Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Ai, izan zaitez gure zaintzailea, salbatzailea, musika! Ez gaituzu utzi! esnatu gure arima merkantilak maizago! kolpatu zorrotzago zure soinuekin gure zentzumen lotan! Astindu, urratu eta urrundu, une batez bada ere, gure mundua bereganatu nahian dabilen egoismo hotz izugarri hau! N. Gogol. "Eskultura, pintura eta musika" artikulutik

1984ko udaberrian, Moskuko II. Nazioarteko Musika Jaialdiko kontzertuetako batean, "Auto-erretratu"-ren estreinaldia egin zen - R. Shchedrin-en orkestra sinfoniko handi baterako aldaerak. Bere berrogeita hamargarren urtebetetzearen atala gainditu berri duen musikariaren konposizio berriak adierazpen hunkigarri hunkigarri batekin erre zituen batzuk, gaiaren biluzi kazetaritzaz hunkituta beste batzuk, bere patuaren inguruko pentsamenduen azken kontzentrazioarekin. Benetan egia da esaten dela: “artista da bere epaile gorena”. Zati bakarreko konposizio honetan, sinfoniaren esanahi eta eduki berdinean, gure garaiko mundua artistaren nortasunaren prismaren bidez agertzen da, hurbileko planoan aurkeztua, eta haren bidez ezagutzen da bere aldakortasun eta kontraesan guztietan – aktiboan. eta meditazio-egoerak, kontenplazioan, auto-sakontze lirikoan, zalantzaz betetako poztasun edo eztanda tragikoetan. "Autoerretratua", eta naturala da, Shchedrin-ek aurretik idatzitako lan askoren hariak elkartzen dira. Txori begi-bistatik bezala, bere sormen eta giza bidea agertzen da –iraganetik etorkizunera–. “Patuaren laztana”ren bidea? Edo “martiria”? Gure kasuan, gaizki legoke ez bata ez bestea ez esatea. Egiatik hurbilago dago esatea: ausartaren bidea "lehen pertsonatik"...

Shchedrin musikari baten familian jaio zen. Aita, Konstantin Mikhailovich, musikologo irakasle ospetsua izan zen. Musika etengabe jotzen zen Shchedrin-en etxean. Zuzeneko musika egitea izan zen etorkizuneko konpositorearen grinak eta gustuak pixkanaka eratzen zituen haztegia. Familia harrotasuna piano hirukotea zen, eta bertan Konstantin Mikhailovich eta bere anaiek parte hartu zuten. Nerabezaroko urteak sobietar herri osoaren sorbaldetan eroritako epaiketa handi batekin bat egin zuten. Bi aldiz mutikoak frontera ihes egin zuen eta bitan gurasoen etxera itzuli zen. Geroago Shchedrinek behin baino gehiagotan gogoratuko du gerra, behin baino gehiagotan bizitakoaren minak oihartzuna izango du bere musikan –Bigarren Sinfonian (1965), A. Tvardovskyren poemen abesbatzak– itzuli ez zen anaia baten oroimenez. gerratik (1968), “Poetoria”-n (St. A. Voznesensky, 1968) – poetarentzako jatorrizko kontzertua, emakume ahots batek, koru misto batek eta orkestra sinfoniko batek lagunduta…

1945ean, hamabi urteko nerabe bat ireki berri den Abesbatza Eskolara esleitu zuten, orain haiek. AV Sveshnikova. Diziplina teorikoak ikasteaz gain, kantua izan zen agian eskolako ikasleen lanbide nagusia. Hamarkada batzuk geroago, Shchedrinek esango zuen: «Nire bizitzako lehen inspirazio uneak bizi izan nituen koruan abesten nuen bitartean. Eta, noski, nire lehen konposizioak abesbatzarako ere izan ziren...” Hurrengo urratsa Moskuko Kontserbatorioa izan zen, non Shchedrinek aldi berean bi fakultateetan ikasi zuen: konposizioan Y. Shaporinekin eta piano klasean Y. Flierrekin. Graduatu baino urtebete lehenago, Pianorako Lehen Kontzertua (1954) idatzi zuen. Hasierako opus honek bere originaltasunarekin eta korronte emozional biziarekin erakarri zuen. Hogeita bi urteko egilea ausartu zen kontzertu-pop elementuan bi motibo sartzera: "Balalaika dabil" siberiarra eta "Semyonovna" ospetsua, eraginkortasunez garatuz hainbat aldaeratan. Kasua ia berezia da: Shchedrinen lehen kontzertua hurrengo konpositoreen plenoaren programan soinua ez ezik, 2. mailako ikasle bat… Konpositoreen Batasunean sartzeko oinarria ere bihurtu zen. Bi espezialitatetan bere diploma bikain defendatu ondoren, musikari gazteak graduondoko eskolan hobetu zuen.

