Grigori Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigori Sokolov

Parabola zahar bat dago bide huts batean elkartu ziren bidaiari eta jakintsu bati buruzkoa. "Urruti al dago gertuen dagoen herritik?" galdetu zuen bidaiariak. «Zoaz», erantzun zuen jakintsuak motel. Agure isilekoarekin harrituta, bidaiaria aurrera egitekotan zegoen, bat-batean atzetik entzun zuenean: «Ordubete barru iritsiko zara». «Zergatik ez didazu berehala erantzun? «Begiratu beharko nuke abiadura ala zure urratsa.

• Piano musika Ozon online dendan →

Zein garrantzitsua den – zein azkarra den urratsa… Izan ere, ez da gertatzen artista bat lehiaketaren batean egindako lanaren arabera soilik epaitzen denik: bere talentua, trebetasun teknikoa, prestakuntza, etab. erakutsi ote zuen. Aurreikuspenak egiten dituzte, egiten dute. bere etorkizunari buruz asmatzen du, nagusia bere hurrengo pausoa dela ahaztuta. Nahikoa leuna eta azkarra izango al da. Grigory Sokolovek, Hirugarren Txaikovski Lehiaketako urrezko dominak (1966), hurrengo urratsa azkar eta konfiantzaz egin zuen.

Moskuko agertokiko bere emanaldia lehiaketaren historiako analetan geratuko da denbora luzez. Hau benetan ez da askotan gertatzen. Hasieran, lehen itzulian, aditu batzuek ez zituzten zalantzak ezkutatu: merezi al zuen hain musikari gazte bat, eskolako bederatzigarren mailako ikaslea, sartzea lehiakideen artean? (Sokolov Moskura etorri zenean Hirugarren Txaikovski Lehiaketan parte hartzera, hamasei urte besterik ez zituen.). Lehiaketaren bigarren fasearen ostean, M. Dichter estatubatuarraren, bere herrikide J. Dick eta E. Auer, F.-J frantziarraren izenak. Thiolier, N. Petrov eta A. Slobodyanik piano-jole sobietarrak; Sokolov labur-labur eta aldi berean aipatu zen. Hirugarren itzuliaren ostean, irabazle izendatu zuten. Gainera, irabazle bakarra, bere saria beste norbaitekin ere partekatu ez zuena. Askorentzat sorpresa osoa izan zen, bera barne. ("Ongi gogoan dut Moskura, lehiaketara, jokatzera, probatzera joan nintzela. Ez nuen garaipen sentsaziozkorik kontatzen. Seguruenik, honek lagundu zidana...") (Adierazpen sintomatikoa, modu askotan R. Kererren oroitzapenen oihartzuna duena. Termino psikologikoetan, mota honetako epaiek interes ukaezina dute. – G. Ts.)

Garai hartan batzuek ez zuten zalantzarik utzi – egia al da, justua al da epaimahaiaren erabakia? Etorkizunak baietz erantzun zion galdera honi. Lehiaketaren emaitzei behin betiko argitasuna ematen die beti: haietan zilegi izan zena, bere burua justifikatzen zuena eta zer ez.

Grigory Lipmanovich Sokolovek Leningradoko Kontserbatorioko eskola berezi batean jaso zuen bere musika hezkuntza. Piano klasean zuen irakaslea LI Zelikhman zen, hamaika urtez ikasi zuen berarekin. Etorkizunean, musikari ospetsuarekin ikasi zuen, M. Ya irakaslearekin. Khalfin - bere gidaritzapean kontserbatorioan graduatu zen, eta gero graduondoko eskolan.

Diotenez, txikitatik Sokolov langiletasun arraroa izan zen. Dagoeneko eskolako aulkitik, modu onean burugogor eta iraunkorra zen bere ikasketetan. Eta gaur, bide batez, teklatuan lan ordu asko (egunero!) Berarentzat arau bat da, zorrozki betetzen duena. “Talentua? Hau norberaren lanarekiko maitasuna da ", esan zuen Gorkyk behin. Banan-banan, nola eta zenbat Sokolovek lan egin zuen eta lanean jarraitzen du, beti izan zen argi hori benetako talentu handia zela.

