Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Heifetz-en zirriborro biografiko bat idaztea oso zaila da. Badirudi oraindik ez diola inori bere bizitza zehatz-mehatz kontatu. Nicole Hirsch-en "Jascha Heifetz - Biolinaren enperadorea" artikuluan munduko pertsonarik ezkutuena izendatu dute, hau da, bere bizitzari, nortasunari eta izaerari buruzko informazio interesgarria duen gutxietako bat.

Inguratzen zuen mundutik alienazio-horma harro batez hesitzen zuela zirudien, gutxi batzuei, aukeratutakoei, begiratzen utziz. «Gorroto ditu jendetza, zarata, kontzertuaren osteko afariak. Behin ere uko egin zion Danimarkako erregearen gonbidapenari, bere Maiestateari errespetu osoz jakinaraziz ez zela inora joango jokatu ondoren.

Yasha, edo hobeto esanda, Iosif Kheyfets (haurtzaroan Yasha izen txikitzailea deitzen zen, gero ezizen artistiko moduko bat bihurtu zen) Vilnan jaio zen 2eko otsailaren 1901an. Gaur egungo Vilnius ederra, Lituaniako Sobietar hiriburua, zen. judu pobreak bizi diren urruneko hiri bat, eskulan pentsa daitezkeen eta pentsaezin guztietan diharduena - pobreak, Sholom Aleichemek hain koloretsu deskribatzen dituena.

Yasharen aita Reuben Heifetz klezmer bat zen, ezkontzetan jotzen zuen biolin-jotzailea. Bereziki zaila zenean, bera, bere anaia Nathanekin batera, patioetan zehar ibili zen, janaria lortzeko zentimo bat ateratzen.

Heifetzen aita ezagutu zuten guztiek diote bere semea baino musikalki dohain bat zela, eta bere gaztaroan pobrezia itxaropenik gabeak, musika-heziketa lortzeko erabateko ezintasunak, bere talentua garatzea eragotzi zuen.

Juduetatik zeinek, musikariek batez ere, ez zuten amesten bere semea “mundu osorako biolin-jole” bihurtzearekin? Beraz, Yasharen aitak, haurrak 3 urte besterik ez zituenean, biolin bat erosi zion jada eta berari instrumentu hau irakasten hasi zen. Hala ere, mutikoak hain aurrerapen azkarrak egin zituen, non bere aitak Ilya Malkin Vilnako biolin-jole irakasle ospetsuarekin ikastera bidaltzera bidaltzen zuen. 6 urte zituela, Yashak bere jaioterrian eman zuen lehen kontzertua, eta ondoren San Petersburgora Auer ospetsura eramatea erabaki zen.

Errusiar Inperioko legeek juduei San Petersburgon bizitzea debekatu zieten. Honek poliziaren baimen berezia behar zuen. Hala ere, A. Glazunov kontserbatorioko zuzendariak, bere agintearen indarrez, normalean baimen hori eskatzen zuen bere ikasle dohainentzat, eta txantxetan "Juduen erregea" ere ezizena ematen zioten.

Yasha bere gurasoekin bizitzeko, Glazunov-ek Yasharen aita onartu zuen kontserbatorioko ikasle gisa. Horregatik, 1911tik 1916ra bitarteko Auer klaseko zerrendetan bi Heifetz daude: Joseph eta Reuben.

Hasieran, Yasha-k Auerren osagarriarekin ikasi zuen, I. Nalbandyan-ekin, eta, normalean, irakasle ospetsuaren ikasleekin prestaketa-lan guztiak egin zituen, beren aparatu teknikoak egokituz. Auerrek orduan hartu zuen mutila bere hegopean, eta laster Heifetz lehen izar bihurtu zen kontserbatorioko ikasleen konstelazio distiratsuaren artean.

Heifetzen debut bikaina, berehala ia nazioartean ospea ekarri zion, Lehen Mundu Gerraren bezperan Berlinen egindako emanaldia izan zen. 13 urteko mutikoa Artur Nikish izan zuen lagun. Kontzertuan egon zen Kreislerrek jotzen entzun zuen eta oihukatu zuen: «Zein plazerrekin hautsiko nuke biolina orain!».