Bere bidaiaren hasieran, Shchedrinek arlo desberdinak probatu zituen. Hauek izan ziren P. Ershov-en The Little Humpbacked Horse (1955) eta Lehen Sinfonia (1958), 20 biolin, arpa, akordeoi eta 2 kontrabaxuentzako Ganbera Suitea (1961) eta Ez bakarrik maitasuna (1961) opera. “Bureaucratiada” kantata satirikoa (1963) eta “Naughty ditties” orkestrarako kontzertua (1963), antzerki eta filmetarako musika. "Vysota" pelikularen martxa alaia berehala bihurtu zen best-seller musikal bat... S. Antonov-en "Izeba Lusha" istorioan oinarritutako opera nabarmentzen da serie honetan, zeinaren patua ez zen erraza izan. Historiara joz, zoritxarrak kiskalita, bakardadera kondenatuta dauden emakume baserritar soilen irudietara, konpositoreak, bere aitorpenaren arabera, nahita jarri zuen arreta opera “lasai” baten sorkuntzan, “extra itzelak dituzten antzezpen monumentalen aurrean”. eszenaratua orduan, 60ko hamarkadaren hasieran. , pankartak, etab.” Gaur egun ezin da damutu bere garaian opera ez zela estimatu eta profesionalek ere ulertu ez zutelako. Kritikak alderdi bakarra nabarmendu zuen: umorea, ironia. Baina funtsean, ez bakarrik maitasuna opera da sobietar musikan gerora "herriko prosa" definizio metaforikoa jaso zuen fenomenoaren adibiderik distiratsuena eta agian lehen adibidea. Bada, aurretiko bidea beti da arantzatsua.

1966an, konpositorea bere bigarren opera lantzen hasiko da. Eta bere libretoa sortzea barne hartzen zuen lan honek (hemen Shchedrinen literatur dohaina agertu zen), hamarkada bat behar izan zuen. “Dead Souls”, N. Gogolen ondorengo opera-eszenak – horrela sortu zen ideia handi hau. Eta baldintzarik gabe baloratu zuen musika komunitateak berritzaile gisa. Konpositorearen nahia “Gogolen kantu-prosa musikaren bitartez irakurtzeko, musikarekin nazio izaera marraztu eta gure jatorrizko hizkuntzaren adierazkortasun, bizitasun eta malgutasun mugagabea musikarekin azpimarratzeko” nahia islatu zen mundu beldurgarriaren arteko kontraste dramatikoetan. hildako arima saltzaileak, Chichikov, Sobeviches, Plyushkins, kutxak, manilov horiek guztiak, operan gupidarik gabe azotatzen zituztenak, eta "arima bizien" mundua, herri-bizitza. Operaren gaietako bat “Elur ez da zuri” abesti beraren testuan oinarritzen da, idazleak poeman behin baino gehiagotan aipatzen duena. Historikoki ezarritako opera-formetan oinarrituz, Shchedrin-ek ausardiaz birpentsatzen ditu, oinarri funtsean ezberdin eta benetan moderno batean eraldatzen ditu. Berritzeko eskubidea artistaren banakotasunaren oinarrizko propietateek ematen dute, bertako kulturaren lorpenetan aberatsenen eta berezien tradizioen ezagutza sakonean oinarrituta, odolean, herri-artean tribuen inplikazioa - bere poetika, meloak, hainbat forma. "Herri arteak bere usain paregabea birsortzeko gogoa pizten du, nolabait bere aberastasunarekin "erlazionatzeko", sortzen dituen sentimenduak hitzez formulatu ezin daitezkeenak adierazteko", dio konpositoreak. Eta, batez ere, bere musika.

