Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik gaztetatik espezialisten eta publiko orokorraren arretaren erdigunean zegoen. Gaur egun, urte askotako kontzertu-emanaldiak bere gain dituenean, akatsik egiteko beldurrik gabe esan daiteke bere belaunaldiko piano-jotzaile ezagunenetako bat izan zela eta izaten jarraitzen duela. Ikusgarria da agertokian, itxura inposatzailea du, jokoan talentu handi eta berezi bat sentitu daiteke; berehala suma daiteke, hartzen dituen lehen notetatik. Eta, hala ere, publikoak harekin duen begikotasuna, beharbada, izaera bereziko arrazoiei zor zaie. Talentua eta, gainera, kanpotik ikusgarria kontzertuaren eszenatokian nahikoa da; Slobodianikek beste batzuk erakartzen ditu, baina gehiago gehiago geroago.

• Piano musika Ozon online dendan →

Slobodyanyk bere ohiko prestakuntza Lviven hasi zuen. Bere aita, mediku ospetsua, txikitatik musika zalea zen, garai batean orkestra sinfoniko bateko lehen biolina ere izan zen. Ama ez zen txarra pianoan, eta bere semeari eman zizkion instrumentu hau jotzen lehen ikasgaiak. Orduan mutila musika eskola batera bidali zuten, Lydia Veniaminovna Galembora. Han azkar bereganatu zuen arreta: hamalau urterekin Lviveko Beethovenen Piano eta Orkestrarako Hirugarren Kontzertua Lvivko Filarmonikoaren aretoan jo zuen, eta gero klabe talde bakarlari batekin aritu zen. Moskura eraman zuten, Hamar Urteko Musika Eskola Zentralera. Denbora batez Sergei Leonidovich Dizhurren klasean egon zen, Moskuko musikari ezaguna, Neuhaus ikastetxeko ikasleetako bat. Gero, ikasletzat hartu zuen Heinrich Gustavovich Neuhausek berak.

Neuhaus-ekin, Slobodyanik-en klaseak, esan liteke, ez zuten funtzionatu, nahiz eta irakasle ospetsuaren ondoan egon sei bat urtez. “Ez zen funtzionatu, noski, nire erruagatik bakarrik”, dio piano-jotzaileak, “gaur egun arte damutzeari uzten ez diodana”. Slobodyannik (zintzoa esateko) ez zen inoiz antolatu, bildu, autodiziplinaren burdinazko esparruan mantentzeko gai direnen ospea izan. Gaztetan modu irregularrean ikasi zuen, bere aldartearen arabera; bere hasierako arrakastak askoz gehiago talentu natural aberats batetik etorri ziren lan sistematiko eta helburuzkoetatik baino. Neuhaus ez zen harritu bere talentuarekin. Bere inguruko gazte gaiak ugariak ziren beti. «Zenbat eta talentua handiagoa izan», errepikatu zuen behin baino gehiagotan bere zirkuluan, «zenbat eta zilegiagoa da erantzukizun eta independentzia goiztiarraren eskaria». (Neigauz GG Pianoa jotzearen arteaz. – M., 1958. 195. or.). Bere kemen eta indar guztiarekin, gerora, Slobodyanik pentsamendura itzuliz, diplomatikoki "hainbat eginkizun ez betetzea" deitu zuenaren aurka matxinatu zen. (Neigauz GG Gogoetak, oroitzapenak, egunkariak. S. 114.).

Slobodyanik berak zintzotasunez onartzen du, esan beharra dago, orokorrean oso zuzena eta zintzoa dela autoebaluazioetan. «Ni, nola esan delikago, ez nengoen beti behar bezala prestatu Genrikh Gustavovitxekin ikasgaietarako. Zer esan dezaket orain nire defentsan? Lvov-en ondoren Moskuk inpresio berri eta indartsu askorekin liluratu ninduen... Metropoliko bizitzaren ezaugarri argitsu eta itxuraz izugarri tentagarriekin buelta eman zidan burua. Gauza askok liluratzen ninduten, askotan lanaren kaltetan.

Azkenean, Neuhausekin banatu behar izan zuen. Dena den, musikari zoragarri baten oroitzapena oraindik ere maite du gaur egun: «Badago jendea, besterik gabe, ahaztu ezin dena. Zurekin daude beti, zure bizitza osorako. Ondo esaten da: artista bat bizirik dago gogoratzen den bitartean... Bide batez, Henry Gustavovitxen eragina oso denbora luzez sentitu nuen, baita bere klasean ez nengoenean ere».

