Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovski

Vera Dulova arpa-jole ospetsuak idazten du:

“”Artean badaude nolabaiteko botere magikoz hornitutako izenak. Horien aipamen hutsak poesiaren xarma arimari ekartzen dio. Serov errusiar konpositorearen hitz hauek Ivan Semenovich Kozlovskyri egotzi diezazkiokegu, gure kultura nazionalaren harrotasuna.

Abeslariaren grabaketak entzutea gertatu zait duela gutxi. Behin eta berriz harrituta geratu nintzen, gauza guztiak maisulan lan bat direlako. Hona hemen, adibidez, hain izenburu apala eta gardena duen lan bat - "Green Grove" - ​​gure Sergei Sergeevich Prokofiev garaikide handiaren lumarena da. Herri hitzez idatzita, errusiar kantu zintzoa dirudi. Eta zein samur, zein sarkor egiten duen Kozlovskyk.

Beti dago begira. Etengabe liluratzen duten interpretazio berriei ez ezik, errepertorioari ere balio du. Haren kontzertuetara joaten direnek badakite abeslariak beti egingo duela zerbait berria, orain arte entzuleentzat ezezaguna dena. Gehiago esango nuke: bere programa bakoitza aparteko zerbaitez josia dago. Misterio baten zain egotea bezalakoa da, miraria. Orokorrean, iruditzen zait arteak beti izan behar duela misterio apur bat…”

Ivan Semenovich Kozlovsky 24eko martxoaren 1900an jaio zen Maryanovka herrian, Kiev probintzian. Vanyaren bizitzako lehen musika inpresioak bere aitarekin lotuta daude, ederki abesten zuen eta Vienako harmonika jotzen zuen. Mutilak musikarako eta kanturako maitasun goiztiarra zuen, belarria paregabea zuen eta ahots ederra berez.

Ez da harritzekoa oso gaztea zela, Vanya Kieveko Trinity People's Houseko abesbatzan abesten hastea. Laster Kozlovsky Bolshoi Abesbatza Akademikoko bakarlaria zen jada. Abesbatza A. Koshyts konpositore eta abesbatza-maisu ukrainar ezagunak zuzendu zuen, abeslari trebearen lehen tutore profesionala bihurtu zena. Koshyts-en gomendioz 1917an Kozlovsky Kyiv Musika eta Drama Institutuan sartu zen ahots sailean, EA Muravieva irakaslearen klasean.

1920an institutuan ohoreekin graduatu ondoren, Ivan Armada Gorrirako boluntario aritu zen. Ingeniarien tropen Infanteriako 22. brigadan izendatu zuten eta Poltavara bidali zuten. Zerbitzua kontzertu-lanarekin konbinatzeko baimena jaso ondoren, Kozlovsky Poltava Musika eta Drama Antzokiaren ekoizpenetan parte hartzen du. Hemen Kozlovsky, funtsean, opera artista gisa sortu zen. Bere errepertorioan Lysenkoren "Natalka-Poltavka" eta "May Night"-en aria, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" Moniuszkoren atal arduratsu eta teknikoki konplexuak daude, besteak beste, Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

1924an, abeslaria Kharkov Opera Houseko taldean sartu zen, eta AM Pazovsky buruzagiak gonbidatu zuen. Fausto-n debut bikain bati eta ondorengo emanaldiei esker, artista gazteari taldean lider postua hartu zuen. Urtebete beranduago, Mariinsky Antzoki ospetsuaren eskaintza tentagarri eta oso ohorezko bati uko egin ostean, artista Sverdlovsk Opera Housera iritsiko da. 1926an, Kozlovskyren izena Moskuko karteletan agertzen da lehen aldiz. Hiriburuko eszenatokian, abeslariak debuta egin zuen Bolshoi Antzokiaren adarreko eszenatokian, Alfred-en La Traviata-n. MM Ippolitov-Ivanovek esan zuen emanaldiaren ostean: "Abeslari hau artearen fenomeno itxaropentsua da..."

Kozlovsky Bolshoi antzokira ez zen debutatzaile gisa etorri, maisu finkatu gisa baizik.

