Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Emanaldietan zehar, Atlantov munduko tenore nagusienen artean izendatu zuten, aukeratutako horien artean –Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carrerasekin batera–.

"Inoiz ez dut ezagutu halako edertasun, adierazkortasun, botere, adierazpeneko tenore dramatikorik" - horrela da GV Sviridov.

M. Nest'evaren iritzia: “... Atlantov-en tenore dramatikoa harri preziatu bat bezalakoa da; beraz, itzalen luxuan distira egiten du; indartsua, handia, malgua eta erresistentea da, belusatua eta erraz "hegan egiten duena", nobleki eutsia, errebelde gorria izan daiteke eta astiro-astiro desegin daiteke isiltasunean. Edertasun maskulinoz eta duintasun aristokratikoz beteta, bere erregistro zentralaren notak, gamaren beheko atal indartsua, ezkutuko botere dramatikoz beteak, goialde distiratsu super-sentikorrak eta dardarka dardaragarriak berehala antzematen dira eta eragin-indar handia dute. Kuinu guztiz aberatsak dituena, soinu zinez galanta, abeslariak, ordea, ez du inoiz politasunera jotzen, ez du erabiltzen "efektuaren mesedetan". Bere ahotsaren eragin sentsualak liluratuta sentitzea besterik ez dago, artistaren kultura artistiko altua berehala nabaritzen baita eta entzulearen pertzepzioa arreta handiz bideratzen baita irudiaren sekretuak ulertzera, eszenatokian gertatzen denarekin enpatizatuz.

Vladimir Andreevich Atlantov 19ko otsailaren 1939an jaio zen Leningradon. Hona hemen nola hitz egiten duen artera egindako bidaiaz. «Abeslari familia batean jaio nintzen. Txikitan antzerkiaren eta musikaren munduan sartu zen. Nire amak protagonismoak jokatu zituen Kirov antzokian, eta gero antzoki berean ahots aholkulari nagusia izan zen. Bere ibilbidea kontatu zidan, nola abesten zuen Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp-ekin. Haurtzarotik, nire egun guztiak antzerkian, oholtza atzealdean, atrezzoan pasatzen nituen; Nire bizitza aldez aurretik erabakita zegoen..."

Sei urterekin, mutila MI Glinka izeneko Leningradoko Abesbatza Eskolan sartu zen, non bakarkako kantua irakasten zen orduan, abeslari baten hasierako hezkuntza arraroena da. Leningradoko Abesbatza Kaperan abestu zuen, hemen pianoa, biolina, biolontxeloa jotzen menperatu zuen, eta 17 urterekin jada abesbatzako zuzendari titulua jaso zuen. Ondoren - urteak ikasketak Leningradoko Kontserbatorioan. Hasieran dena ondo joan zen, baina...

«Nire bizitza akademikoa ez zen erraza izan», jarraitzen du Atlantovek, jada urrutiko urte haiek gogoratuz. – Oso une zailak izan ziren, edo hobeto esanda, nire ahots egoerarekin konforme sentitzen nintzen une bat. Zorionez, Enrico Carusoren Kantuaren artea liburuxka topatu nuen. Bertan, abeslari ospetsuak kantuarekin lotutako bizipen eta arazoez hitz egin zuen. Liburu txiki honetan, biok “gaixo” gauden arazoetan antzekotasun batzuk aurkitu ditut. Egia esateko, hasieran, liburuxkan emandako aholkuei jarraituz, ia ahotsa galdu nuen. Baina nik neuk banekien, sentitu nuen oraindik ezinezkoa zela lehen abesten nuen moduan abestea, eta ezintasun eta ahotsik gabeko egoera horrek literalki negarrez ekarri ninduen... Ni, esaten den bezala, arraunean hasi nintzen itsasertz “erre” horretatik, non. Ezin nuen, ez nintzen geratu behar. Ia urtebete behar izan nuen aldaketa txiki bat sentitu arte. Laster RSFSR ND Bolotinako Artista Ohorezkoaren irakasle nagusiaren klasera eraman ninduten. Pertsona jatorra eta sentikorra izan zen, bide onean egongo nintzela uste zuen eta ez zidan oztopatu ez ezik, lagundu egin zidan. Beraz, aukeratutako metodoaren emankortasunean baieztatu nintzen eta orain banekien nora mugitu behar nuen. Azkenik, itxaropen izpi bat piztu zen nire bizitzan. Abestea maite nuen eta oraindik ere maite nuen. Kantuak ekartzen dituen poz guztiez gain, plazer ia fisikoa ematen dit. Egia da, hau ondo jaten duzunean gertatzen da. Gaizki jaten duzunean, sufrimendu hutsa da.