Slobodyanik kontserbatorioan graduatu zen, eta, ondoren, graduondoko eskolan, Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva ikasle baten gidaritzapean. «Musikari bikaina», dio bere azken irakasleari buruz, «soila, argitsua... Kultura espiritual sofistikatua duen gizona. Eta niretzat bereziki garrantzitsua zena antolatzaile bikaina zen: bere gogoa baino gutxiago zor dizkiot bere borondatea eta energia. Vera Vasilievnak musika emanaldian aurkitzen lagundu zidan».

Gornostaevaren laguntzarekin, Slobodyanikek arrakastaz osatu zuen denboraldi lehiakorra. Lehenago ere, ikasketetan zehar, Varsovia, Brusela eta Pragako lehiaketetan sariak eta diplomak eman zizkioten. 1966an, bere azken agerraldia egin zuen Hirugarren Txaikovski Lehiaketan. Eta ohorezko laugarren saria eman zioten. Bere ikaskuntza-aldia amaitu zen, kontzertu-jotzaile profesional baten eguneroko bizitza hasi zen.

… Beraz, zeintzuk dira publikoa erakartzen duten Slobodianik-en ezaugarriak? Hirurogeiko hamarkadaren hasieratik gaur egunera arte “bere” prentsari erreparatuz gero, nahi gabe deigarria da “aberastasun emozionala”, “sentimenduen betetasuna”, “esperientzia artistikoaren bat-batekotasuna” eta abar bezalako ezaugarrien ugaritasuna. , ez hain arraroa, kritika eta musika kritikoen kritika askotan aurkitua. Aldi berean, zaila da Slobodyanyk-i buruzko materialen egileak gaitzestea. Oso zaila izango litzateke beste bat aukeratzea, hari buruz hitz egitea.

Izan ere, Slobodyanik pianoan esperientzia artistikoaren betetasuna eta eskuzabaltasuna da, borondatearen berezkotasuna, pasioen bira zorrotz eta indartsua. Eta ez da harritzekoa. Musikaren transmisioan emozionaltasun bizia talentua egitearen seinale ziurra da; Slobodian, esan bezala, talentu nabarmena da, naturak bete-betean eman zion, geldirik gabe.

Eta, hala ere, nire ustez, hau ez da berezko musikaltasuna soilik. Slobodyanik-en antzezpenaren intentsitate emozional handiaren atzean, bere bizipen eszenikoen odoltsu eta aberastasuna mundua bere aberastasun osoan eta bere koloreen kolore anitzeko mugarik gabe hautemateko gaitasuna dago. Inguruari bizi eta gogotsu erantzuteko gaitasuna, egiteko askotarikoa: zabal ikusteko, edozein interes duen guztia hartzeko, arnasa hartzea, esaten den bezala, bular beteta... Slobodianik, oro har, oso musikari espontaneoa da. Iota bat ere ez zigilatu, ez lausotu bere jarduera eszeniko nahiko luzearen urteetan. Horregatik erakartzen ditu entzuleak bere arteak.

Erraza eta atsegina da Slobodyanik-en konpainian, emanaldi baten ondoren kamerinoan topo egiten baduzu, edo eszenatokian ikusten baduzu, instrumentu baten teklatuan. Intuitiboki sentitzen da barne-nobleziaren bat; «Izaera sortzaile ederra», idatzi zuten Slobodyanik-i buruz berrikuspenetako batean, eta arrazoi osoz. Badirudi: posible al da ezaugarri horiek (edertasun espirituala, noblezia) harrapatzea, ezagutu, sentitzea, kontzertu-pianoan eserita, aurrez ikasitako musika-testu bat jotzen duen pertsona batengan? Bihurtzen da - posible da. Slobodyanikek bere programetan jartzen duena ere, ikusgarriena, irabazlea, eszenikoki erakargarriena, interprete gisa ezin da nartzisismoaren itzalik ere nabaritu. Benetan miretsi dezakezun une horietan ere: bere onenean dagoenean eta egiten duen guztia, esaten den bezala, irten eta ateratzen da. Haren artean ezin da ezer txikikeria, harrokeria, alferrik aurkitu. «Bere eszeniko datu zoriontsuekin, ez dago nartzisismo artistikorik», miresten dute Slobodyanik gertutik ezagutzen dutenek. Hori bai, ez zantzu txikiena. Nondik datorren, hain zuzen ere: jadanik behin baino gehiagotan esan da artistak beti “jarraitzen” duela pertsona bati, nahi ala ez, badaki edo ez daki.

