Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Gure patua giza sorkuntzen musika da Eta entzun isilik munduen musika. Deitu urruneko belaunaldien gogoak anaitasun bazkari espiritual baterako. G. Hesse

P. Hindemith Alemaniako konpositore handiena da, XNUMX. mendeko musikaren klasiko aitortuetako bat. Eskala unibertsaleko nortasuna izanik (zuzendaria, biola eta biola interpretea, musika-teoria, publizista, poeta –bere lanen testuen egilea)– Hindemith bezain unibertsala izan zen bere konposaketa-jardueran. Ez dago bere obrak estaliko ez lukeen musika mota eta generorik, izan filosofikoki esanguratsua den sinfonia bat edo haur hezkuntzako haurrentzako opera bat, tresna elektroniko esperimentalentzako musika edo hari multzo zahar baterako piezak. Ez dago bere obretan bakarlari gisa agertuko ez den tresnarik eta berak jo ezingo lukeen tresnarik (garaikideen arabera, Hindemith bere orkestrako partituretako ia zati guztiak interpretatu ahal izan zituen konpositore bakanetako bat izan baitzen, beraz. – irmoki esleitu zion “guzti-musikari”-ren rola – Orotariko musikagilea). Konpositorearen musika-hizkuntza bera, XNUMX. mendeko hainbat joera esperimental xurgatu dituena, inklusibotasun nahiak ere markatzen du. eta, aldi berean, etengabe jatorrira –JS Bach-i, geroago– J. Brahms, M. Reger eta A. Bruckner-i. Hindemith-en sormen-bidea klasiko berri baten sorreraren bidea da: gaztetasunaren fusio polemikotik bere kredo artistikoaren aldarrikapen gero eta serioago eta pentsakor bateraino.

Hindemith-en jardueraren hasiera 20ko hamarkadarekin bat egin zuen. – Europako artearen bilaketa intentsiboen zerrenda. Urte hauetako eragin espresionistek (The Killer, the Hope of Women opera, O. Kokoschkaren testu batean oinarrituta) nahiko azkar uzten dituzte deklarazio anti-erromantikoei. Groteskoa, parodia, patetismo ororen iseka kaustikoa (Eguneko Albisteak opera), jazzarekiko aliantza, hiri handiaren zarata eta erritmoak (piano-suitea 1922) –dena batu zen lelo arruntaren pean– “erromantizismoa behera. ” Konpositore gaztearen ekintza-programa argi eta garbi islatzen da bere egilearen oharrean, biola Sonata op op. 21 # 1: "Erritmoa izugarria da. Soinuaren edertasuna bigarren mailako kontua da. Hala ere, orduan ere orientazio neoklasikoa nagusitu zen bilaketa estilistikoen espektro konplexuan. Hindemith-entzat, neoklasizismoa ez zen hizkuntza-modalitate askotariko bat bakarrik, baizik eta, batez ere, sormen-printzipio nagusi bat, “forma sendo eta eder” baten bilaketa (F. Busoni), pentsamendu-arau egonkor eta fidagarriak garatzeko beharra, atzerakoak. maisu zaharrei.

20ko hamarkadaren bigarren erdialderako. azkenean konpositorearen estilo indibiduala osatu zuen. Hindemith-en musikaren adierazpen gogorrak arrazoia ematen du "zura grabatuaren hizkuntza"rekin parekatzeko. Hindemith-en pasio neoklasikoen erdigune bihurtu zen Barrokoko musika-kulturarako sarrera metodo polifonikoaren erabilera zabalean adierazi zen. Fugues, pasacaglia, polifonia linealaren teknika hainbat generotako konposizio saturatuak. Horien artean, “The Life of Mary” ahots zikloa (R. Rilkeren geltokian), baita “Cardillac” opera (TA Hoffmann-en ipuinean oinarritutakoa), non garapenaren musika legeen berezko balioa den. “drama musikal” wagneriarraren kontrako balantze gisa hautematen da. Izendatutako lanekin batera 20ko hamarkadako Hindemith-en sorkuntza onenetara. (Bai, beharbada, eta, oro har, bere sorkuntzarik onenak) ganbera-musika instrumentalaren zikloak barne hartzen ditu –sonatak, konpartsak, kontzertuak, non konpositoreak musika-kontzeptu hutsetan pentsatzeko duen joera naturalak lur emankorrena aurkitu zuen-.

Hindemith-ek genero instrumentaletan egindako lan izugarri produktiboa bere irudi eszenikotik bereizezina da. Bio-jole eta L. Amar laukote ospetsuko kide gisa, konpositoreak kontzertuak eman zituen hainbat herrialdetan (tartean SESB 1927an). Urte haietan, Donaueschingen-eko ganbera-musika berriaren jaialdien antolatzailea izan zen, bertan entzuten ziren nobedadeetan inspiratuta eta, aldi berean, jaialdietako giro orokorra abangoardia musikalaren buruetako bat bezala definituz.