Bolshoi Antzokiko abeslari gaztearen lanaren lehen denboraldian, Nemirovich-Danchenkok esan zion "Romeo eta Julieta" antzezlanaren amaieran: "Ohiko pertsona ausarta zara. Korrontearen kontra zoaz eta ez duzu sinpatizatzailerik bilatzen, antzerkiak gaur egun bizi duen kontraesan ekaitz batera botaz. Ulertzen dut zaila dela zuretzako eta gauza askok beldurra ematen dizula, baina zure pentsamendu sortzaile ausartak inspiratzen zaituenez –eta hori guztian sumatzen da– eta zure sormen-estiloa nonahi ikusten da, igeri gelditu gabe, ez leundu bazterrak eta ez itxaron arraroa iruditzen zaizun horien sinpatia».

Baina Natalia Shpiller-en iritzia: "Hogeigarren hamarkadaren erdialdean, izen berri bat agertu zen Bolshoi Antzokian - Ivan Semenovich Kozlovsky. Ahotsaren tinbreak, abesteko erak, interpretazio-datuak - orduko artista gaztean denak indibidualtasun nabarmen eta arraroa erakusten zuen. Kozlovskyren ahotsa ez da inoiz bereziki indartsua izan. Baina soinua aske ateratzeak, hura kontzentratzeko gaitasunari esker, abeslariari espazio handiak “moztu” zituen. Kozlovskyk edozein orkestrarekin eta edozein talderekin abestu dezake. Bere ahotsa beti garbi, ozen, tentsio itzalik gabe. Arnasaren elastikotasuna, malgutasuna eta jariotasuna, goi-erregistroan erraztasun paregabea, dikzio perfektua - abeslari benetan ezinhobea, urteen poderioz bere ahotsa birtuosismo maila gorenera eraman duena... "

1927an, Kozlovskyk Holy Fool abestu zuen, abeslariaren sormen-biografian paper gorena eta arte eszenikoen munduan benetako maisulana bihurtu zena. Hemendik aurrera, irudi hori bere sortzailearen izenetik bereizezina bihurtu da.

Hona hemen P. Pichuginek idazten duena: “… Tchaikovskyren Lensky eta Mussorgskyren Ergela. Zaila da Errusiako opera klasiko guztietan desberdintasunagoak, kontrastatuagoak, nahiz eta hein batean arrotzagoak aurkitzea euren musika estetika hutsean, irudietan, eta, bien bitartean, Lensky eta Holy Fool dira ia berdin Kozlovskyren lorpen gorenak. Asko idatzi eta esan da artistaren atal horiei buruz, eta, hala ere, ezinezkoa da berriro ez esatea Yurodiviri buruz, Kozlovskyk indar paregabez sortu zuen irudiari buruz, Pushkinen estiloan egindako interpretazioan “patuaren” adierazpen handia bihurtu zena. herriarena”, herriaren ahotsa, bere sufrimenduaren oihua, gortea bere kontzientzia. Kozlovsky-k trebetasun imitaezinarekin antzezten duen eszena honetan dena, esaten duen lehen hitzetik azkenera arte, Holy Fool-en abesti zentzugabetik hasita "Hilabetea dator, katutxoa negarrez" esaldi ospetsura "Ezin duzu otoitz egin". Tsar Herodesentzat” hain hondorik gabeko sakontasun, esanahi eta zentzuz beteta dago, bizitzaren egia (eta artearen egia), rol episodiko hau tragedia gorenaren ertzeraino igotzen duena... Munduko antzerkian rolak daude (hor gutxi dira!), gure irudimenean aspaldi batu diren aktore nabarmen batekin edo bestearekin. Halakoa da ergel santua. Betiko gure memorian geratuko da Yurodivy - Kozlovsky gisa.