Estilo ludiko moduko bat du, bere buruari arau bat ezarri diola ematen du: teklatuan zer egiten duzun, dena poliki-poliki egiten da. Slobodyanik-en errepertorioak birtuoso bikain ugari biltzen ditu (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev...); zaila da gogoratzea haietako bat bederen presaka, “gidatu” zuela –gertatzen den bezala, eta sarritan, piano ausartarekin. Ez da kasualitatea kritikariek batzuetan erritmo geldo samarra egitea, inoiz ez oso altua izatea. Seguruenik, horrela ikusi beharko luke artista batek eszenatokian, nik uste une batzuetan, berari begira: ez galtzea, ez galtzea, kanpoko jokabide hutsari dagokionean behintzat. Egoera guztietan, egon lasai, barne-duintasunarekin. Antzezpen-unerik beroenetan ere –ez dakizu zenbat dauden Slobodyanik-ek aspaldian nahiago duen musika erromantikoan– ez erortu goraipamen, zirrara, zalapartan... Interprete aparta guztiek bezala, Slobodyanik-ek ezaugarri bat du, ezaugarri bakarra. estilo jolasak; modurik zehatzena, beharbada, estilo hori Grave terminoarekin izendatzea izango litzateke (poliki-poliki, dotore, nabarmen). Modu honetan, soinuz astun samarra, testuradun erliebeak modu handi eta ganbil batean marraztuz, Brahmsen Fa minor sonata, Beethovenen Bosgarren Kontzertua, Txaikovskiren Lehena, Mussorgskiren Irudiak erakusketa batean, Miaskovskiren sonatak jotzen ditu Slobodyanikek. Orain deitu dena bere errepertorioko zenbakirik onenak dira.

Behin, 1966an, Tchaikovsky Prentsa Lehiaketako Hirugarren Lehiaketan, Rachmaninov-en Re minorreko kontzertuaren interpretazioaz gogotsu mintzatuz, honela idatzi zuen: "Slobodianikek errusieraz jotzen du benetan". "Eslaviar intonazioa" benetan argi ikusten da bere izaeran, itxuran, mundu-ikuskera artistikoan, jokoan. Normalean ez da zaila izaten bere herrikideen lanetan zabaltzea, zehatz-mehatz adieraztea, batez ere zabalera mugagabeko eta espazio irekietako irudietan inspiratutakoetan... Behin Slobodyanik-en lankide batek honako hau adierazi zuen: tenperamentu lehergarriak. Hemen tenperamentua, hobeto esanda, esparrutik eta zabaleratik. Behaketa zuzena da. Horregatik, Tchaikovsky eta Rachmaninov-en lanak oso onak dira piano-jolearengan, eta asko Prokofiev zenarengan. Horregatik (zirkunstantzia nabarmena!) atzerrian halako arreta jasotzen du. Atzerritarrentzat, interesgarria da musika-emanaldiko ohiko errusiar fenomeno gisa, artearen izaera nazional mamitsu eta koloretsu gisa. Mundu Zaharreko herrialdeetan txalo beroa jaso zuen behin baino gehiagotan, eta atzerrian egindako bira asko ere arrakastatsuak izan ziren.

Elkarrizketa batean behin, Slobodyanik-ek ukitu zuen berarentzat, interprete gisa, forma handiko lanak hobetsi direla. «Genero monumentalean, nolabait, erosoago sentitzen naiz. Agian miniaturan baino lasaiago. Beharbada, hemen autokontserbatzeko sen artistikoa nabaritzen da –bada halakorik... Bat-batean nonbait “estropezu” egiten badut, jotzeko prozesuan zerbait “galtzen” badut, orduan lana – oso hedatuta dagoen obra handi bat esan nahi dut. soinu-espazioa, baina ez da guztiz hondatuko. Oraindik denbora izango da hura salbatzeko, ustekabeko akats batengatik bere burua berreskuratzeko, beste zerbait ongi egiteko. Miniatura bat leku bakar batean hondatzen baduzu, erabat suntsitzen duzu.