30eko hamarkadan. Hindemith-en lana argitasun eta egonkortasun handiagoaren bila dabil: orain arte ibiltzen ziren korronte esperimentalen “lohiaren” erreakzio naturala Europako musika orok bizi izan zuen. Hindemithentzat, Gebrauchsmusik-en ideiek, eguneroko bizitzako musikak, garrantzi handia izan zuten hemen. Afizionatuen musika egiteko hainbat formaren bitartez, konpositoreak sormen profesional modernoaren entzule masiboaren galera saihesteko asmoa zuen. Hala eta guztiz ere, bere buruari eusteko zigilu jakin batek bere esperimentu aplikatu eta hezigarriak ez ezik ezaugarritzen ditu orain. Musikan oinarritutako komunikazio- eta elkar-ulertze-ideek ez dute maisu alemaniarra uzten "goi-estiloko" konposizioak sortzerakoan; azkenera arte artea maite duten pertsonen borondate onarengan fedea mantentzen duen bezala, "pertsona gaiztoak" ditu. abestirik ez” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Sormen musikalaren oinarri zientifiko objektibo baten bilaketak, musikaren betiko legeak teorikoki ulertu eta frogatu nahiak, bere izaera fisikoagatik, Hindemith-en adierazpen harmoniatsu eta klasikoki orekatu baten ideala ere ekarri zuen. Horrela sortu zen “Konposiziorako Gida” (1936-41) – Hindemith zientzialari eta irakaslearen urte askotako lanaren fruitua.

Baina, beharbada, konpositoreak hasierako urteetako ausardia estilistiko autosufizientetik alde egiteko arrazoirik garrantzitsuena sormen-zeregin berriak izan ziren. Hindemith-en heldutasun espirituala 30eko hamarkadako giroak bultzatu zuen. – Alemania faxistaren egoera konplexu eta ikaragarria, artistak indar moral guztiak mobilizatzea eskatzen zuena. Ez da kasualitatea Mathis margolaria (1938) opera agertzea garai hartan, askoren ustez gertatzen ari zenarekin bat zuzenean antzematen zuten drama sozial sakona (elkarte elekuenteak gogora ekarri zituen, adibidez, erretzearen eszenak). Liburu luteranoak Mainz-eko merkatu plazan). Lanaren gaia bera oso garrantzitsua zen: artista eta gizartea, Mathis Grunewalden biografia mitikoan oinarrituta garatua. Azpimarratzekoa da Hindemith-en opera agintari faxistek debekatu egin zutela eta laster bere bizitza hasi zela izen bereko sinfonia baten moduan (Beraren 3 zati Isenheimeko Erretaularen margolanak deitzen dira, Grunewaldek margotutakoak: “Aingeruen kontzertua” , “Ehorzketa”, “San Antonen tentazioak”).

Diktadura faxistarekin izandako gatazka konpositorearen emigrazio luze eta berreskuraezina izan zen. Dena den, bere jaioterritik (batez ere, Suitzan eta AEBn), urte askotan bizi izan zen, Hindemithek leial jarraitu zuen Alemaniako musikaren jatorrizko tradizioei, baita aukeratutako konpositorearen bideari ere. Gerraosteko urteetan, genero instrumentalei lehentasuna ematen jarraitu zuen (Weberren gaien metamorfosi sinfonikoak, Pittsburgh eta Serena sinfoniak, sonata berriak, multzoak eta kontzertuak sortu ziren). Hindemithen azken urteotako lanik esanguratsuena “Munduko Harmonia” (1957) sinfonia da, izen bereko operaren materialaren gainean sortu zena (I. Kepler astronomoaren bilaketa espirituala eta bere patu zaila kontatzen duena) . Konposizioa pasakaglia dotore batekin amaitzen da, zeruko gorputzen dantza biribil bat irudikatuz eta unibertsoaren harmonia sinbolizatuz.

Harmonia horren sinesmenak —bizitza errealeko kaosa gorabehera— konpositorearen ondorengo lan guztiak barneratu zituen. Predika-babes patetismoa gero eta tinkoago entzuten da bertan. The Composer's World (1952) lanean, Hindemithek gerra deklaratzen dio “entretenimenduaren industria” modernoari eta, bestetik, azken abangoardiako musikaren teknokrazia elitistari, berdin etsai, bere ustez, sormenaren benetako izpirituari. . Hindemithen zaintzak kostu nabariak zituen. Bere musika estiloa 50eko hamarkadakoa da. batzuetan maila akademikoaz beteta; ez da musikagilearen didaktika eta eraso kritikoetatik libre. Eta, hala ere, hain zuzen ere, Hindemith-en berezko musikan erresistentzia indar nabarmena jasaten ari den harmoniaren irrika horretan kokatzen da maisu alemanaren sorkuntza onenen “nerbio” moral eta estetiko nagusia. Hemen Bach handiaren jarraitzaile izaten jarraitu zuen, aldi berean bizitzako galdera “gaixo” guztiei erantzunez.

T. Ezkerra

• Hindemith-en opera lanak →