"Musikari interpretatzaileei askotan galdetzen zaie zenbat denbora eskaintzen dieten ikasketei", dio Grigory Lipmanovichek. «Kasu hauetan erantzunak, nire ustez, artifizial samarrak dirudite. Zeren eta, besterik gabe, ezinezkoa da lan-tasa kalkulatzea, zeinak zehatzago edo gutxiago islatuko luke benetako egoera. Azken finean, inozoa litzateke pentsatzea musikari batek instrumentuan dagoen ordu horietan bakarrik lan egiten duela. Bere lanarekin lanpetuta dago denbora guztian....

Dena den, gai honi gehiago edo gutxiago formalki helduko badiot, honela erantzungo nuke: batez beste, egunean sei ordu inguru ematen ditut pianoan. Nahiz eta, errepikatzen dut, hau guztia oso erlatiboa den. Eta ez bakarrik egunez egun beharrezkoa ez delako. Lehenik eta behin, instrumentu bat jotzea eta sorkuntza lana ez direlako gauza bera. Ez dago haien artean berdintasunaren seinalerik jartzeko modurik. Lehenengoa bigarrenaren zati bat besterik ez da.

Esandakoari gehituko niokeen gauza bakarra zera da: zenbat eta gehiago egin musikariak –hitzaren zentzurik zabalenean– orduan eta hobeto.

Itzuli gaitezen Sokolov-en sormen-biografia eta haiekin lotutako gogoetetara. 12 urterekin, bere bizitzako lehen clavierabend eman zuen. Bisitatzeko aukera izan zutenek gogoratzen dute garai hartan jada (seigarren mailako ikaslea zen) bere jolasak materiala prozesatzeko zorroztasunarekin liluratu zuela. Tekniko horren arreta gelditu zen osotasun, lan luze, neketsu eta adimentsua ematen duena – eta kito... Kontzertu-artista gisa, Sokolovek beti errespetatu zuen “perfekzio-legea” musika interpretazioan (Leningrado-ren berrikusleetako baten adierazpena), hori zorrotz betetzea lortu zuen. eszenatokian. Dirudienez, ez zen hori izan lehiaketan garaipena bermatu zuen arrazoi garrantzitsuena.

Beste bat zegoen: sormen-emaitzen iraunkortasuna. Moskuko Musikari Eszenikoen Hirugarren Nazioarteko Foroan, L. Oborinek prentsan adierazi zuen: "Parte-hartzaileetako inork, G. Sokolovek izan ezik, ez zituen bira guztiak galdu larririk egin gabe" (… Txaikovskiren omenez izendatua // PI Tchaikovskyren izena duen Musikari-Interpreteen Hirugarren Nazioarteko Lehiaketako artikulu eta dokumentuen bilduma. 200. or.). P. Serebryakov, Oborinekin batera, epaimahaikide izan zena, inguruabar berari arreta jarri zion ere: "Sokolov", azpimarratu zuen, "bere arerioen artean nabarmendu zen, lehiaketako fase guztiak oso ondo joan zirelako" (Ibid., 198. or.).

Eszenatokiko egonkortasunari dagokionez, kontuan izan behar da Sokolovek alor askotan zor diola bere oreka espiritual naturalari. Kontzertu aretoetan izaera sendo eta oso gisa ezagutzen da. Harmonioki ordenatu eta zatitu gabeko barne mundua duen artista gisa; halakoak sormenean ia beti egonkorrak dira. Berdintasuna Sokolov-en izaeran; denetan nabaritzen da: jendearekin duen komunikazioan, jokaeran eta, jakina, jarduera artistikoan. Eszenatokiko unerik erabakigarrienetan ere, kanpotik epai dezakeen neurrian, ez erresistentziak ez autokontrolak ez du aldatzen. Instrumentuan ikusita –presarik gabe, lasai eta bere buruaz seguru–, batzuek galdera egiten dute: ezagutzen al du bere lankide askoren oholtza gainean egonaldia ia oinaze bihurtzen duen zirrara ikaragarri hori... Behin horri buruz galdetu zioten. Bere emanaldien aurretik normalean urduri jartzen dela erantzun zuen. Eta oso pentsakor, gaineratu zuen. Baina gehienetan oholtzara sartu aurretik, jotzen hasi baino lehen. Orduan ilusioa nolabait pixkanaka eta hautemanezin desagertzen doa, sormen prozesurako ilusioari eta, aldi berean, negozio-kontzentrazioari bide emanez. Pianista lanetan buru-belarri murgiltzen da, eta kitto. Bere hitzetatik, laburbilduz, oholtzarako, emanaldi irekietarako eta publikoarekiko komunikaziorako jaiotako guztiengandik entzun daitekeen argazki bat atera zen.