Badaki edozein momentutan agertokian zerbait "gal" dezakeela; hori behin baino gehiagotan gertatu zitzaion, gaztetatik jada. «Lehenago, are okerragoa nuen. Orain urteetan pilatutako eszena-praktikak, norberaren negozioen ezagutzak laguntzen du... ”Eta benetan, kontzertuko parte-hartzaileetatik zeinek ez du galdu behar izan jokoan zehar, ahaztu, egoera kritikoetan sartu? Slobodyaniku, ziurrenik bere belaunaldiko musikari asko baino maizago. Berari ere gertatu zitzaion: bere emanaldian ustekabean hodei motaren bat aurkituko balu bezala, bat-batean inerte, estatiko, barne desmagnetizatu egin zen... Eta gaur egun, piano-jole bat bizi-gorunean dagoenean ere, askotariko esperientziaz guztiz armatua, gertatzen da. musika-zati bizi eta koloretsuak bere arratsaldeetan txandakatu egiten dira, ilun eta adierazgarriekin. Gertatzen ari denarekiko interesa galduko balu bezala denbora batez, ustekabeko eta ulertezineko trantze batean murgilduz. Eta, bat-batean, berriro pizten da, eraman egiten du, konfiantzaz eramaten du publikoa.

Slobodyanik-en biografian halako pasarte bat zegoen. Moskun jo zuen Reger-en konposizio konplexu eta gutxi interpretatua - Bach-en Variations and Fugue on a Theme. Hasieran pianojoletik atera zen ez da oso interesgarria. Agerikoa zen ez zuela lortu. Porrotak etsita, Regeren bis aldaerak errepikatuz amaitu zuen arratsaldea. Eta errepikatu (gehiegikeriarik gabe) oparoa – distiratsua, inspiratzailea, beroa. Clavirabend oso antzekoak ez diren bi zatitan banatuta zegoela zirudien, hau Slobodyanik osoa zen.

Ba al dago desabantailarik orain? Agian. Nork argudiatuko du: artista moderno bat, hitzaren zentzu altuan profesional bat, bere inspirazioa kudeatzera behartuta dago. Nahierara deitzeko gai izan behar da, bederen egonkorra zure sormenean. Bakarrik, zintzotasun osoz hitz eginez, beti izan al da posible kontzertu-zale bakoitzak, ezagunenak ere, hori egiteko gai izatea? Eta ez ote ziren, dena den, beren sormen-konstantziaz inola ere bereizten ez ziren artista «ezegonkor» batzuk, V. Sofronitsky edo M. Polyakin, esaterako, eszena profesionalaren apainketa eta harrotasuna?

Badaude maisuak (antzokian, kontzertu-aretoan) ezin hobeto egokitutako gailu automatikoen zehaztasunez joka dezaketenak, ohore eta laudorio horiei, jarrera errespetutsuena merezi duen kalitatea. Badira beste batzuk. Sormen-ongizatearen gorabeherak naturalak dira beraientzat, udako arratsalde bateko argi-ilun-jolasak bezala, itsasoaren joan-etorriak bezala, organismo bizi batentzat arnasa hartzea bezala. GG Neuhaus musika-interpretazioaren aditu eta psikologo bikainak (lehendik ere bazeukan zerbait esateko eszena-zorriaren aldaketei buruz - arrakasta distiratsuak zein porrotak) ez zuen ikusi, adibidez, ezer gaitzesgarririk, kontzertu-jartzaile jakin batek ezin izateari. "produktu estandarrak fabrikako zehaztasunarekin ekoizteko - haien agerraldi publikoak" (Neigauz GG Gogoetak, oroitzapenak, egunkariak. S. 177.).

Goian Slobodyanik-en interpretazio lorpen gehienak lotzen dituzten egileak zerrendatzen dira: Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms... Serie hau Liszt bezalako konpositoreen izenekin osa dezakezu (Slobodyanik-en errepertorioan, B minor Sonata, Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz eta Liszten beste pieza batzuk), Schubert (Si bemol handia sonata), Schumann (Inauteriak, Ikasketa sinfonikoak), Ravel (ezkerreko eskurako kontzertua), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky ("Perrexila ").