Ikasketa urteak gogoratuz, esker oneko sentimendu batekin esan nahi dut nire irakasleari, AN Kireev zuzendariari. Irakasle bikaina zen, naturaltasuna, sentimenduak adierazteko nekaezina irakatsi zidan, benetako kultura eszenikoko lezioak eman zizkidan. "Zure instrumentu nagusia zure ahotsa da", esan zuen Kireevek. "Baina abesten ez duzunean, orduan zure isiltasunak ere kantua izan behar du, ahotsa". Nire irakasleak gustu zehatza eta noblea zuen (niretzat gustua ere talentua da), bere proportzioaren eta egiaren zentzua apartekoa zen.

Lehen arrakasta nabarmena Atlantov-i heldu zaio bere ikasle urteetan. 1962an, zilarrezko domina jaso zuen MI Glinkaren izena duen All-Union Ahots Lehiaketan. Aldi berean, Kirov Antzokia etorkizun handiko ikasle batekin interesatu zen. «Entzunaldi bat antolatu zuten», dio Atlantovek, «Nemorinoren aria italieraz interpretatu nuen, Herman, Jose, Cavaradossi. Eszenatokira igo zen entsegu ostean. Edo ez nuen beldurtzeko astirik izan, edo gaztetan beldur sentimendua oraindik ezezaguna zitzaidan. Nolanahi ere, lasai geratu nintzen. Entzunaldiaren ostean, G. Korkinek hitz egin zidan, nire karrera artean hasten ari dena, letra larriz idatzitako zuzendari gisa. Berak esan zuen: “Gustatu zaitut, eta antzokira eramaten zaitut bekadun moduan. Opera emanaldi guztietan hemen egon behar duzu: entzun, ikusi, ikasi, bizi antzerkia. Urtebete izango da beraz. Orduan esaten didazu zer gustatuko litzaizukeen abestea. Geroztik, zinez antzerkian eta antzerkian bizi izan nintzen.

Izan ere, kontserbatorioan graduatu eta urtebetera, non Atlantovek Lensky, Alfred eta Joseren atalak abestu zituen ikasleen emanaldietan, taldean izena eman zuen. Oso azkar, lider postua hartu zuen horretan. Eta gero, bi denboraldiz (1963-1965), La Scala-n bere trebetasunak leundu zituen D. Barra maisu ospetsuaren gidaritzapean, bel cantoaren berezitasunak menperatu zituen hemen, Verdi eta Pucciniren operetan hainbat paper nagusi prestatu zituen.

Hala ere, Tchaikovsky Nazioarteko Lehiaketa bakarrik bihurtu zen bere biografian inflexio puntu bat. Hemen Vladimir Atlantovek munduko osperako lehen urratsa eman zuen. 1966ko udako arratsalde batean, Moskuko Kontserbatorioko Areto Txikian, Alexander Vasilyevich Sveshnikov Nazioarteko Tchaikovsky Lehiaketako ahots ataleko epaimahaiburuak lehiaketa bizi honen emaitzak iragarri zituen. Atlantovek lehen saria eta urrezko domina eman zizkion. "Ez dago zalantzarik bere etorkizunaz!" – adierazi zuen George London abeslari estatubatuar ospetsuak argi eta garbi.

1967an, Atlantovek Sofiako Opera Kantari Gazteentzako Nazioarteko Lehiaketako lehen saria jaso zuen, eta laster Montrealeko Nazioarteko Ahots Lehiaketako saridun titulua. Urte berean, Atlantov SESBeko Bolshoi Antzokiko bakarlari bihurtu zen.

Hemen, 1988ra arte, eman zituen bere denboraldirik onenak: Bolshoi Antzokian, Atlantov-en talentua bere indar eta bete-betean zabaldu zen.

"Dagoeneko bere lehen zati lirikoetan, Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich-en irudiak agerian utziz, Atlantovek maitasun handia eta guztiz kontsumitzaileari buruz hitz egiten du", idatzi du Nestyevak. – Irudi hauen arteko aldea izan arren, heroiak bizitzaren zentzu bakar gisa dituen sentimenduak batzen ditu, naturaren sakontasun eta edertasun guztien ardatz. Orain abeslariak, funtsean, ez ditu zati lirikoak abesten. Baina gazteen sormen-ondarea, urteetako perfekzioz biderkatuta, argi eta garbi eragiten du bere errepertorio dramatikoko uharte lirikoetan. Eta entzuleak harrituta geratzen dira abeslariak musika esaldien ehundura trebearekin, eredu melodikoen plastikotasun apartekoarekin, jauzien gaintonal betetasunarekin, soinu-kupulak osatuz bezala.