Hori dela eta, Sokolovek 1966an proba lehiakorren txanda guztiak zeharkatu zituen "salbuespenezko" mailaz, eta horregatik berdintasun inbidiagarriarekin jarraitzen du gaur egun arte...

Galdera sor daiteke: zergatik iritsi zen berehala Sokolov-era hirugarren Txaikovski Lehiaketako aitorpena? Zergatik bihurtu zen liderra azken txandaren ostean? Nola azaldu, azkenik, urrezko dominaren jaiotza iritzi-diskoordinazio ezagun batek lagunduta? Azken kontua da Sokolovek "akats" esanguratsu bat zuela: hark, interprete gisa, ez zuen ia ... gabeziarik. Zaila zen hura, musika eskola berezi bateko ikasle bikain trebatua, nolabait errieta egitea – batzuen ustez hori jada errieta bat zen. Bere jotzearen “zuzentasun antzuaz” hitz egin zen; pertsona batzuk haserretu zituen... Ez zen sormenez eztabaidagarria - horrek eztabaidak sortu zituen. Publikoa, dakizuenez, ez dago ondo prestatutako ikasle eredugarriekiko kontu handiz; Harreman horren itzala Sokoloven ere erori zen. Berari entzunda, VV Sofronitsky-ren hitzak gogoratu zituzten, bere bihotzean lehiakide gazteei buruz behin esandakoa: "Oso ona litzateke denek apur bat okerrago joko balute..." (Sofronitskyren oroitzapenak. S. 75.). Beharbada, paradoxa honek Sokolov-ekin zerikusirik izan zuen, oso epe laburrean.

Eta, hala ere, errepikatzen dugu, 1966an Sokolov-en patua erabaki zutenek arrazoia izan zuten azkenean. Askotan gaur epaitu, epaimahaiak bihar aztertu zuen. Eta asmatu egin zuen.

Sokolov artista handi batean haztea lortu zuen. Behin, iraganean, bere joko eder eta leunarekin arreta erakartzen zuen eskola-ume eredugarri bat, bere belaunaldiko artistarik esanguratsu eta sormen interesgarrienetako bat bihurtu zen. Bere artea gaur egun benetan esanguratsua da. "Larria den ederra da bakarrik", dio Dorn doktoreak Txekhov-en Kaioa lanean; Sokoloven interpretazioak beti dira serioak, hortik entzuleengan egiten duten inpresioa. Egia esan, ez zen inoiz arina eta azalekoa izan artearekiko, baita gaztetan ere; gaur egun, filosofiarako joera gero eta nabarmenago sortzen hasten da harengan.

Jokatzeko modutik ikus dezakezu. Bere programetan, Bthovenen Hogeita bederatzigarren, Hogeita hamaikagarren eta Hogeita hamabigarren sonatak jartzen ditu sarritan, Bachen Fugaren Artea zikloa, Schuberten Si bemol handia sonata... Bere errepertorioaren konposizioa adierazgarria da berez, erraz nabaritzen da. norabide jakin bat bertan, joera sormenean.

Hala ere, ez da bakarrik duen Grigory Sokoloven errepertorioan. Musikaren interpretazioari buruz duen planteamenduaz ari da orain, egiten dituen lanen aurrean duen jarreraz.