Aueri gustatzen zitzaion bere ikasleekin uda pasatzea Elba ertzean, Dresdenetik gertu dagoen Loschwitz herri pintoreskoan. Musikarien artean liburuan, Loschwitz-en kontzertu bat aipatzen du, non Heifetz eta Seidelek Bachen bi biolinentzako kontzertua erre minorrean interpretatu zuten. Dresden eta Berlingo musikariak hurbildu ziren kontzertu hau entzutera: «Gonbidatuak biziki hunkitu zituzten estiloaren garbitasunak eta batasunak, zintzotasun sakonak, ez aipatzearren marinel blusadun bi mutilek, Jascha Heifetz eta Toscha Seidelek, jotzen zuten perfekzio teknikoa. lan eder hau».

Liburu berean, Auerrek gerra-leherak nola aurkitu zuen Loschwitzen bere ikasleekin eta Berlinen Heifets familiarekin nola aurkitu zuen deskribatzen du. Auer poliziaren zaintza zorrotzenaren pean egon zen urrira arte, eta Kheyfetsov 1914ko abendura arte. Abenduan, Yasha Kheyfets eta bere aita Petrograden agertu ziren berriro eta ikasten hasi ahal izan ziren.

Auerrek 1915-1917ko udako hilabeteak Norvegian igaro zituen, Christiania inguruan. 1916ko udan Heifetz eta Seidel familiak izan zituen bidelagun. «Tosha Seidel jada ezaguna zen herrialde batera itzultzen ari zen. Yasha Heifetz-en izena guztiz ezezaguna zen publiko orokorrarentzat. Hala ere, bere enpresariak Christiania egunkari handienetako baten liburutegian aurkitu zuen 1914ko Berlineko artikulu bat, Heifetz-ek Arthur Nikischek zuzendutako Berlinen egindako kontzertu sinfoniko batean errepaso gogotsu bat eman zuena. Ondorioz, Heifetzen kontzertuetarako sarrerak agortu ziren. Seidel eta Heifetz Norvegiako erregeak gonbidatu zituzten eta bere jauregian eskaini zuten Bach kontzertua, 1914an Loschwitzen gonbidatuek miresten zutena. Horiek izan ziren Heifetzen lehen urratsak arlo artistikoan.

1917ko udan, Estatu Batuetara bidaia egiteko kontratua sinatu zuen eta Siberian zehar Japoniara, bere familiarekin Kaliforniara joan zen bizitzera. Nekez imajinatu zuen orduan Amerika bere bigarren etxea izango zela eta behin bakarrik etorri beharko zuela Errusiara, jada pertsona heldua, antzezle gonbidatu gisa.

Diotenez, New Yorkeko Carnegie Halleko lehen kontzertuak musikari talde handi bat erakarri zuen –piano-joleak, biolin-joleak–. Kontzertuak arrakasta itzela izan zuen eta berehala egin zuen ospetsu Heifetz izena Amerikako musika zirkuluetan. «Jainko baten antzera jotzen zuen biolin errepertorio birtuoso osoa, eta Paganiniren ukituek ez zuten inoiz hain diabolikorik iruditu. Misha Elman aretoan zegoen Godovsky pianistarekin. Berarengana makurtu zen, "Ez al duzu ikusten bero handia egiten duela hemen?" Eta erantzunez: «Ez batere pianista batentzat».

