Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"Ez naiz alemaniar peysan bat, bulgariar sexy bat baizik", esan zuen behin Lyuba Velich sopranoak jostagarri, Wagner zergatik ez zuen inoiz abestu galderari erantzunez. Erantzun hau ez da abeslari ospetsuaren nartzisismoa. Zehaztasunez islatzen du bere buruaren zentzua ez ezik, Europako eta Amerikako publikoak nola hautematen zuen ere – Olinpo operako sentsualitatearen jainkosa moduko bat bezala. Bere tenperamenduak, bere adierazpen irekiak, energia eroak, erotismo musikal eta dramatikoaren kintaesentzia moduko bat, ikusle-entzuleari oso-osorik eman ziona, haren oroitzapena utzi zuen operaren munduan fenomeno berezi gisa.

Lyuba Velichkova 10ko uztailaren 1913ean jaio zen Bulgariako probintzian, Slavyanovo herrixka txikian, zeina herrialdeko Varnako portu handienetik ez dagoena. Boris III.a tsarra, beraz, izen hori erreferentziazko liburu gehienetan abeslariaren jaioterri gisa adierazten da. Lyubaren gurasoak – Angel eta Rada – Pirin eskualdekoak (herrialdearen hego-mendebaldekoak) ziren, mazedoniar sustraiak zituzten.

Etorkizuneko abeslariak txikitan hasi zuen bere musika hezkuntza, biolina jotzen ikasten. Bere alabari espezialitate "serio bat" eman nahi zioten gurasoen gogoz, Sofiako Unibertsitatean filosofia ikasi zuen, eta, aldi berean, hiriburuko Alexander Nevsky katedraleko abesbatzan abestu zuen. Hala ere, musika eta gaitasun artistikoen irrika, hala ere, etorkizuneko abeslaria Sofia Kontserbatoriora eraman zuen, non Georgy Zlatev irakaslearen klasean ikasi zuen. Kontserbatorioan ikasten ari zela, Velichkovak Sofia Operako abesbatzan abestu zuen, bere debuta hemen egin zen: 1934an G. Charpentierren “Louise” txori-saltzailearen zati txiki bat abestu zuen; bigarren papera Tsarevich Fedor izan zen Mussorgskiren Boris Godunov filmean, eta antzezle gonbidatu ospetsuak, Chaliapin handiak, egin zuen iluntzean protagonista.

Geroago, Lyuba Velichkovak bere ahots gaitasunak hobetu zituen Vienako Musika Akademian. Vienan egin zituen ikasketetan, Velichkova austro-alemaniar musika-kulturara hurbildu zen eta opera-artista gisa bere garapena, batez ere, Alemaniako eszenekin lotu zen. Aldi berean, bere abizena eslaviarra "laburtzen" du, alemaniar belarriarentzat ezagunagoa bihurtuz: horrela agertzen da Velich Velichkovatik –gero Atlantikoaren bi aldeetan ospetsu bihurtu zen izena–. 1936an, Luba Velichek Austriako lehen kontratua sinatu zuen eta 1940ra arte Grazen abestu zuen batez ere Italiako errepertorioan (urte haietako rolen artean – Desdemona G. Verdiren Otello operan, G. Pucciniren operetako paperak – Mimi La Boheme in ”, “. Cio-Cio-san Madama Butterfly-n, Manon Manon Lesko-n, etab.).

Bigarren Mundu Gerran, Velichek Alemanian abestu zuen, Hirugarren Reich-eko abeslari ospetsuenetako bat bilakatuz: 1940-1943 urteetan. Alemaniako Hanburgoko opera antzoki zaharrenean bakarlaria izan zen, 1943-1945 urteetan. – Municheko Bavariako Operako bakarlaria, gainera, sarritan jotzen du Alemaniako beste agertoki nagusietan, horien artean Dresdengo Saxon Semperoper eta Berlingo Estatuko Operan daude batez ere. Alemania nazian egindako ibilbide bikainak ez zuen eraginik izan gero Velichen nazioarteko arrakastan: Hitlerren garaian loratu ziren musikari alemaniar edo europar askok ez bezala (adibidez, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etab.), abeslariak pozik ihes egin zuen desnazifikazioari.

Aldi berean, ez zuen Vienarekin hautsi, Anschluss-en ondorioz, hiriburu izateari utzi bazion ere, ez zuen munduko musika-zentro gisa duen garrantzia galdu: 1942an, Lyubak lehen aldiz kantatu zuen. Vienako Volksoper-ean bere bereizgarri bihurtu den R. Straussen izen bereko operako Salomeren zatia. Rol berean, 1944an debuta egingo du Vienako Estatuko Operan R. Straussen 80. urteurrenaren ospakizunean, bere interpretazioarekin poz-pozik zegoen. 1946az geroztik, Lyuba Velich Vienako Operako bakarlaria da denbora osoz, non ibilbide zorabioa egin zuen, eta horren ondorioz, 1962an "Kammersengerin" ohorezko titulua eman zioten.