Behin elkarrizketa batean, Sokolovek esan zuen berarentzat ez dagoela egilerik, estilorik, obrarik gogokorik. «Musika ona dei daitekeen guztia maite dut. Eta maite dudan guztia, jolastea gustatuko litzaidake... ”Hau ez da esaldi bat bakarrik, batzuetan gertatzen den bezala. Pianistaren programek XNUMXgarren mendearen hasieratik XNUMXgarren erdialdera arteko musika barne hartzen dute. Gauza nagusia bere errepertorioan nahiko uniformeki banatzen dela da, edozein izen, estilo, sormen zuzendaritzak eragin dezakeen neurrigabekeriarik gabe. Goian bereziki gogoz jotzen dituen konpositoreak zeuden (Bach, Beethoven, Schubert). Horien ondoan jar ditzakezu Chopin (mazurkak, ikasketak, polonesak, etab.), Ravel (“Gaueko Gaspard”, “Alborada”), Scriabin (Lehen Sonata), Rachmaninoff (Hirugarren Kontzertua, Preludioak), Prokofiev (Lehen Kontzertua, Zazpigarrena). Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Hona hemen, goiko zerrendan, gaur egun bere kontzertuetan gehien entzuten dena. Entzuleek, ordea, eskubidea dute etorkizunean berarengandik programa interesgarri berriak itxaroteko. "Sokolovek asko jotzen du", dio L. Gakkel kritikari autoritarioak, "bere errepertorioa azkar hazten ari da..." (Gakkel L. Leningradoko piano-jotzaileei buruz // Sov. musika. 1975. 4. zk.. 101. or.).

…Hemen agertokietatik erakusten da. Poliki-poliki eszenatokian zehar doa pianoaren norabidean. Entzuleei begirune eutsia eginda, eroso finkatzen da bere ohiko lasaitasunarekin instrumentuaren teklatuan. Hasieran, musika jotzen du, esperientziarik gabeko entzule bati irudituko zaion bezala, flegmatiko samarra, ia «alferkeriaz»; bere kontzertuetan lehen aldia ez direnek, uste dute hau, neurri handi batean, zalaparta ororen arbuioa adierazten duen forma bat dela, emozioen kanpoko erakustaldi hutsa. Maisu nabarmen guztiek bezala, interesgarria da bera jotzeko prozesuan ikustea; horrek asko egiten du bere artearen barne-esentzia ulertzeko. Instrumentuan duen figura osoak –eserlekuak, keinuak egitea, jokaera eszenikoa– sendotasun sentsazioa sortzen du. (Badaude oholtza gainean daramaten modu soilagatik errespetatzen diren artistak. Gertatzen da, bide batez, eta alderantziz.) Eta Sokoloven pianoaren soinuaren izaeragatik, eta bere itxura ludiko bereziagatik, da. erraza da harengan antzematea “musika interpretazioan epikoa izateko joera duen artista bat. "Sokolov, nire ustez, "Glazunov" sormen-tolesturaren fenomenoa da", Ya. I. Zak esan zuen behin. Elkarte honen konbentzionaltasun guztiarekin, beharbada subjektibotasunarekin, itxuraz ez zen kasualitatez sortu.

Normalean ez da erraza halako formazio sortzaileko artistentzat zer ateratzen den "hobea" eta zer den "okerragoa" zehaztea, haien desberdintasunak ia hautemanezinak dira. Eta, hala ere, aurreko urteetan Leningradoko piano-jolearen kontzertuei erreparatuz gero, ezin da huts egin Schuberten lanen (sonatak, bat-batekotasuna, etab.) interpretazioaz. Beethovenen berantiar opusekin batera, haiek, dena den, leku berezia hartzen zuten artistaren obran.

Schuberten piezak, Bat-bateko Op. 90 piano-errepertorioaren adibide ezagunen artean daude. Horregatik dira zailak; horiek hartuta, nagusi diren ereduetatik, estereotipoetatik urrundu ahal izan behar duzu. Sokolov badaki nola. Bere Schubert-en, beste guztian bezala, benetako freskotasunak eta esperientzia musikalaren aberastasunak liluratzen ditu. Ez dago pop "poshib" deitzen denaren itzalik, eta, hala ere, horren zaporea gehiegizko antzezlanetan suma daiteke.