Amerikan, eta Mendebaldeko mundu osoan, Jascha Heifetz lehen postua lortu zuen biolin joleen artean. Bere ospea liluragarria da, mitikoa. “Heifetz-en arabera” gainerakoak ebaluatzen dituzte, baita interprete oso handiak ere, desberdintasun estilistikoak eta indibidualak alde batera utzita. «Munduko biolin-jole handienek bere maisutzat aitortzen dute, beren eredutzat. Nahiz eta momentuz musika ez den inola ere kaskarra biolin-jole handiekin, baina Jascha Heifets oholtza gainean agertzen ikusi bezain laster, berehala ulertzen duzu benetan beste guztien gainetik altxatzen dela. Gainera, beti sentitzen duzu zertxobait urrunean; ez du irribarrerik egiten aretoan; ia ez du hara begiratzen. Samurtasunez eusten dio bere biolina –garai batean Sarasataren jabe zen 1742ko Guarneri bat–. Jakina da kasua azken unera arte uzten duela eta ez duela inoiz antzezten eszenatokira igo baino lehen. Printze bat bezala eusten dio bere burua eta oholtza gainean erreinatzen du. Aretoa izoztu egiten da, arnasari eutsiz, gizon hau miretsiz.

Izan ere, Heifetzen kontzertuetara joan zirenek ez dituzte inoiz ahaztuko bere errege-harrotasun agerraldiak, jarrera inperiotsua, mugarik gabeko askatasuna mugimendu gutxienekin jotzen duten bitartean, eta are gehiago bere arte nabarmenaren eraginaren ahalmen liluragarria gogoratuko dute.

1925ean, Heifetz estatubatuar herritartasuna jaso zuen. 30eko hamarkadan amerikar musika komunitatearen idoloa izan zen. Bere jokoa gramofono konpainia handienek grabatzen dute; pelikuletan artista gisa jarduten du, berari buruzko film bat egiten da.

1934an, aldiz, Sobietar Batasuna bisitatu zuen. MM Litvinov Kanpo Arazoetarako Herri Komisarioak gonbidatu zuen gure birarako. SESBrako bidean, Kheifets Berlinetik igaro zen. Alemania azkar lerratu zen faxismora, baina hiriburuak oraindik biolin-jole famatua entzun nahi zuen. Heifets lorez agurtu zuten, Goebbelsek artista ospetsuak Berlin bere presentziarekin ohoratu eta hainbat kontzertu emateko nahia adierazi zuen. Hala ere, biolin-jotzaileak erabat ukatu zuen.

Moskun eta Leningradon egindako kontzertuek ikusle gogotsu biltzen dute. Bai, eta ez da harritzekoa: 30eko hamarkadaren erdialderako Heifetz-en artea heldutasun osora iritsi zen. Bere kontzertuei erantzunez, I. Yampolskyk "musikaltasun osoa"ri buruz idazten du, "adierazpenaren zehaztasun klasikoa". «Arteak hedadura eta potentzial handia du. Austeritate monumentala eta distira birtuosoa, adierazkortasun plastikoa eta forma jazartzailea uztartzen ditu. Trinket txiki bat edo Brahms-en kontzertua jotzen ari den ala ez, berdin-berdin ematen ditu hurbileko planoak. Era berean arrotza da afektutik eta hutsaltasunetik, sentimentaltasunetik eta moduekin. Mendelssohn-en kontzertuko Andantean ez dago “Mendelssohnismorik”, eta Txaikovskiren kontzertuko Canzonettan ez dago “chanson triste”-ren larritasun elegiakorik, biolin-joleen interpretazioan ohikoa... “Heifetz-en jotzearen neurria kontuan hartuta, zuzen adierazten du. murrizketa honek inola ere ez du esan nahi hoztasuna .

Moskun eta Leningradon, Kheifets Auerren klaseko bere adiskide zaharrekin elkartu zen – Miron Polyakin, Lev Tseytlin eta beste batzuekin; Nalbandyanekin ere ezagutu zuen, San Petersburgoko Kontserbatorioko Auer klaserako prestatu zuen lehen irakaslearekin. Iragana gogoratuz, goratu zuen kontserbatorioko korridoreetan barrena ibili zen, denbora luzez gelan egon zen, eta han etorri zen behin bere irakasle zorrotz eta zorrotzarengana.

Ez dago Heifetz-en bizitza ordena kronologikoan jarraitzeko modurik, ezkutatuegia dago begien aurrean. Baina egunkari eta aldizkarietako artikuluen zutabeen arabera, pertsonalki ezagutu zuten pertsonen testigantzen arabera, uXNUMXbuXNUMXb bere bizimoduaren, nortasunaren eta izaeraren ideiaren bat lor daiteke.

