gailurrekin.

D. Xostakovitxen ikaslea, Leningradoko Kontserbatorioan ikasia (1936-41), poesiaren eta pinturaren ezagutzaile nabarmena, dohain poetiko nabarmena zuena, Kursk probintzian, Fatezh herri txikian jaio zen. postako idazkaria eta irakaslea. Sviridoven aita eta ama bertakoak ziren, Fatezh herrietatik hurbil dauden nekazarietatik zetozen. Landa-ingurunearekin zuzeneko komunikazioa, elizako koruan mutilaren kantua bezala, naturala eta organikoa zen. Errusiako musika-kulturaren bi oinarri hauek dira - herri abestien idazketa eta arte espirituala - txikitatik umearen musika-memorian bizi izan zirenak, sormenaren heldutasun garaian maisuaren oinarri bihurtu zirenak.

Lehen haurtzaroko oroitzapenak Hego Errusiako naturaren irudiekin lotzen dira: ur belardiak, soroak eta soroak. Eta gero – gerra zibilaren tragedia, 1919, hirian sartu ziren Denikin soldaduek Vasily Sviridov gazte komunista hil zutenean. Ez da kasualitatea konpositorea behin eta berriz itzultzea Errusiako landa poesiara («Aita baserritarra dut» ahots zikloa – 1957; «Kursk Songs», «Wooden Russia» – 1964, «The Baptist Man» kantatak – 1985; konposizio koralak), eta gorabehera ikaragarrietara urte iraultzaileetara (“1919” – “Yeseninen Memoriaren poemaren 7. zatia”, bakarkako abestiak “Semeak bere aita ezagutu zuen”, “Komisarioaren heriotza”).

Sviridoven artearen jatorrizko data zehatz-mehatz adieraz daiteke: 1935eko udatik abendura arte, 20 urte baino gutxiagoan, Sobietar musikaren etorkizuneko maisuak Pushkinen poemetan oinarritutako erromantze-ziklo ezaguna idatzi zuen ("Izhora hurbiltzen", “Winter Road”, “The Forest Drops…”, “To the Nanny”, etab.) Sobietar musika klasikoen artean sendo dagoen lana da, Sviridoven maisulanen zerrenda irekitzen duena. Egia da, oraindik urteak zeuden ikasketa, gerra, ebakuazioa, sormen hazkuntza, trebetasun garaien menderatzea. Sormen-heldutasun eta independentzia osoa 40 eta 50eko hamarkadetan iritsi ziren, bere poema zikliko ahots-generoa aurkitu eta bere gai epiko handia (poeta eta aberria) gauzatu zenean. Genero honetako lehen-semeak ("Aitaren lurraldea" santa A. Isahakyan - 1950) Robert Burns-en bertsoei abestiak (1955), "The Poem in Memory of Yesenin" oratorioa (1956) etorri ziren. ) eta "Patetikoa" (st. V. Mayakovsky - 1959 ).

«... Errusiako idazle askori gustatzen zitzaien Errusia isiltasunaren eta loaren gorpuzte gisa irudikatzea», idatzi zuen A. Blokek iraultzaren bezperan, «baina amets hau amaitzen da; isiltasuna urruneko burrunba batek ordezkatzen du... «Eta, «iraultzaren burrunba ikaragarri eta gorgarria» entzutera deituz, poetak dio «burrunba hori, dena den, handiei buruzkoa dela beti». Halako klabe “blokian” batekin heldu zion Sviridovek Urriko Iraultza Handiaren gaiari, baina beste poeta batengandik hartu zuen testua: erresistentzia handieneko bidea hautatu zuen konpositoreak, Maiakovskiren poesiara joz. Bide batez, hau izan zen musikaren historian bere poemen lehen asimilazio melodikoa. Horren lekuko da, adibidez, “Goazen, poeta, begira dezagun, abestu” doinu inspiratuak “Oratorio Patetikoa”ren amaieran, non poema ospetsuen egitura oso figuratiboa eraldatzen den, baita zabal eta alaia ere. “Badakit hiria izango dela” kanta. Benetan agortezinak diren melodikoak, baita ereserkiak ere aukerak agerian utzi zituen Sviridovek Mayakovsky-n. Eta “Iraultzaren burrunba” 1. zatiko martxa bikain eta ikaragarrian dago (“Itzuli martxa!”), Finalaren esparru “kosmikoan” (“Distira eta iltzerik gabe!”)…