Badira, noski, Sokolovek Schuberten lanen interpretazioaren ezaugarriak diren beste ezaugarri batzuk – eta ez haiek bakarrik… Sintaxi musikal bikaina da, esaldien, motiboen, intonazioen erliebean agertzen dena. Gainera, tonu koloretsuaren eta kolorearen berotasuna da. Eta, noski, bere soinu-ekoizpenaren leuntasuna: jotzen duenean, Sokolovek pianoa laztantzen duela dirudi...

Lehiaketan irabazi zuenetik, Sokolovek bira ugari egin ditu. Finlandian, Jugoslavian, Holandan, Kanadan, AEB, Japonian eta munduko beste hainbat herrialdetan entzun zen. Hemen Sobietar Batasuneko hirietara maiz egiten diren bidaiak gehitzen baditugu, ez da zaila bere kontzertuaren eta interpretazio-praktikaren tamainaren ideia bat egitea. Sokolov-en prentsak ikusgarria dirudi: sobietar eta atzerriko prentsan berari buruz argitaratutako materialak tonu nagusikoak dira gehienetan. Bere merituak, hitz batean, ez dira alde batera uzten. “Baina”-ri dagokionez... Agian, gehienetan entzun daiteke piano-jolearen arteak –bere meritu ukaezin guztiekin– batzuetan entzulea lasai samarra uzten duela. Ez du ekartzen, kritikari batzuen ustez, gehiegizko bizipen musikal indartsu, zorroztu eta sutsuak.

Beno, denei ez zaie, baita maisu handi eta ezagunen artean ere, tiro egiteko aukera ematen... Hala ere, baliteke etorkizunean mota honetako ezaugarriak agertzea: Sokolovek, pentsatu behar da, luze eta luzea du. ez dago batere sormen bide zuzena. Eta nork daki bere emozioen espektroak kolore konbinazio berri, ustekabeko eta kontraste zorrotzez distira egingo duen unea iritsiko den. Noiz posible izango den bere artean talka tragiko handiak ikustea, arte honetan mina, zorroztasuna eta gatazka espiritual konplexua sentitzea. Orduan, beharbada, Chopinen Mi bemol-minor polonesa (26. op.) edo Chopinen Do minor Etude (25. op.) bezalako lanek zertxobait ezberdina izango dute. Orain arte, ia lehenik eta behin formen borobiltasun ederrarekin, musika ereduaren plastikotasunarekin eta pianismo noblearekin txunditzen dute.

Nolabait, bere obran zerk bultzatzen duen, zerk bultzatzen duen bere pentsamendu artistikoa, honela mintzatu zen Sokolovek: «Iruditzen zait ez naizela oker egongo esaten badut, ez diren arloetatik jasotzen ditudala bultzada emankorrenak. nire lanbidearekin zuzenean lotuta. Hau da, musika “ondorio” batzuk ez ditut benetako musika inpresio eta eraginetatik eratorritakoak, beste nonbaitetik baizik. Baina non zehazki, ez dakit. Honi buruz ezin dut ezer zehatzik esan. Bakarrik badakit sarrerarik ez badago, kanpotik jasotako ordainagiriak, “zuku nutrizional” nahikoa ez badago –artistaren garapena ezinbestean gelditzen da–.

Eta badakit, gainera, aurrera doan pertsona batek hartutako zerbait pilatzeaz gain, albotik jasotakoa; zalantzarik gabe, bere ideiak sortzen ditu. Hau da, xurgatu ez ezik, sortzen ere egiten du. Eta hau da ziurrenik garrantzitsuena. Lehenengoak bigarrenik gabe ez luke zentzurik izango artean».