«Lehen begiratuan», idazten du K. Fleshek, «Kheifetz-ek pertsona flemmatiko baten inpresioa ematen du. Haren aurpegiaren ezaugarriek geldirik, gogorra dirudi; baina hau bere benetako sentimenduak ezkutatzen dituen maskara bat besterik ez da.. Umore zentzu sotila du, eta hori ez duzu susmatzen lehen aldiz ezagutzen duzunean. Heifetz barregarri imitatzen du ikasle kaskarren jokoa.

Antzeko ezaugarriak ere nabarmentzen ditu Nicole Hirsch-ek. Heifetzen hoztasuna eta harrokeria kanpoko hutsak direla ere idatzi du: izan ere, apala da, lotsatia ere bai, eta bihotz onekoa. Parisen, esaterako, gogoz eman zituen kontzertuak adineko musikarien mesedetan. Hirschek ere aipatzen du oso gustuko dituela umorea, txantxak eta ez duela gaitzespena bere maiteekin zenbaki dibertigarriren bat botatzeko. Oraingo honetan, istorio dibertigarri bat aipatzen du Maurice Dandelo enpresarioarekin. Behin, kontzertua hasi baino lehen, Kheifetsek kontrolpean zuen Dandelori bere gelara artistikora deitu zion eta emanaldiaren aurretik ere kuota bat berehala ordaintzeko eskatu zion.

«Baina artista bati inoiz ez zaio ordaintzen kontzertu baten aurretik.

—Txisten naiz.

—A! Utzi nazazu bakarrik!

Hitz hauekin, Dandelok dirua duen gutun-azal bat mahai gainean bota eta kontrolera joaten da. Denbora pixka bat igaro ondoren, Heifetz agertokira sartzeaz ohartarazteko itzultzen da eta... gela hutsik aurkitzen du. Ez lakaina, ez biolin-zorroa, ez neskame japoniarra, ez inor. Gutun-azal bat besterik ez mahai gainean. Dandelo mahaian esertzen da eta honela irakurtzen du: “Maurice, inoiz ez ordaindu artista bati kontzertu bat baino lehen. Denok joan ginen zinemara».

Inpresarioaren egoera imajina daiteke. Izan ere, konpainia osoa gelan ezkutatu zen eta atsegin handiz ikusten zuen Dandelo. Luzaroan ezin izan zuten komedia hau jasan eta algara ozenetan lehertu ziren. Hala ere, gaineratu du Hirschek, Dandelok ziurrenik ez du inoiz ahaztuko arratsalde hartan lepotik igaro zitzaion izerdi hotzaren zirriborroa bere egunen amaiera arte.

Oro har, bere artikuluak Heifetzen nortasunari, bere gustuei eta familiaren inguruneari buruzko xehetasun interesgarri asko ditu. Hirschek idatzi duenez, kontzertuen ondoren afarietarako gonbidapenari uko egiten badio, bere hotelera bizpahiru lagun gonbidatzea gustatzen zaiolako besterik ez da, berak prestatutako oilaskoa pertsonalki moztea. «Xanpain botila bat irekitzen du, agertokiko arropak etxera aldatzen ditu. Artista zoriontsu sentitzen da orduan.

Parisen dagoen bitartean, antzinako denda guztiak aztertzen ditu, eta afari onak ere antolatzen ditu beretzat. "Bakategi guztien helbideak eta amerikar erara otarrainen errezeta ezagutzen ditu, gehienbat behatzekin jaten dituena, ezpainzapia lepoan duela, ospea eta musika ahaztuta..." Herrialde jakin batean sartuz, zalantzarik gabe, bisitatzen du. erakargarriak, museoak; Europako hainbat hizkuntza menperatzen ditu: frantsesa (tokiko dialektoak eta jerga arrunta), ingelesa, alemana. Bikain daki literatura, poesia; eroki maiteminduta, adibidez, Pushkinekin, zeinaren poemak bihotzez aipatzen dituen. Hala ere, bere gustu literarioetan bitxikeriak daude. S. Heifetz ahizparen esanetan, Romain Rollanden lana oso fresko tratatzen du, “Jean Christophe”gatik ez atseginez.