"Herria birsortzeko" prozesu hori pixkanaka sakondu zen bere lanean - "The Little Humpbacked Horse" hasierako balletaren folklorearen estilizazio dotoretik hasi eta Mischievous Chastushkas-en soinu-paleta koloretsura, "Rings" (1968) sistema izugarri gogorra. , Znamenny kantuen soiltasun eta bolumen zorrotza berpiztuz; genero distiratsuko erretratu baten musikaren gorpuztetik, "Not Only Love" operako pertsonaia nagusiaren irudi sendo bat, jende arruntaren Ilitxekiko maitasunari buruzko narrazio liriko bateraino, "lurtarrenarekiko duten jarrera pertsonalaren barne". lurretik igaro diren pertsona guztiak” oratorioan “Lenin in the Heart folk” (1969) – onena, M. Tarakanov-en iritziarekin bat egiten dugu, bezperan agertu zen gai leninistaren musika gorpuzkera. buruzagiaren jaiotzaren 100. urteurrenaren harira. Errusiaren irudia sortzeko gailurretik, hau da, zalantzarik gabe, B. Pokrovskyk 1977an Bolshoi Antzokiko eszenatokian eszenaratu zuen "Dead Souls" opera izan zen, arkua "The Sealed Angel"-ra botatzen da - musika korala 9an. zatiak N. Leskov-en arabera (1988). Konpositoreak oharrean ohartarazi duenez, Sevastyan ikono-margolariaren istorioak erakarri zuen, "mundu honetako boteretsuek kutsatutako antzinako ikono miragarri bat inprimatu zuen, lehenik eta behin, edertasun artistikoaren hondagarritasunaren ideia, artearen indar magiko eta altxagarria». "The Captured Angel", baita urtebete lehenago "Stikhira" orkestra sinfonikorako sortutakoa ere (1987), Znamenny kantuan oinarrituta, Errusiaren bataioaren 1000. urteurrena dela eta.

Leskov-en musikak, logikoki, Shchedrinen literatur zaletasun eta afektuei jarraitu zien, bere printzipio-orientazioa azpimarratuz: “... Ezin ditut ulertu literatura itzulira jotzen duten gure konpositoreak. Kontatu gabeko aberastasuna dugu: errusieraz idatzitako literatura. Multzo honetan, Pushkini ("nire jainkoetako bat") leku berezia ematen zaio - hasierako bi abesbatzez gain, 1981ean "Pugachev-en fusilamendua" poema koralak sortu ziren "Historia den" testuan. Pugachev matxinada” eta “Eugene Onegin-en estrofeak”.

Txekhov - "The Seagull" (1979) eta "Lady with a Dog" (1985) oinarritutako musika emanaldiei esker, baita aurretik L. Tolstoiren "Anna Karenina" (1971) eleberrian oinarritutako eszena lirikoei esker. Ballet eszenatokian gorpuzten dutenen galeria nabarmen aberastu zen Errusiako heroiak. Arte koreografiko modernoaren maisulan hauen benetako egilekidea Maya Plisetskaya izan zen, gure garaiko dantzari bikaina. Komunitate honek –sortzailea eta gizakia– 30 urte baino gehiago ditu jada. Shchedrinen musikak kontatzen duena edozein dela ere, bere konposizio bakoitzak bilaketa aktiboaren karga darama eta indibidualtasun distiratsu baten ezaugarriak erakusten ditu. Konpositoreak biziki sentitzen du denboraren taupada, gaur egungo bizimoduaren dinamika sentiberatasunez hautematen du. Mundua bolumenean ikusten du, irudi artistikoetan objektu zehatz bat zein panorama osoa atzeman eta harrapatuz. Hori izan al daiteke bere oinarrizko orientazioaren arrazoia, irudien eta emozio-egoeren kontrasteak argiago azaltzea ahalbidetzen duen muntaketa-metodo dramatikorako? Metodo dinamiko honetan oinarrituta, Shchedrin-ek materialaren aurkezpenaren laburtasuna, laburtasuna ("kode-informazioa entzuleari jartzea") ahalegintzen da, bere zatien arteko harreman estua lortzeko loturarik gabe. Beraz, Bigarren Sinfonia 25 preludioko zikloa da, “Kaioa” balleta printzipio beretik eraikita dago; Pianorako Hirugarren Kontzertua, beste lan batzuek bezala, gai batek eta bere eraldaketak hainbat aldaeratan osatzen dute. Inguruko munduaren polifonia bizia konpositoreak polifoniarako duen zaletasunean islatzen da, bai musika materiala antolatzeko printzipio gisa, bai idazteko modu gisa, bai pentsamendu mota gisa. "Polifonia existentziaren metodo bat da, gure bizitzarako, existentzia modernoa polifonikoa bihurtu da". Konpositorearen ideia hori ia baieztatzen da. Dead Souls lanean ari zela, aldi berean sortu zituen Carmen Suite eta Anna Karenina balletak, Pianorako Hirugarren Kontzertua, Hogeita bost aurreskuetako Koaderno Polifonikoa, 24 aurresku eta fugaz osatutako bigarren liburukia, Poetoria eta beste konposizio batzuk. Shchedrin-ek bere konposizioen interpretatzaile gisa eskainitako kontzertuen eszenatokian lagunduta –piano-jotzailea, eta 80ko hamarkadaren hasieratik–. eta organista gisa, bere lana harmoniatsu uztartzen da egintza publiko kementsuekin.

