Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Stalin sariaren sariduna (1943), SESBeko herri-artista (1937).

Urte askotan zehar, EK abeslariak Obukhovarekin aritu zen. Katulskaya. Hona zer dioen: "Nadezhda Andreevnaren parte-hartzearekin emanaldi bakoitza solemne eta jaitsua zirudien eta poz orokorra eragiten zuen. Ahots liluragarri bat, tinbrearen edertasuna, adierazkortasun artistiko sotila, ahots-teknika perfektua eta artea izateagatik, Nadezhda Andreevnak bizitza sakoneko egiaren eta osotasun harmoniatsuaren irudi eszenikoen galeria oso bat sortu zuen.

Eraldaketa artistikorako gaitasun harrigarria zuela, Nadezhda Andreevnak intonaziorako beharrezko kolorea aurkitu ahal izan zuen, ñabardura sotilak irudi eszeniko baten izaeraren irudikapen sinesgarrian, hainbat giza sentimendu adierazteko. Interpretazioaren naturaltasuna soinuaren edertasunarekin eta hitzaren adierazgarritasunarekin uztartu izan da beti.

Nadezhda Andreevna Obukhova 6ko martxoaren 1886an jaio zen Moskun, familia noble zahar batean. Bere ama goiz hil zen kontsumoagatik. Aita, Andrei Trofimovich, militar ospetsua, gai ofizialekin lanpetuta, amaren aitonaren esku utzi zuen haurren hazkuntza. Adrian Semenovich Mazarakik bere bilobak -Nadia, bere arreba Anna eta anaia Yuri- hazi zituen bere herrian, Tambov probintzian.

"Aitona piano-jole bikaina zen, eta orduz entzun nituen Chopin eta Beethoven bere emanaldian", esan zuen gero Nadezhda Andreevnak. Aitona izan zen neskari pianoa jotzen eta abesten aurkeztu zion. Klaseak arrakastatsuak izan ziren: 12 urte zituela, Nadya txikiak Chopinen gauak eta Haydn eta Mozarten sinfoniak lau eskutan jotzen zituen aitonarekin, pazientzia, zorrotza eta zorrotza.

Bere emaztea eta alaba galdu ondoren, Adrian Semenovich beldur handia zuen bilobak tuberkulosiarekin gaixotuko ez ote ziren eta, horregatik, 1899an bere bilobak Nizara ekarri zituen.

«Ozerov irakaslearekin ikasketez gain», gogoratu du abeslariak, «Frantziar literatura eta historiako ikastaroak egiten hasi ginen. Hauek ziren Madame Vivodiren ikastaro partikularrak. Frantziako Iraultzaren historia zehatz-mehatz aztertu genuen. Gai hau Vivodik berak irakatsi zigun, Frantziako inteligentzia aurreratu eta aurrerakoi bateko emakume burutsuena. Aitonak musika jotzen jarraitu zuen gurekin.

Zazpi negurako etorri ginen Nizara (1899tik 1906ra) eta hirugarren urtean bakarrik, 1901ean, hasi ginen Eleanor Linman-en kantu eskolak hartzen.

Txikitatik gustatu izan zait abestea. Eta nire ametsa beti izan da abesten ikastea. Nire pentsamenduak nire aitonarekin konpartitu nituen, honek oso positiboki erreakzionatu zuen eta esan zuen berak jada pentsatu zuela. Kantu irakasleei buruzko galdeketak egiten hasi zen, eta esan zioten Madame Lipman, Pauline Viardot ospetsuaren ikaslea, Nizako irakaslerik onenatzat hartzen zutela. Nire aitona eta biok beregana joan ginen, Boulevard Garnier-en bizi zen, bere txalet txikian. Madame Lipman agurtu gintuen, eta aitonak gure etorreraren nondik norakoak kontatu zizkionean, asko interesatu eta poztu zen errusiarrak ginela jakiteak.

Entzunaldi baten ondoren, ahots ona geneukala ikusi zuen eta gurekin lan egitea onartu zuen. Baina ez zuen berehala identifikatu nire mezzo-sopranoa eta esan zuen lan-prozesuan argi geratuko zela nire ahotsa zein norabidetan garatuko zen –behera edo gora–.