Bere ikasketen eta sormenaren garapenaren lehen urteetan bakarrik idatzi zuen Sviridovek musika instrumental asko. 30eko hamarkadaren amaieran - 40ko hamarkadaren hasieran. besteak beste, Sinfonia; piano kontzertua; ganbera taldeak (Boskotea, Hirukotea); 2 sonata, 2 partita, Pianorako haurrentzako diskoa. Egile berrien edizioetan konposizio horietako batzuk ospea lortu eta kontzertuen eszenatokian hartu zuten lekua.

Baina Sviridoven obran gauza nagusia ahots-musika da (abestiak, erromantzeak, ahots-zikloak, kantatak, oratorioak, koralak). Hemen, bere bertso zentzu harrigarria, poesiaren ulermen sakona eta talentu melodiko aberatsa zorionez uztartu ziren. Maiakovskiren lerroak ez ezik (oratorioaz gain – “Bagelen istorioa eta errepublika ezagutzen ez duen emakumea” inprimatu ezagun musikatua), B. Pasternak (“Elurra ari du” kantata) “kantatu” zituen. , N. Gogolen prosa («Gazte galduaren gainean» abesbatza), baina baita musikalki eta estilistikoki eguneratutako doinu modernoa ere. Aipatutako egileez gain, V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov eta hainbat lerro musikatu zituen. beste batzuk - poetetatik -Decembrists K. Kuliev-era.

Sviridoven musikan, poesiaren botere espirituala eta sakontasun filosofikoa zulatze doinuetan adierazten dira, kristalezko argitasunean, orkestra koloreen aberastasunean, jatorrizko egitura modalean. “Sergei Yeseninen oroimenezko poema”-tik hasita, konpositoreak bere musikan antzinako Znamenny kantu ortodoxoaren intonazio-modalak erabiltzen ditu. Errusiako herriaren antzinako arte espiritualaren munduan konfiantzazko konposizio koraletan aurki daiteke "Arima tristea da zeruaz", "In Memory of AA Yurlov" eta "Pushkin's Wreath" kontzertu koraletan. A K. Tolstoi “Tsar Fyodor Ioannovich” (“Otoitza”, “Holy Love”, “Penitentzia bertsoa”) musikan sartutako mihise koralak. Lan hauen musika hutsa eta sublimea da, esanahi etiko handia dauka. “Georgy Sviridov” film dokumentalean atal bat dago konpositorea Blok-en apartamentu museoan (Leningrado) margolan baten aurrean gelditzen denean, poetak berak ia inoiz ez zuen banandu. Salome Joan Bataiatzailearen buruarekin margolanaren erreprodukzioa da (1963. mendearen hasiera) K. Massis artista holandarrak, non Herodes tiranoaren eta egiagatik hil zen profetaren irudiak argi eta garbi kontrajartzen diren. "Profeta poetaren ikurra da, bere patua!" dio Sviridovek. Paralelo hori ez da kasualitatea. Datorren 40. mendeko etorkizun sutsu, zurrunbilo eta tragikoaren aurreikuspen deigarria zuen Blok. Eta Blok-en profezia ikaragarriaren hitzei jarraiki, Sviridovek bere maisulanetako bat sortu zuen "Abesbatzako ahotsa" (1963). Blok behin baino gehiagotan inspiratu zuen konpositorea, 1962ko abestiak idatzi baitzituen bere poemetan oinarrituta: bakarkako miniaturak dira, eta "Petersburg Songs" (1967) ganbera zikloa eta "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" kantata txikiak. (1980), eta poema zikliko koralak Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Beste bi poetak, ezaugarri profetikoak ere zituztenak, leku nagusia hartzen dute Sviridoven obran. Hau Pushkin eta Yesenin da. Pushkinen bertsoei, bere burua eta etorkizuneko errusiar literatura guztia egiaren eta kontzientziaren ahotsaren menpe jarri baitzituen, bere artearekin jendeari desinteresaturik zerbitzatu baitzuen, Sviridovek, banakako abestiez eta gaztetako amodioez gain, 10 abesbatza bikain idatzi zituen "Pushkinen koroa". ” (1979), non harmoniaren eta bizi-pozaren bitartez poetaren hausnarketa gogorra betikotasunarekin bakarrik hausten duen (“Egunsentia jo zuten”). Yesenin da Sviridoven poetarik hurbilena eta, alde guztietatik, nagusia (50 konposizio bakarlari eta koral inguru). Bitxia bada ere, konpositoreak 1956an bakarrik ezagutu zuen bere poesia. "Herriko azken poeta naiz" lerroak harritu egin zuen eta berehala musika bihurtu zen, eta bertatik sortu zen "Sergei Yeseninen oroimenez olerkia" obra mugarri bat. Sviridov-entzat, musika sobietarrentzat eta, oro har, gure gizarteak urte haietako errusiar bizitzaren alderdi asko ulertzeko. Yeseninek, Sviridoven beste "egilekide" nagusiek bezala, dohain profetikoa zuen - 20ko hamarkadaren erdialdean. Errusiako landa-eremuaren patu izugarria iragarri zuen. "Burdinezko gonbidatua", "zelai urdinaren bidetik" datorrena, ez da Yesenin ustez beldur zen auto bat (garai batean uste zen bezala), irudi apokaliptiko eta ikaragarria da. Poetaren pentsamendua musikan sentitu eta agerian utzi zuen konpositoreak. Yesenin-en lanen artean abesbatzak, magikoak beren aberastasun poetikoan (“Arima triste dago zerurako”, “Arratsalde urdinean”, “Tabun”), kantatak, hainbat generotako abestiak “Departed” ganbera-ahots poemaraino. Errusia” (1977).