Musikan, Heifetzek klasikoa nahiago du; konpositore modernoen lanek, batez ere “ezkerreko”ek, oso gutxitan asetzen dute. Aldi berean, jazza gustuko du, nahiz eta mota jakin batzuk, rock and roll jazz musika motak izutzen baitute. “Gaun batean bertako klubera joan nintzen komikigile ospetsu bati entzutera. Bat-batean, rock and roll soinua entzun zen. Konortea galtzen ari nintzela sentitu nuen. Besterik gabe, zapi bat atera zuen, zatitan hautsi eta belarriak tapatu zituen...”.

Heifetzen lehen emaztea Florence Vidor aktore estatubatuar ospetsua izan zen. Haren aurretik, zinema zuzendari bikain batekin ezkondu zen. Florentziatik, Heifetz-ek bi seme utzi zituen: seme bat eta alaba bat. Biolina jotzen irakatsi zien biei. Alabak semeak baino sakonago menperatzen zuen tresna hau. Askotan bere aitarekin joaten da bere ibilaldietan. Semeari dagokionez, biolina oso neurri txiki batean interesatzen zaio, eta nahiago du musikan ez, posta-zigiluak biltzen baizik, horretan lehian aitarekin. Gaur egun, Jascha Heifetz-ek munduko vintage bildumarik aberatsenetakoa du.

Heifetz Kalifornian bizi da ia etengabe, eta han bere txaleta dauka Los Angeleseko Beverly Hill auzo pintoreskoan, Hollywoodetik gertu.

Villak mota guztietako jokoetarako gune bikainak ditu: tenis pista, ping-pong mahaiak, bere txapeldun garaiezina etxearen jabea den. Heifetz kirolari bikaina da: igeri egiten du, autoa gidatzen du, tenisean bikain jokatzen du. Horregatik, ziurrenik, oraindik ere, dagoeneko 60 urte baino gehiago dituen arren, gorputzaren bizitasun eta indarrez txunditzen du. Duela urte batzuk, gertaera desatsegina gertatu zitzaion: aldaka hautsi zuen eta 6 hilabetez kanpoan egon zen. Hala ere, bere burdinazko gorputzak istorio honetatik segurtasunez ateratzen lagundu zuen.

Heifetz langilea da. Oraindik biolina asko jotzen du, arretaz lan egiten duen arren. Orokorrean, bai bizitzan eta baita lanean ere, oso antolatuta dago. Antolakuntza, gogoeta ere islatzen dira bere interpretazioan, formaren atzetik eskultorikoarekin beti deigarria dena.

Ganbera-musika maite du eta sarritan jotzen du etxean Grigory Pyatigorsky biolontxelo-jotzailearekin edo William Primrose bio-jotzailearekin, baita Arthur Rubinsteinekin ere. "Batzuetan 'luxuzko saioak' ematen dituzte 200-300 pertsonako audientzia hautatzeko".

Azken urteotan, Kheifetsek oso gutxitan eman ditu kontzertuak. Beraz, 1962an, 6 kontzertu baino ez zituen eman – 4 AEBetan, 1 Londresen eta 1 Parisen. Oso aberatsa da eta alde materiala ez zaio interesatzen. Nickel Hirschek jakinarazi duenez, bere bizitza artistikoan egindako diskoen 160 diskoetatik jasotako diruarekin bakarrik bizi ahal izango du bere egunen amaiera arte. Biografoak gaineratu du azken urteetan Kheifetz gutxitan aritu zela, astean bitan baino gehiagotan.

Heifetzen musika-zaletasunak oso zabalak dira: biolin-jolea ez ezik, zuzendari bikaina ere bada, eta gainera, konpositore trebea. Lehen mailako kontzertuen transkripzio ugari eta biolinerako bere jatorrizko lan ugari ditu.