Sokolov berari buruz, ziurtasunez esan daiteke benetan zela sortzen musika pianoan, hitzaren zentzu literal eta benetakoan sortzen du – “ideiak sortzen ditu”, bere adierazpena erabiltzeko. Orain lehen baino are nabarmenagoa da. Gainera, piano-jolearen sormen-printzipioa «hausten» da, bere burua agerian uzten du; hori da gauzarik aipagarriena! – Ezaguna izan arren, bere jokatzeko moduaren zorroztasun akademikoa. Hau bereziki ikusgarria da...

Sokolov-en sormen-energia argi eta garbi nabaritu zen Moskuko Sindikatuen Etxeko Urriko Aretoan (1988ko otsailean) egindako kontzertu batean egindako azken emanaldiei buruz hitz egitean (2ko otsaila), eta programan Bach-en 111. Suite ingelesa la minorrean, Prokofieven Zortzigarren Sonata izan zen. eta Beethovenen Hogeita hamabigarren Sonata. Lan horietako azkenak arreta berezia erakarri zuen. Sokolovek denbora luzez egiten du. Hala ere, bere interpretazioan angelu berri eta interesgarriak aurkitzen jarraitzen du. Gaur egun, piano-jolearen jotzeak, agian, sentsazio eta ideia musikal hutsetatik haratago doan zerbaitekin asoziazioak sortzen ditu. (Gogora dezagun lehen esan zuena beretzat hain garrantzitsuak diren “bulkadak” eta “eraginak” buruz, hain aztarna nabaria uzten dute bere artean –musikarekin zuzenean lotzen ez diren esparruetatik datozelako–). , horrek balio berezia ematen dio Sokolovek gaur egungo Beethoveni, oro har, eta bere XNUMX obrari bereziki.

Beraz, Grigory Lipmanovich gogoz itzultzen da aurretik egin zituen lanetara. Hogeita hamabigarren sonataz gain, Bach-en Golberg bariazio eta Fuga artea, Diabelliren Vals baten gaineko hogeita hamahiru bariazio (Op. 120) eta baita bere kontzertuetan soinua zuten beste zenbait gauza ere izenda daitezke. laurogeiko hamarkadaren erdialdean eta amaieran. Hala ere, noski, berri batean ari da lanean. Etengabe eta etengabe menderatzen ditu orain arte ukitu ez dituen errepertorio geruzak. «Hau da aurrera egiteko modu bakarra», dio. “Aldi berean, nire ustez, zure indarren mugan lan egin behar duzu – espirituala eta fisikoa. Edozein “erliebe”, norberarenganako edozein gozamen arte benetako eta handitik aldentzea litzateke. Bai, esperientzia pilatzen doa urteekin; hala ere, arazo jakin baten konponbidea errazten badu, beste zeregin baterako trantsizio azkarrago baterako baino ez da, beste arazo sortzaile batera.

Niretzat, pieza berri bat ikastea beti da lan bizia, urduri. Beharbada, bereziki estresagarria –gainerako guztiaz gain– ere lan-prozesua ez dudalako fase eta fasetan banatzen. Antzezlana zerotik ikasten den bitartean "garatzen" da, eta eszenatokira eramaten den unera arte. Hau da, obrak zeharkako izaera du, bereizi gabekoa –edozein gutxitan lortzen dudala pieza bat etenaldirik gabe ikastea, bai birarekin, bai beste antzezlanen errepikapenarekin, etab.

Eszenatokiko obra baten lehen emanaldiaren ostean, lanek jarraitzen dute, baina dagoeneko ikasitako materialaren egoeran. Eta horrela, pieza hau jotzen dudan bitartean.

... Gogoan dut hirurogeiko hamarkadaren erdialdean –artista gaztea eszenatokira sartu berria zen–, zuzendutako kritika batek esan zuela: “Oro har, Sokolov musikariak sinpatia arraroa pizten du... aukera aberatsez beteta dago zalantzarik gabe, eta bere artea nahi gabe edertasun asko espero duzu. Urte asko pasa dira ordutik. Leningradoko piano-jotzaileak bete zituen aukera aberatsak zabal eta pozik ireki ziren. Baina, garrantzitsuena, bere arteak ez dio askoz edertasun gehiago agintzeari uzten...

G. Tsypin, 1990