Asko haserretu nintzen Madame Lipman soprano bat nuela aurkitu zuenean, eta nire ahizpari inbidia eman zidan, Madame Lipman mezzosoprano gisa aitortu zuelako. Beti izan dut ziur mezzo-soprano bat dudala, soinu baxua organikoagoa zen niretzat.

Madame Lipmanen ikasgaiak interesgarriak ziren, eta gustura joan nintzen haietara. Madame Lipman bera ibili zen gurekin eta abesten erakutsi zigun. Ikasgaiaren amaieran, bere artea erakutsi zuen, operako hainbat aria abestu zituen; adibidez, Meyerbeerren The Prophet operako Fideszen kontraltoa, Halevyren Zhidovka operako Rachel soprano dramatikoaren aria, Marguerite-ren coloratura-aria Gounod-en Faust operako Perlak dituena. Interesez entzuten genuen, bere trebeziaz, teknikaz eta ahotsaren zabaleraz harrituta geratu ginen, nahiz eta ahotsak berak tinbre desatsegina eta gogorra zuen eta ahoa oso zabal eta itsusia ireki zuen. Berarekin batera joan zen. Garai hartan artea gutxi ulertzen nuen, baina bere trebetasunak harritu ninduen. Hala ere, nire ikasgaiak ez ziren beti sistematikoak izan, askotan eztarriko mina nuen eta ezin nuen abesten.

Aitona hil ondoren, Nadezhda Andreevna eta Anna Andreevna jaioterrira itzuli ziren. Nadezhdaren osaba, Sergei Trofimovich Obukhov, antzerkiko zuzendari gisa aritu zen. Nadezhda Andreevnaren ahotsaren ezaugarri arraroak eta antzerkirako zuen zaletasuna nabarmendu zuen. 1907. urte hasieran Nadezhda Moskuko Kontserbatorioan onartu zutenean lagundu zuen.

"Moskuko Kontserbatorioko Umberto Mazetti irakasle ospetsuaren klasea bere bigarren etxea bihurtu zen", idatzi du GA Polyanovsky. – Arretaz, loa eta atsedena ahaztuta, Nadezhda Andreevnak ikasi zuen, galduta, iruditu zitzaion bezala. Baina osasunak ahul jarraitzen zuen, klima aldaketa bat-batekoa izan zen. Gorputzak arreta gehiago behar zuen: haurtzaroan jasandako gaixotasunak eragin zituen eta herentzia sentitu zen. 1908an, halako ikasketa arrakastatsuak hasi eta urtebetera, kontserbatorioko ikasketak eten behar izan nituen pixka batean eta Italiara itzuli behar izan nuen tratamendua egitera. 1909 Sorrenton eman zuen, Napolin, Caprin.

… Nadezhda Andreevnaren osasuna sendotu bezain laster, itzulerako bidaia prestatzen hasi zen.

1910az geroztik – berriro Mosku, kontserbatorioa, Umberto Mazettiren klasea. Oraindik oso arduratuta dago, Mazetti sisteman balio duen guztia ulertzen eta hautatzen. Irakasle zoragarria tutore adimentsu eta sentikorra zen, ikasleari bere burua entzuten ikasten lagundu zion, bere ahotsaren soinuaren fluxu naturala finkatzen.

Oraindik kontserbatorioan ikasten jarraitu zuen, Obukhova 1912an joan zen San Petersburgora probatzera, Mariinsky Antzokira. Hemen Andreeva ezizenez abestu zuen. Biharamunean, abeslari gazteak egunkarian irakurri zuen Mariinsky Antzokiko entzunaldian hiru abeslari baino ez zirela nabarmendu: Okuneva soprano dramatikoa, gogoratzen ez dudan beste norbait eta Andreeva Moskuko mezzo-sopranoa.

Moskura itzulita, 23ko apirilaren 1912an, Obukhovak azterketa gainditu zuen kantu klasean.

Obukhovak gogoratu du:

“Azterketa honetan oso ondo atera nintzen eta Kontserbatorioko Areto Nagusian 6ko maiatzaren 1912an urteko batzar kontzertuan abesteko izendatu ninduten. Chimene-ren aria abestu nuen. Aretoa beteta zegoen, oso ongi hartu ninduten eta askotan deitu ninduten. Kontzertua amaitzean, jende asko hurbildu zitzaidan, arrakastagatik eta kontserbatorioan amaitzeagatik zoriondu ninduen eta etorkizuneko bide artistikoan garaipen handiak opa zizkidan.