1959an, Heifetz biolineko katedra bat hartzera gonbidatu zuten Kaliforniako Unibertsitatean. 5 ikasle eta 8 entzule hartu zituen. Bere ikasleetako batek, Beverly Somah-ek, dio Heifetz biolin batekin etortzen dela klasera eta bidean interpretazio-teknikak erakusten dituela: "Erakustaldi hauek inoiz entzun dudan biolin-jotze harrigarriena adierazten dute".

Oharrean dio Heifetzek eskatzen duela ikasleek egunero eskaletan lan egin behar dutela, Bachen sonatak, Kreutzerren ikasketak (beti berak jotzen dituenak, “nire biblia” deituz) eta Carl Fleschen Arkurik gabeko biolinaren oinarrizko ikasketak. Ikaslearekin zerbait ez bada ondo ateratzen, Heifetzek astiro lan egitea gomendatzen du. Bere ikasleei banatzeko hitzetan, honela dio: «Izan zaitezte zure kritikariak. Inoiz ez atseden zure erramuetan, ez eman inoiz deskonturik. Zerbaitek ez badizu balio, ez leporatu biolinari, hariari, etab. Esan zeure buruari nire errua dela, eta saiatu zeure burua aurkitzen zure gabezien zergatia...”

Bere pentsamendua osatzen duten hitzek arruntak dirudite. Baina pentsatzen baduzu, haietatik atera dezakezu ondorio bat artista handiaren metodo pedagogikoaren ezaugarri batzuei buruz. Eskalak... zenbatetan biolin-ikasleek ez diete garrantzirik ematen, eta zenbat erabilera ekar diezaiokeen hatz-teknika kontrolatua menperatzeko! Zein fidel geratu zen Heifetz Auerren eskola klasikoarekin ere, orain arte Kreutzerren ikasketetan oinarrituz! Eta, azkenik, zein garrantzia ematen dion ikaslearen lan burujabeari, barneratzeko gaitasunari, bere buruarekiko jarrera kritikoa, zein printzipio gogorra den honen guztiaren atzean!

Hirsch-en arabera, Kheifetsek ez zituen 5 ikasle, 6 onartu zituen bere klasean, eta etxean jarri zituen. «Egunero maisuarekin elkartzen dira eta haren aholkuak erabiltzen dituzte. Bere ikasleetako batek, Eric Friedmanek, debut arrakastatsua egin zuen Londresen. 1962an kontzertuak eman zituen Parisen”; 1966an Moskuko Tchaikovsky Nazioarteko Lehiaketako saridun titulua jaso zuen.

Azkenik, Heifetz-en pedagogiari buruzko informazioa, aurrekoarekin alderatuta zertxobait ezberdina den, “Saturday Evening” aldizkariko kazetari estatubatuar baten artikulu batean aurkitzen da, “Musical Life” aldizkariak berrargitaratutakoa: “Polita da Heifetzekin esertzea bere estudio berrian Beverly begira. Muinoak. Musikariaren ilea grisa bihurtu da, apur bat potolo bihurtu da, azken urteetako aztarnak ikusten dira aurpegian, baina bere begi distiratsuak distira egiten du oraindik. Hitz egitea gustatzen zaio, eta gogotsu eta zintzo hitz egiten du. Oholtza gainean, Kheifetsek hotza eta erreserbatua dirudi, baina etxean beste pertsona bat da. Bere barreak beroak eta adeitsuak dira, eta keinu adierazgarriak egiten ditu hitz egiten duenean».

Bere klasearekin, Kheifetz astean 2 aldiz entrenatzen da, ez egunero. Eta berriro ere, eta artikulu honetan, onarpen probetan jokatzeko eskatzen dituen baremoei buruzkoa da. "Heifetzek bikaintasunaren oinarritzat hartzen ditu". «Oso zorrotza da eta, 1960an bost ikasle onartuta, udako oporrak baino lehen biri uko egin zion.