Ahots-gaitasun bikainak, maisutasun perfektua, aldakortasuna, sentikortasun estilistikoa - honek guztiak arazo artistiko eta tekniko konplexuenak konpontzeko aukera ematen dio, zati liriko eta dramatikoetan distira egiteko. Nahikoa da gogoratzea bere errepertorioaren apainketa dela, batetik, Lensky, Sadko, Alfred, bestetik, Herman, Jose, Othelloren rolak; gehi ditzagun artistaren lorpenen zerrenda honi The Force of Destiny filmeko Alvaroren irudi biziak, Levkoren maiatza gauean, Richard Masquerade Ball-en eta Don Giovanni Harrizko gonbidatua, Don Carlos Verdiren izen bereko operan.

Rol aipagarrienetako bat abeslariak 1970/71 denboraldian egin zuen Pucciniren Tosca filmean (BA Pokrovsky zuzendariak antzeztua). Operak azkar jaso zuen publikoaren eta musika komunitatearen aitorpen zabala. Eguneko heroia Atlantov - Cavaradossi izan zen.

S.Ya abeslari ospetsuak. Lemeshevek idatzi zuen: "Denbora luzez Atlantov entzun nahi nuen halako opera batean, non bere talentua guztiz agerian geratuko zen. Cavaradossi V. Atlantova oso ona da. Abeslariaren ahotsa oso ona da, bere soinua emateko modu italiarra ongi etorria da zati honetan. Toscarekin egindako aria eta eszena guztiek soinua bikaina zuten. Baina hirugarren ekitaldian Volodia Atlantovek "Oh, boligrafo hauek, boligrafo maiteak" abesten zuen moduak miresmena piztu zuen. Hemen, beharbada, tenore italiarrek berarengandik ikasi beharko lukete: hainbesteko sartze sotil, hainbesteko ukitu artistiko, artistak erakutsi zuen eszena honetan. Bien bitartean, hemen izan zen erraza melodramara joatea... Badirudi Cavaradossiren zatia izango dela oraingoz talentu handiko artistaren errepertorioan onena. Irudi hau lantzeko bihotz eta lan asko jarri zuela iruditzen zaio... "

Askok eta arrakastaz ibili ziren Atlantov eta atzerrian. Hona hemen Milan, Viena, Munich, Napoli, Londres, Mendebaldeko Berlin, Wiesbaden, New York, Praga, Dresden opera agertokietan izandako garaipenen ostean kritikariek Atlantov-i eman zizkion kritika gogotsu eta epiteto bikainetatik bi erantzun baino ez.

«Europako eszenatokietan Lensky antzekoa oso gutxitan aurki daiteke», idatzi zuten Alemaniako egunkarietan. Monde-ko parisarrek gogotsu erantzun zuten: «Vladimir Atlantov da emanaldiaren hasierarik harrigarriena. Tenore italiar eta eslaviar baten ezaugarri guztiak ditu, hau da, ausardia, sonoritatea, tinbre leuna, malgutasun harrigarria, harrigarria hain artista gazte batean».

Batez ere, bere lorpenak bere buruari zor dizkio Atlantovek, bere izaeraren antsietateari, aparteko borondateari eta bere burua hobetzeko egarriari. Opera zatiei buruz egiten duen lanetan ageri da hori: «Akonpainistarekin elkartu aurretik, etorkizuneko zatiaren lur artistikoa lurratzen hasten naiz, modu ulertezinetan ibiltzen naiz. Saiatzen naiz intonazioa egiten, margotu era ezberdinetan, azentuak probatzen, gero dena gogoratzen saiatzen naiz, aukerak oroimenean jartzen. Orduan batean gelditzen naiz, momentuz aukera posible bakarra. Gero, ezarritako kantu-prozesura jotzen dut, lan-eskaintsuena.

Atlantovek opera abeslaritzat zuen bere burua batez ere; 1970az geroztik, ia ez du abestu kontzertuen eszenatokian: «Romantismoan eta kantu-literaturan aberatsak diren kolore, ñabardura horiek guztiak operan aurki daitezke».

1987an, Nestyevak honakoa idatzi zuen: “Vladimir Atlantov, SESBeko Herriaren Artista, gaur egun Errusiako opera artearen buruzagi eztabaidaezina da. Arraroa da fenomeno artistiko batek halako balorazio aho batez eragiten duenean, profesional sofistikatuen eta publiko orokorraren onarpen gogotsu bat. Munduko antzoki onenak beraiek eszenatoki bat eskaintzeko eskubidearen alde lehiatzen dira. Zuzendari eta zuzendari bikainek eskaini zizkioten emanaldiak, munduko izarrek ohoretzat hartzen dute bere bazkide gisa jardutea.

1990eko hamarkadan, Atlantovek arrakastaz jo zuen Vienako Operan.