Biharamunean Yu.S-ren iritzia irakurri nuen. Sakhnovsky, non esaten zen: “Mrs. Obukhovak (Mazetti irakaslearen klasea) inpresio zoragarria utzi zuen Massenet-en “Cid” Chimeneren aria antzeztuz. Bere kantuan, bere ahots bikainaz eta hura menperatzeko gaitasun bikainaz gain, zintzotasuna eta berotasuna entzuten zen talentu eszeniko handi baten seinale, zalantzarik gabe.

Kontserbatorioan graduatu eta gutxira, Obukhova Bolshoi Antzokiko langilea den Pavel Sergeevich Arkhipov ezkondu zen: produkzio eta edizio sailaren arduraduna izan zen.

1916. urtera arte, abeslaria Bolshoi Antzokian sartu zen arte, kontzertu ugari eman zituen herrialde osoan. Otsailean, Obukhovak Polina gisa debutatu zuen The Queen of Spades filmean, Bolshoi Antzokian.

“Lehen ikuskizuna! Artistaren arimaren zein oroitzapen aldera daiteke egun honetako oroimenarekin? Itxaropen argiz beteta, Bolshoi Antzokiko oholtzara igo nintzen, norbere etxean sartzen den bitartean. Antzerki hau hogeita hamar urte baino gehiagotan lanean egon nintzen niretzat halako etxea izan zen eta izan zen. Nire bizitza gehiena hemen pasatu da, nire sormen poz guztiak eta zorte on guztiak antzerki honekin lotuta daude. Nahikoa da nire jarduera artistikoko urte guztietan ez dudala sekula beste antzoki bateko eszenatokietan aritu.

12ko apirilaren 1916an Nadezhda Andreevna "Sadko" antzezlana aurkeztu zuten. Lehen emanaldietatik jada, abeslariak irudiaren berotasuna eta gizatasuna transmititzea lortu zuen; azken finean, hauek dira bere talentuaren ezaugarri bereizgarriak.

Antzezlanean Obukhovarekin batera aritu zen NN Ozerovek honakoa gogoratzen du: "Niretzat esanguratsua izan zen lehen emanaldiaren egunean abestu zuen NA Obukhovak, "Novgorod" emakume errusiar fidel eta maitagarri baten irudi harrigarri osoa eta ederra sortu zuen. Penelope” – Lyubava. Ahots belusezkoa, tinbrearen edertasunagatik nabarmena, abeslariak bere esku uzten zuen askatasuna, kantuan sentimenduek duten ahalmen liluragarriak ezaugarritu zituzten beti NA Obukhovaren emanaldiak”.

Horrela hasi zen - abeslari, zuzendari eta zuzendari bikain askorekin elkarlanean. Eta orduan Obukhova bera bihurtu zen argiteria horietako bat. Hogeita bost festa baino gehiago abestu zituen Bolshoi Antzokiko eszenatokian, eta horietako bakoitza Errusiako ahots eta arte eszenikoaren perla da.

EK Katulskaya idazten du:

“Lehenik eta behin, Obukhova – Lyubasha (“Tsarren emaztegaia”) gogoan dut – sutsua, inpultsiboa eta erabakigarria. Nolanahi ere, bere zoriontasunaren alde, adiskidetasunaren leialtasunaren alde, bere maitasunaren alde borrokatzen du, hori gabe ezin baita bizi. Berotasun hunkigarriarekin eta sentimendu sakonarekin, Nadezhda Andreevnak "Ekipa ezazu azkar, ama maitea..." abestia; abesti zoragarri honek olatu zabalean entzun zuen, entzulea liluratuz...

Nadezhda Andreevna-k "Khovanshchina" operan sortua, Martaren irudia, nahimen etengabea eta arima sutsua, abeslariaren sormen altuera da. Koherentzia artistiko iraunkorrarekin, bere heroiaren berezko erlijio-fanatismoa agerian uzten du, eta horrek suzko pasioari eta maitasunari bide ematen dio Andrei printzeari sakrifizioraino. "The Baby Came Out" errusiar abesti liriko zoragarria, Martaren igarkizuna bezala, ahots interpretazioaren maisulanetako bat da.