«Orain bi ikasle baino ez ditut», adierazi zuen barrez. «Beldur naiz azkenean noizbait auditorio huts batera etorriko naizen, pixka bat bakarrik eseri eta etxera joango naizen. – Eta jada serioski gaineratu zuen: Hau ez da lantegi bat, hemen ezin da ekoizpen masiboa ezarri. Nire ikasle gehienek ez zuten beharrezko prestakuntzarik».

"Irakasleen premia handia dugu", jarraitzen du Kheyfetsek. "Inork ez du bere kabuz jokatzen, denak ahozko azalpenetara mugatzen dira... "Heifetsen esanetan, beharrezkoa da irakasleak ondo jokatzea eta ikasleari lan hau edo bestea erakustea. "Eta arrazoibide teoriko kopuru batek ezin du hori ordezkatu". Hitz hauekin amaitzen du pedagogiari buruzko bere pentsamenduen aurkezpena: “Ez dago biolin artearen sekretuak agerian utzi ditzakeen hitz magikorik. Ez dago botoirik, behar bezala erreproduzitzeko sakatzea nahikoa izango litzateke. Gogor lan egin behar duzu, orduan zure biolinak bakarrik entzungo du.

Auerren jarrera pedagogikoekin zenbat oihartzun duen honek guztiak!

Heifetz-en interpretazio estiloa kontuan hartuta, Carl Flesh-ek muturreko polo batzuk ikusten ditu bere jotzean. Bere ustez, Kheifetsek «esku batekin» jokatzen du batzuetan, emozio sortzaileek parte hartu gabe. «Hala ere, inspirazioa etortzen zaionean, artista-artistarik handiena esnatzen da. Horrelako adibideen artean Sibeliusen kontzertuaren interpretazioa dago, kolore artistikoetan ezohikoa; Zinta batean dago. Heifetz-ek barne-ilusiorik gabe jokatzen duen kasu horietan, bere jokoa, errukirik gabeko hotza, marmolezko estatua harrigarri eder batekin pareka daiteke. Biolin-jole gisa, beti dago prest edozertarako, baina, artista gisa, ez da beti barrutik .. "

Fleshek arrazoi du Heifetzen antzezpenaren zutoinak seinalatzen, baina, gure ustez, erabat oker dago haien funtsa azaltzean. Eta halako aberastasuneko musikari batek «esku batekin» ere jo dezake? Ezinezkoa da! Kontua, noski, beste zerbait da: Heifetsen indibidualtasunean, musikaren hainbat fenomenoren ulermenean, haiekiko hurbilpenean. Heifetz-en, artista gisa, bi printzipio kontrajarrita egongo balira bezala da, elkarren artean estuki elkarreragin eta sintetizatuz, baina halako moldez non kasu batzuetan bata nagusi, besteetan bestea. Hasiera hauek sublimeki “klasikoak” eta adierazgarriak eta dramatikoak dira. Ez da kasualitatea Flash-ek Heifetz-en jokoaren «hotza errukirik gabe» marmolezko estatua harrigarri batekin alderatzea. Konparaketa horretan, perfekzio handia aitortzen da, eta lortu ezinezkoa litzateke Kheifetsek «esku batekin» jotzea eta, artista gisa, interpretaziorako «prest» ez egongo balitz.

Bere artikuluetako batean, lan honen egileak Heifetzen interpretazio-estiloa “klasizismo handiko” modernoaren estilo gisa definitu zuen. Iruditzen zaigu hori askoz ere bat datorrela egiarekin. Izan ere, estilo klasikoa arte sublime eta aldi berean zorrotz gisa ulertu ohi da, patetikoa eta aldi berean larria, eta garrantzitsuena, adimenak kontrolatua. Klasizismoa estilo intelektualizatua da. Baina, azken finean, esandako guztia Heifets-i oso aplikagarria da, nolanahi ere, bere arte eszenikoko “zutoinetako” batean. Gogora dezagun berriro antolakuntza Heifetz-en izaeraren ezaugarri bereizgarri gisa, bere interpretazioan ere agertzen dena. Musika-pentsamenduaren izaera normatiboa klasizista baten ezaugarria da, eta ez erromantiko batena.