Slobodianik ez da hain sinesgarria Chopinengan, nahiz eta egile hau asko maite duen, sarritan bere lanari erreferentzia egiten dio –piano-jolearen karteletan Chopinen preludioak, ikasketak, scherzos, baladak agertzen dira–. Oro har, 1988. mendeak saihestu egiten ditu. Scarlatti, Haydn, Mozart – izen horiek nahiko arraroak dira bere kontzertuetako programetan. (Egia da, XNUMX denboraldian Slobodyanik-ek publikoki jo zuen Mozarten kontzertua si bemol nagusian, gutxi lehenago ikasi zuena. Baina horrek, oro har, ez zuen funtsezko aldaketarik markatu bere errepertorioaren estrategian, ez zuen pianista "klasiko" bihurtu. ). Seguruenik, hemen kontua bere izaera artistikoari berezkoak ziren ezaugarri eta propietate psikologiko batzuetan dago. Baina bere "aparatu pianistiko" ezaugarri batzuetan ere bai.

Edozein interpretazio zailtasun zapal ditzaketen esku indartsuak ditu: akordeen teknika ziur eta sendoa, zortzidun ikusgarriak, etab. Beste era batera esanda, birtuosismoa Close-up. Slobodyanik-en "ekipamendu txikia" deritzonak apalago dirudi. Sentitzen da batzuetan ez duela irekitako sotiltasuna marrazkian, arintasuna eta grazia, xehetasunetan atzetik kaligrafikoa. Baliteke naturaren errua neurri batean izatea: Slobodyanik-en eskuen egitura bera, haien “konstituzio” pianistikoa. Baliteke, ordea, bera izatea erruduna. Edo hobeto esanda, GG Neuhausek bere garaian hainbat hezkuntza-eginbeharrak ez betetzeari deitzen zion: lehen gazteen garaiko gabezia eta hutsune batzuk. Inorentzat ez da inoiz ondoriorik izan.

Slobodyanikek asko ikusi du oholtza gainean egon zen urteetan. Arazo askoren aurrean, pentsatu. Kezkatuta dago publiko orokorraren artean, bere ustez, kontzertuen bizitzarekiko interesa nolabaiteko beherakada bat dagoelako. «Iruditzen zait gure entzuleek nolabaiteko desilusioa jasaten dutela arratsalde filarmonikoetatik. Ez dezatela entzule guztiek, baina, nolanahi ere, zati dezente. Edo agian kontzertu-generoa bera "nekatuta" dago? Nik ere ez dut baztertzen».

Ez dio pentsatzeari zerk erakar dezakeen publikoa gaur Filarmonika Aretora. Goi mailako interpretea? Zalantzarik gabe. Baina badira beste zirkunstantzia batzuk, Slobodyaniken ustez, kontuan hartzea oztopatzen ez dutenak. Adibidez. Gure denbora dinamikoan, epe luzeko programak zailtasunez hautematen dira. Garai batean, duela 50-60 urte, kontzertu-artistak hiru ataletan ematen zituzten arratsaldeak; orain anakronismo baten itxura izango luke; ziurrenik, entzuleak hirugarren zatitik irtengo lirateke besterik gabe... Slobodyanik sinetsita dago gaur egun kontzertu programak trinkoagoak izan behar direla. Luzerarik ez! Laurogeiko hamarkadaren bigarren erdian, clavirabendak izan zituen tarterik gabe, zati batean. «Gaur egungo ikusleentzat, hamar-ordu eta hamabost minutuz musika entzutea nahikoa da. Atsedenaldia, nire ustez, ez da beti beharrezkoa. Batzuetan moteldu, distraitu baino ez du egiten…”

Arazo honen beste alderdi batzuei buruz ere pentsatzen du. Izan ere, garaia iritsi dela, itxuraz, kontzertu emanaldien forman, egituran, antolakuntzan bertan aldaketa batzuk egiteko. Oso emankorra da, Alexander Alexandrovich-en ustez, ganbera-taldearen zenbakiak bakarkako ohiko programak sartzea, osagai gisa. Adibidez, piano-joleek biolin-jole, biolontxelo-jotzaile, ahots-jotzaile eta abarrekin bat egin beharko lukete. Printzipioz, honek arratsalde filarmonikoak alaitzen ditu, formaz kontrastatuagoak, edukiak anitzagoak eta, beraz, entzuleentzat erakargarriagoak egiten ditu. Beharbada horregatik erakarri du taldeen musikagintzak gero eta gehiago erakarri duela azken urteotan. (Fenomenoa, bidenabar, sormen-heldutasun garaian interprete askoren ezaugarria oro har.) 1984 eta 1988an, Liana Isakadzerekin batera aritu zen askotan; biolin eta pianorako lanak interpretatu zituzten Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke...