Koschei Immortal operan, Nadezhda Andreevnak Koshcheevnaren irudi harrigarria sortu zuen. "Edertasun gaiztoaren" benetako pertsonifikazioa irudi honetan sentitu zen. Ankerkeria izugarria eta errukigabea entzuten zen abeslariaren ahotsean, Ivan Korolevitxekiko maitasun sutsuaren eta printzesarekiko jeloskortasun mingarriarekin batera.

NA-k tinbre kolore biziak eta intonazio adierazgarriak sortu zituen. Obukhoven Udaberriaren irudi distiratsu eta poetikoa “Elurrezko Doneila” maitagarrien operan. Majestuosoa eta espirituala, eguzkia, berotasuna eta maitasuna irradiatzen zituen bere ahots xarmangarriarekin eta intonazio zintzoekin, Vesna-Obukhovak ikusleak konkistatu zituen bere kantilena zoragarriarekin, zati hau hain beteta dagoena.

Bere Marina harroa, Aida Amnerisen arerio errukigabea, Carmen askatasuna maite duena, Ganna eta Polina poetikoa, Dalila botere gosea, ausarta eta traidorea - alderdi hauek guztiak estilo eta izaera anitzak dira, eta Nadezhda Andreevnak gai izan zen. sentimenduen tonu sotilenak transmititu, irudi musikalak eta dramatikoak batuz. Lyubava (Sadko) zati txikian ere, Nadezhda Andreevnak emakume errusiar baten irudi poetiko ahaztezina sortzen du: emazte maitagarria eta leiala.

Bere emanaldi guztia giza sentimendu sakon batek eta emozionaltasun bizi batek berotu zuen. Arnasa kantua adierazpen artistikorako baliabide gisa isurtzen zen korronte leun, leun eta lasai batean, soinua apaintzeko abeslariak sortu behar duen forma aurkituz. Ahotsak erregistro guztietan berdintsu, aberats, distiratsu jotzen zuen. Piano bikaina, tentsiorik gabeko fortea, bere nota bereziaren "belusezko" notak, "Obukhov-en" tinbrea, hitzaren adierazkortasuna - dena lanaren ideia, ezaugarri musikalak eta psikologikoak agerian uztea du helburu.

Nadezhda Andreevnak ganbera abeslari gisa operako eszenatokian zuen ospe bera irabazi zuen. Askotariko musika-lanak interpretatuz: herri-kanta eta erromantze zaharretik hasita (trebetasun paregabez interpretatu zituen) Errusiako eta Mendebaldeko konpositoreen aria klasiko eta erromantze konplexuetaraino-, Nadezhda Andreevnak, opera antzezpenean bezala, estiloaren zentzu sotila eta apartekotasuna erakutsi zuen. eraldaketa artistikorako gaitasuna. Kontzertu areto askotan emanez, ikusleak liluratu zituen bere artearen xarmaz, haiekin komunikazio espirituala sortuz. Opera emanaldi edo kontzertu batean Nadezhda Andreevna entzuten zuenak bere arte distiratsuaren miresle sutsua izaten jarraitzen zuen bere bizitza osoan. Halakoa da talentuaren indarra».

Izan ere, 1943an opera-eszenatokiak bere bizitzaren sasoian utzi zituenean, Obukhovak kontzertu-jarduerara dedikatu zuen arrakasta paregabearekin. Bereziki aktiboa izan zen 40ko eta 50eko hamarkadetan.

Abeslariaren adina laburra izan ohi da. Hala ere, Nadezhda Andreevnak, hirurogeita hamabost urte zituela ere, ganberako kontzertuetan aritu zen, ikusleak harritu zituen bere mezzo-sopranoaren tinbre bereziaren garbitasunarekin eta arimarekin.

3eko ekainaren 1961an, Nadezhda Andreevnaren bakarkako kontzertua izan zen Aktorearen Etxean, eta ekainaren 26an, atal oso bat abestu zuen hango kontzertuan. Kontzertu hau Nadezhda Andreevnaren zisnearen abestia izan zen. Feodosian atseden hartzera joanda, bat-batean bertan hil zen abuztuaren 14an.