Bere artearen beste “polo”ari “espresibo-dramatiko” deitu genion, eta Flesh-ek horren adibide benetan bikain bat adierazi zuen: Sibelius kontzertuaren grabazioa. Hemen dena irakiten da, irakiten da emozioen isurketa sutsu batean; ez dago ohar bakar bat “axolagabe”, “hutsik”. Hala ere, pasioen suak konnotazio larria du: hau da Prometeoren sua.

Heifetzen estilo dramatikoaren beste adibide bat Brahms-en Kontzertuaren interpretazioa da, oso dinamizatua, benetan sumendizko energiaz betea. Ezaugarria da bertan Heifetsek ez erromantikoa azpimarratzea, hasiera klasikoa baizik.

Heifetz esan ohi da Aueriako eskolaren printzipioei eusten diela. Hala ere, zer zehazki eta zeintzuk ez dira normalean adierazi. Bere errepertorioko elementu batzuek gogorarazten dute. Heifetz-ek garai batean Auer klasean ikasitako eta ia jada gure garaiko kontzertu-jotzaile nagusien errepertorioa utzi duten lanak interpretatzen jarraitzen du –Bruch-en kontzertuak, Laugarren Vietana, Ernst-en Hungariako Doinuak, etab.

Baina, noski, honek ez du soilik ikaslea irakaslearekin lotzen. Auer eskola XNUMX. mendeko arte instrumentalaren tradizio altuetan oinarrituta garatu zen, "ahots" instrumentalismo melodiosoa izan zena. Kantilena odoltsu eta aberats batek, bel canto harro moduko batek ere bereizten du Heifetzen jotzea, batez ere Schuberten “Ave, Marie” abesten duenean. Dena den, Heifetzen hizkera instrumentalaren “ahotsak” bere “belkantoan” ez ezik, askoz gehiago intonazio bero eta deklamatzailean datza, abeslariaren bakarrizketa sutsuak gogorarazten dituena. Eta alde horretatik, agian, jada ez da Auerren oinordekoa, Chaliapinen baizik. Heifetsek interpretatutako Sibelius kontzertua entzuten duzunean, sarritan bere esaldien intonazio-moduak, esperientziatik eztarria “estuta” batek esanda bezala eta “arnasketa” ezaugarrietan, “sarrerak”, Chaliapinen errezitazioaren antza hartzen du.

Auer-Chaliapin-en tradizioetan oinarrituz, Kheifetsek, aldi berean, izugarri modernizatzen ditu. 1934. mendeko arteak ez zuen ezagutzen Heifetz jokoaren berezko dinamismoa. Seinalatu dezagun berriro Heifetsek jotako Brahms-en kontzertua “burdina”, benetan ostinato erritmoan. Gogora ditzagun Yampolskyren berrikuspenaren (XNUMX) ildo adierazgarriak ere, non Mendelssohn-en Kontzertuan "Mendelssohnism" eza eta Tchaikovsky-ren Kontzertuko Canzonette-n larritasun elegiakoa idazten duen. Heifetz-en jokotik, beraz, XNUMX. mendeko antzezpenaren oso tipikoa zena desagertzen da: sentimentalismoa, afektu sentikorra, elegiazismo erromantikoa. Eta hori Heifetzek maiz glissando erabiltzen duen arren, tart portamento bat. Baina haiek, azentu zorrotzarekin konbinatuta, soinu ausart dramatikoa lortzen dute, XNUMXgarren eta XX. mende hasierako biolin-joleen irristatze sentikorretatik oso desberdina.

Artista batek, zabala eta polifazetikoa izan arren, ezingo ditu inoiz bizi duen garaiko joera estetiko guztiak islatu. Eta, hala ere, Heifetz pentsatzen duzunean, nahi gabe pentsatzen duzu bere baitan zegoela, bere itxura osoan, bere arte berezi guztian, gure modernitatearen ezaugarri oso garrantzitsuak, oso esanguratsuak eta oso adierazgarriak gorpuzten zirela.

L. Raaben, 1967