Shchedrinen konpositore moduan beti gainditzen ari da; egunerokoa, materiaren gainditze burugogorra, maisuaren esku irmoetan ildo musikal bilakatzen dena; inertziak gainditzea, eta baita entzulearen pertzepzioaren alborapena ere; azkenik, norbere burua gainditzea, zehatzago esanda, lehendik aurkitu, aurkitu, probatu dena errepikatuz. Nola ez gogoratu hemen V. Mayakovsky, xake jokalariei buruz behin esan zuena: “Mugimendurik bikainena ezin da egoera jakin batean errepikatu ondorengo partida batean. Mugimenduaren ustekabeak bakarrik erortzen du etsaia.

Moskuko ikusleek The Musical Offering (1983) aurkeztu zutenean, Shchedrinen musika berriaren erreakzioa bonba bat bezalakoa izan zen. Eztabaida ez zen denbora luzez baretu. Konpositoreak, bere obran, zehaztasun handienaren, adierazpen aforistikoaren («estilo telegrafiko») ahaleginean, bat-batean beste dimentsio artistiko batera joan zela zirudien. Organorako, 3 flauta, 3 fagot eta 3 tronboirako bere mugimendu bakarreko konposizioak... 2 ordu baino gehiago irauten du. Bera, egilearen asmoaren arabera, elkarrizketa bat baino ez da. Eta ez batzuetan izaten dugun elkarrizketa kaotikoa, elkarri entzun gabe, gure iritzi pertsonala adierazteko presaka, baizik eta bakoitzak bere atsekabeak, pozak, arazoak, agerpenak kontatzeko moduko elkarrizketa bat baizik. gure bizitza, hau oso garrantzitsua da. Gelditu eta pentsatu”. Gogora dezagun “Eskaintza musikala” JS Bach-en jaiotzaren 300. urteurrenaren bezperan idatzi zela (biolin bakarrerako “Echo Sonata” – 1984. urtea ere data honi eskainia dago).

Aldatu al ditu konpositoreak bere sormen printzipioak? Aitzitik, aitzitik: hainbat alor eta generotan urte askotako esperientziarekin, irabazitakoan sakondu zuen. Gaztetan ere, ez zuen harritu nahi, ez zen besteen arroparekin mozorrotu, “ez zuen geltokietan maleta batekin korritzen joan ziren trenen ondoren, baina bidean garatu zen... genetikak ezarri zuen, joerak, gustukoak eta ez gustukoak”. Bide batez, "Musika Eskaintza"ren ondoren tempo geldoen proportzioa, hausnarketaren tempoa, Shchedrinen musikan nabarmen handitu zen. Baina oraindik ez dago leku hutsik bertan. Lehen bezala, esanahi handiko eta tentsio emozionalaren eremua sortzen du pertzepziorako. Eta denboraren erradiazio indartsuari erantzuten dio. Gaur egun, artista asko kezkatuta daude benetako artearen balioespen argiak, entretenimendurako, sinplifikaziorako eta irisgarritasun orokorrerako okertzeak, pertsonen pobretze moral eta estetikoaren lekuko. "Kulturaren etenaren" egoera honetan, balio artistikoen sortzailea bere predikari bihurtzen da aldi berean. Ildo horretan, Shchedrinen esperientzia eta bere lana garaien arteko loturaren, “musika ezberdinen” eta tradizioen jarraipenaren adibide biziak dira.

Ikuspegien eta iritzien pluraltasuna mundu modernoan bizitzarako eta komunikaziorako ezinbesteko oinarria dela jabetuta, elkarrizketaren aldeko aktiboa da. Oso irakasgarriak dira entzulego zabalarekin egindako topaketak, gazteekin, bereziki rock musikaren jarraitzaile sutsuekin –Telebista Zentralean emititzen ziren–. Gure herrikideak hasitako nazioarteko elkarrizketaren adibide bat izan zen Bostongo sobietar musikaren sobietar-amerikar harreman kulturalaren historiako lehenengoa: "Making music together" lemapean, sobietarren lanaren panorama zabal eta koloretsua zabaldu zuena. konpositoreak (1988).

Iritzi desberdinak dituzten pertsonekin elkarrizketan, Rodion Shchedrinek beti du bere ikuspuntua. Egintza eta ekintzetan – euren arte- eta giza-konbentzimendua gauza nagusiaren zeinupean: “Ezin zara gaur bakarrik bizi. Etorkizunerako kultur eraikuntza behar dugu, etorkizuneko belaunaldien mesederako».

A. Grigorieva