Monica I (I, Monica) |

Ni, Monica

Behin, duela urte asko, herrikideek – frantsesek – ezizena jarri zioten Monica Az “Mademoiselle piano”; hau Marguerite Longen bizitzan izan zen. Orain artista bikain baten oinordeko duintzat jotzen da. Hori egia da, nahiz eta antzekotasuna ez dagoen pianoa jotzeko estiloan, haien jardueren norabide orokorrean baizik. Long gure mendeko lehen hamarkadetan Debussy eta Ravel inspiratu zituen musa izan zen bezala, Azek ondorengo belaunaldietako konpositore frantsesak inspiratu eta inspiratu zituen. Eta, aldi berean, bere biografia eszenikoko orrialde distiratsuak Debussy eta Ravelen lanen interpretazioarekin ere lotzen dira, mundu mailan aintzatespena eta ohorezko sari ugari eman zizkion interpretazioa.

Hori guztia oso sotil eta zehaztasunez baloratu zuen DA Rabinovich musikologo sobietarrak 1956an artistak gure herrialdera egin zuen lehen bisitaren ondoren. "Monica Az-en artea nazionala da", idatzi zuen. «Ez dugu piano-jolearen errepertorioa bakarrik esan nahi, autore frantsesak nagusi baitira. Monica Az-en itxura artistikoaz ari gara. Bere interpretazio-estiloan, Frantzia ez "oro har" sentitzen dugu, Frantzia modernoa baizik. Couperin edo Rameau piano-jolearen soinua "museo-kalitatearen" arrastorik gabe, bizi-itxurako konbentzimenduz, haien miniatura zoragarriak gure egunetatik mendeetara urrun daudela ahazten duzunean. Artistaren emozionaltasuna adimenak mugatuta eta beti gidatzen du. Sentimentaltasuna edo patetismo faltsua arrotzak zaizkio. Monica Az-en antzezpenaren izpiritu orokorrak Anatole Franceren artea gogorarazten du, plastikotasunean zorrotza, grafikoki argia, nahiko modernoa, nahiz eta mendeetako klasizismoan errotua. Kritikariak artista handi gisa ezaugarritu zuen Monica Az, artistaren merituak idealizatu gabe. Bere ezaugarririk onenak – sinpletasun bikaina, teknika fina, doinu erritmiko sotila – maisu zaharren musikaren interpretazioan ageri dira argien. Eskarmentu handiko kritikariari ez zion ihes egin, inpresionisten interpretazioan, Azek nahiago duela bide ibilia jarraitu, eta tamaina handiko lanek –Mozarten edo Prokofieven sonatak izan– arrakasta gutxiago dute berarentzat. Ebaluazio honekin gure beste ebaluatzaileak ere batu ziren, ñabardura batzuekin.

Aipatu berrikuspenak Monica Az pertsona artistiko gisa guztiz osatuta zegoen momentuari egiten dio erreferentzia. Parisko Kontserbatorioko ikaslea, Lazar Levyren ikaslea, gaztetatik Frantziako musikarekin oso lotuta egon zen, bere belaunaldiko konpositoreekin, egitarau osoak eskaini zituen egile garaikideen lanei, kontzertu berriak eman zituen. Interes hori piano-jolearengan geratu zen geroago. Beraz, gure herrialdera bigarren aldiz iritsita, bakarkako kontzertuetako egitarauetan sartu zituen O. Messiaen eta bere senarraren, M. Mihalovichi konpositorearen lanak.

Herrialde askotan, Monica Az-en izena ezagutu aurretik ere ezaguna zen – Ravel-en pianorako kontzertu biak grabatuta, P. Pare zuzendariarekin egindakoak. Eta artista aitortu ostean, ia ahaztutako maisu zaharren musikaren interprete eta propagandista gisa estimatu zuten, Frantziatik kanpo behintzat. Aldi berean, kritikariek bat datoz: diziplina erritmiko zorrotzak eta ehun melodikoaren eredu argi batek inpresionistak klasikoetara hurbiltzen badituzte bere interpretazioan, orduan ezaugarri berdinek musika modernoaren interprete bikaina bihurtzen dute. Aldi berean, gaur egun ere bere jokatzeak ez du kontraesanik gabea, duela gutxi Rukh Muzychny poloniar aldizkariko kritikari batek ohartu baitzuen: “Lehenengo inpresioa eta nagusiena da jokoa guztiz pentsatuta, kontrolatuta, guztiz pentsatuta dagoela. kontziente. Baina, errealitatean, halako interpretazio guztiz kontzienterik ez da existitzen, interpretearen izaerak berak erabakiak hartzera bultzatzen duelako, aurrez hautatuak izan arren, baina ez bakarrak. Izaera hori analitikoa eta kritikoa bihurtzen den tokian, “inkontzientzia kontzienteaz” ari gara, berezkotasun faltaz, naturaltasun zigilu moduko batekin –Monica Az-en bezala–. Joko honetan dena neurtuta dago, proportzionala, dena muturretatik urrun mantentzen da: koloreak, dinamika, forma.

Baina era batera edo bestera, eta gaur arte bere artearen ildo nagusiaren –nazionalaren– “hirutasun osoari” eutsiz, Monica Azek, gainera, errepertorio zabal eta anitz baten jabe da. Mozart eta Haydn, Chopin eta Schumann, Stravinsky eta Bartok, Prokofiev eta Hindemith - horixe da piano-jole frantsesak etengabe jotzen duen egile zirkulua, Debussy eta Ravelekiko konpromisoari eutsiz lehenik.

Grigoriev L., Platek Ya.