Sviridovek, bere aurreikuspen ezaugarriarekin, sobietar kulturako beste pertsona asko baino lehenago eta sakonagoarekin, errusiar hizkuntza poetiko eta musikala gordetzeko beharra sentitu zuen, mendeetan zehar sortutako antzinako artearen altxor preziatuak, gure garaiko aberastasun nazional horien guztien gainetik delako. oinarriak eta tradizioak haustea, bizitako abusuen aroan, benetan suntsitzeko arriskua zegoen. Eta gure literatura modernoak, batez ere V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov-en ezpainen bidez, ahots ozenez oraindik salba daitekeena salbatzeko deia egiten badu, orduan Sviridovek honetaz hitz egin zuen erdialdean. 50eko hamarkada.

Sviridoven artearen ezaugarri garrantzitsu bat bere "superhistorikotasuna" da. Errusia osoari buruzkoa da, bere iragana, oraina eta etorkizuna biltzen dituena. Konpositoreak beti daki funtsezkoena eta hiltzen ez dena azpimarratzen. Sviridoven abesbatza-artea kantu ortodoxo espiritualak eta folklore errusiarra bezalako iturrietan oinarritzen da, bere orokortzearen orbitan abesti iraultzaile baten intonazio-hizkuntza, martxa, hizkera hizkera, hots, Errusiako XX. mendeko soinu-materiala barne hartzen ditu. , eta oinarri honen gainean indarra eta edertasuna, botere espirituala eta sartze gisako fenomeno berri bat, gure garaiko arte korala maila berri batera igotzen duena. Errusiako opera klasikoaren garai gorena izan zen, sobietar sinfoniaren gorakada izan zen. Gaur egun, sobietar arte koral berria, harmoniatsua eta sublimea, ez iraganean ez atzerriko musika modernoan analogorik ez duena, gure herriaren aberastasun espiritualaren eta bizitasunaren ezinbesteko adierazpena da. Eta hau da Sviridoven sormen balentria. Aurkitu zuena arrakasta handiz garatu zuten beste konpositore sobietar batzuek: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov eta beste batzuk.

Sviridoven musika XNUMX. mendeko arte sobietarren klasiko bihurtu zen. bere sakontasunari, harmoniari, errusiar kultura musikalaren tradizio aberatsekin lotura estuari esker.

L. Polyakova