1947an, antzerki honekin, Londresko Covent Gardeneko eszenatokian agertu zen lehen aldiz, berriro ere Salome-ren sinadura zatian. Arrakasta handia izan zen, eta abeslariak kontratu pertsonal bat jasotzen du ingeleseko antzoki zaharrenean, non etengabe abesten baitzuen 1952ra arte WA Mozart-en Donna Anna Don Giovanni, G. Pucciniren Musetta La Boheme, Lisa Spades bezalako piezak. Lady” PI Txaikovskiren eskutik, Aida G. Verdiren “Aida”-n, Tosca G. Pucciniren “Tosca”-n, etab. Batez ere 1949/50 denboraldian egin zuen emanaldiari begira. "Salome" taularatu zen, abeslariaren talentua Peter Brook-en zuzendaritza bikainarekin eta Salvador Daliren eszenografia bitxiarekin konbinatuz.

Luba Velichen ibilbidearen gailurra hiru denboraldi izan zen New Yorkeko Metropolitan Operan, eta 1949an debuta egin zuen berriro Salome gisa (Fritz Reiner zuzendariak zuzendutako emanaldi hau grabatu zen eta Strauss operaren interpretaziorik onena izaten jarraitzen du gaur egun arte. ). New Yorkeko antzokiko eszenatokian, Velichek bere errepertorio nagusia abestu zuen, Salomez gain, Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Viena, Londres eta New Yorkez gain, munduko beste eszenatoki batzuetan ere agertu zen abeslaria, eta horien artean esanguratsuenak Salzburgoko Jaialdian izan ziren, non 1946 eta 1950ean Donna Annaren zatia abestu zuen, baita Glyndebourne eta Edinburgoko Jaialdietan ere. , non 1949an Rudolf Bing enpresaburu ospetsuak gonbidatuta, G. Verdiren Maskarada Balleko Ameliaren zatia abestu zuen.

Abeslariaren ibilbide bikaina distiratsua izan zen, baina laburra, nahiz eta ofizialki 1981ean bakarrik amaitu zen. 1950eko hamarkadaren erdialdean. lotailuetan ebakuntza eskatzen zioten ahotsarekin arazoak izaten hasi zen. Horren arrazoia, ziurrenik, bere ibilbidearen hasieran abeslariak paper liriko hutsa alde batera utzi zuela, ahotsaren izaerarekin bat datorrena, rol dramatikoagoen alde. 1955etik aurrera, gutxitan aritu zen (Vienan 1964ra arte), gehienbat festa txikietan: bere azken paper nagusia Yaroslavna izan zen Igor printzea AP Borodin-en eskutik. 1972an, Metropolitan Operako eszenatokira itzuli zen Velich: J. Sutherland eta L. Pavarottirekin batera, G. Donizettiren The Daughter of the Regiment operan aritu zen. Eta bere papera (Von Krakenthorpe dukesa) txikia eta elkarrizketatsua izan bazen ere, entzuleek ongi etorria eman zioten bulgariar handiari.

Lyuba Velich-en ahotsa ahotsaren historian oso fenomeno aparta izan zen. Edertasun eta tonu aberastasun berezirik ez zuenez, abeslaria beste prima donnaengandik bereizten zuten ezaugarriak zituen aldi berean. Velich soprano lirikoaren ezaugarriak dira intonazio garbitasun ezin hobea, soinuaren instrumentaltasuna, tinbre fresko eta “neska” bat (salome, Butterfly, Musetta, etab. bezalako heroia gazteen ataletan ezinbesteko bihurtu zuena) eta aparteko hegaldia, are gehiago. soinu zulagarria, abeslariari edozein, orkestrarik indartsuena, erraz "moztu" ahal izateko. Ezaugarri horiek guztiek, askoren ustez, Wagnerren errepertoriorako interprete aproposa bihurtu zuten Velich, eta abeslaria, ordea, guztiz axolagabe geratu zen bere ibilbidean zehar, Wagnerren operen dramaturgia onartezina eta bere tenperamendu sutsuagatik interesik gabekoa zelakoan.

Operaren historian, Velich Salomeren antzezle bikaina izan zen batez ere, nahiz eta bidegabea den rol bateko aktoretzat hartzea, beste hainbat roletan arrakasta handia lortu baitzuen (guztira, berrogeita hamar inguru izan ziren). abeslariaren errepertorioan), opereta batean ere arrakastaz interpretatu zuen (I. Strauss-en "The Bat"-en bere Rosalind "Metropolitan"-eko eszenatokian asko estimatu zuten Salome baino gutxiago). Aktore dramatiko gisa talentu nabarmena zuen, Kallas aurreko garaian operako eszenatokian hain ohikoa ez zena. Aldi berean, tenperamentuak gainezka egiten zuen batzuetan, egoera bitxiak, tragikomikoak ez bazen ere, eszenatokian. Beraz, Toscaren paperean "Metropolitan Opera" antzezlanean, literalki bere bikotea jipoitu zuen, zeinak bere oinazearen Baron Scarpia papera egin zuen: irudiaren erabaki honek publikoaren poztasunarekin bildu zuen, baina emanaldiaren ostean eragin zuen. arazo asko antzokiko zuzendaritzarentzat.

Aktoreak Lyuba Velich-ek bigarren karrera egin zuen eszenatoki handia utzi ondoren, filmetan eta telebistan antzezten. Zinemako lanen artean “A Man Between…” (1953) filma dago, non abeslariak opera diva baten papera egiten duen berriro “Salome” filmean; film musikalak The Dove (1959, Louis Armstrongen parte-hartzearekin), The Final Chord (1960, Mario del Monacoren parte-hartzearekin) eta beste. Guztira, Lyuba Velichen filmografiak 26 film biltzen ditu. Abeslaria 2ko irailaren 1996an hil zen Vienan.