Artista bakoitzak gutxi-asko arruntak diren emanaldiak izaten ditu, esaten den bezala, pasaeranak, eta badira kontzertu-ekitaldiak, zeinen oroitzapena denbora luzez gordeta. buruz hitz egiten bada hala nola, Slobodyanik laurogeiko hamarkadako bigarren erdian egindako emanaldiak, ezin da aipatu gabe utzi Mendelssohnen Biolin, Piano eta Hari Orkestrarako Kontzertua (1986, SESBeko Estatuko Ganbera Orkestrak lagunduta), Chaussonen Biolin, Piano eta Harirako Kontzertua. Quartet (1985) V. Tretyakov urtea, V. Tretyakov eta Borodin Quartet-ekin batera, Schnittkeren piano kontzertua (1986 eta 1988, Estatuko Ganbera Orkestrak lagunduta).

Eta bere jardueraren beste alde bat aipatu nahiko nuke. Urteen poderioz, gero eta gehiago eta gogoz jotzen du musika hezkuntza-erakundeetan – musika eskoletan, musika eskoletan, kontserbatorioetan. «Hor, badakik behintzat arretaz entzungo zaituztela, interesarekin, gaiaren ezagutzarekin. Eta zuk, interprete gisa, esan nahi zenuena ulertuko dute. Nire ustez, hau da artista batentzat garrantzitsuena: ulertzeko. Etor bedi gero ohar kritiko batzuk. Zerbait gustatzen ez bazaizu ere. Baina arrakastaz ateratzen dena, lortzen duzun guztia ere ez da oharkabean pasatuko.

Kontzertu musikariarentzat okerrena axolagabekeria da. Eta hezkuntza-erakunde berezietan, oro har, ez dago pertsona axolagabe eta axolagaberik.

Nire ustez, musika eskoletan eta musika eskoletan jotzea areto filarmoniko askotan jotzea baino zerbait zailagoa eta arduratsuagoa da. Eta pertsonalki gustatzen zait. Gainera, hemen baloratzen da artista, errespetuz tratatzen dute, ez dute behartzen gizarte filarmonikoko administrazioarekiko harremanetan batzuetan bere gain hartzen dituen une umiliagarri horiek bizitzera.

Artista guztiek bezala, Slobodyanikek urteekin zerbait irabazi zuen, baina aldi berean beste zerbait galdu zuen. Hala ere, emanaldietan "bere-behinean pizteko" zuen gaitasun zoriontsua oraindik gordeta zegoen. Gogoan dut behin berarekin hainbat gairi buruz hitz egin genuela; itzalezko uneez eta antzezle gonbidatu baten bizitzaren gorabeheraz aritu ginen; Galdetu nion: posible al da, printzipioz, ondo jotzea, artistaren inguruan denak jotzera bultzatzen badu, gaizki: bai aretoa (aretoak deitu ahal badituzu kontzertuetarako guztiz desegokiak diren areto horiei, zeinetan batzuetan interpretatzeko), eta entzuleak (ausaz eta jende bilketa oso gutxi har daitezke benetako filarmoniko publiko baterako), eta hautsitako instrumentu bat, etab., etab. «Ba al dakizu», erantzun zuen Aleksandr Aleksandrovitxek, «hauetan ere , nolabait esateko, "baldintza ez-sanitarioak" nahiko ondo jokatzen du. Bai, bai, dezakezu, fidatu. Baina - besterik ez bada musikaz gozatu ahal izatea. Ez dadila pasio hau berehala etortzen, 20-30 minutu eman ditzala egoerara egokitzeko. Baina gero, musikak benetan harrapatzen zaituenean, noiz piztu zaitez, – inguruan dena axolagabe bihurtzen da, garrantzirik gabe. Eta gero oso ondo joka dezakezu…”

Beno, hau benetako artista baten jabetza da: musikan hainbeste murgiltzea, non bere inguruko guztiaz ohartzeari uzten dion. Eta Slobodianik, esan bezala, ez zuen gaitasun hori galdu.

Ziur aski, etorkizunean, publikoarekin biltzeko poz eta poz berriak zain izango ditu: txaloak izango dira, eta arrakastaren beste ezaugarri batzuk ezagunak zaizkionak. Bakarrik, nekez da gaur egun hori denik berarentzat nagusia. Marina Tsvetaevak ideia oso zuzena adierazi zuen behin, artista bat bere sormen-bizitzaren bigarren erdian sartzen denean, dagoeneko garrantzitsua dela berarentzat. arrakasta ez, denbora baizik...

G. Tsypin, 1990