Harrezkero, artistak berrogeita hamar bat paper ezberdin abestu eta interpretatu ditu operako eszenatokian. O. Dashevskayak idazten du: “Antzerki famatu honen eszenatokian hainbat atal abestu zituen: liriko eta epikoak, dramatikoak eta batzuetan tragikoak. Horietako onenak dira Astrologoa (“Urrezko oilarra” NA Rimsky-Korsakov-en) eta Jose (“Carmen” G. Bizet-en), Lohengrin (“Lohengrin” R. Wagner-en) eta Printzea (“Hiru laranjarentzako maitasuna”. ” SS Prokofieven), Lensky eta Berendey, Almaviva eta Faust, Verdiren Alfred eta Duke - zaila da rol guztiak zerrendatzea. Orokortze filosofikoa pertsonaiaren ezaugarri sozial eta ezaugarrien zehaztasuna uztartuz, Kozlovsky-k osotasun, ahalmen eta zehaztasun psikologikoan berezia den irudia sortu zuen. "Bere pertsonaiek maitatu, sufritu zuten, haien sentimenduak beti ziren sinpleak, naturalak, sakonak eta bihotz-bihotzak", gogoratzen du EV Shumskaya abeslariak.

1938an, VI Nemirovich-Danchenkoren ekimenez eta Kozlovskyren zuzendaritza artistikoaren pean, SESBeko Estatuko Opera Ensemble sortu zen. Maksakova MP, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov bezalako abeslari ospetsuak aholkulari gisa - AV Nezhdanov eta NS Golovanov. Taldeak iraun duen hiru urteetan, Ivan Sergeevitxek hainbat opera emanaldi interesgarri egin ditu kontzertu-emanaldian: J. Massenet-en “Werther”, R. Leoncavalloren “Pagliacci”, K. Gluck-en “Orfeo”. , NA Rimsky-Korsakov-en “Mozart eta Salieri”, NN Arcas “Katerina”, G. Pucciniren “Gianni Schicchi”.

Hona hemen KA Korchmarev konpositoreak taldearen lehen emanaldiari buruz, Werther operari buruz: «Jatorrizko pantaila marroiak jartzen dira Kontserbatorioko Areto Nagusiko eszenatokiaren zabalera osoan. Haien goialdea zeharrargitsua da: zirrikituetatik zehar eroalea ikusten da, arkuak, putreak eta turutak noizean behin distira. Pantailen aurrean osagarri sinpleak daude, mahaiak, aulkiak. Modu honetan, IS Kozlovsky-k bere lehen zuzendaritza esperientzia egin zuen...

Norberak emanaldi baten inpresio osoa jasotzen du, baina musikak protagonismo nagusia betetzen duen batean. Zentzu honetan, Kozlovskyk bere burua irabazletzat har dezake. Abeslariekin plataforma berean kokatutako orkestrak soinu bikaina egiten du denbora guztian, baina ez ditu abeslariak itotzen. Eta, aldi berean, irudi eszenikoak bizirik daude. Hunkitzeko gai dira, eta, alde horretatik, ekoizpen hau agertokira doan edozein emanaldirekin erraz konparatzen da. Kozlovskyren esperientziak, guztiz justifikatuta, arreta handia merezi du.

Gerra garaian, Kozlovskyk, kontzertu-brigadetako partez, borrokalarien aurrean egin zuen kontzertuak eman zituen hiri askatuetan.

Gerraosteko garaian, bakarlari gisa aritzeaz gain, Ivan Semenovichek lanak zuzentzen jarraitu zuen: hainbat opera eszenaratuz.

Bere ibilbidearen hasiera-hasieratik, Kozlovskyk beti uztartu ditu operako eszenatokia eta kontzertuetako eszenatokia. Bere kontzertu-errepertorioak ehunka obra biltzen ditu. Hona hemen Bach-en kantatak, Beethovenen “Urrutiko maiteari” zikloa, Schumannen “Poeta baten maitasuna” zikloa, ukrainar eta errusiar herri abestiak. Leku berezia dute erromantzek, egileen artean: Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov eta Gurilev.

P. Pichugin oharrak:

«Kozlovskyren ganbera-errepertorioan leku esanguratsu bat errusiar erromantze zaharrek hartzen dute. Kozlovskyk ez zituen horietako asko entzuleentzat soilik "deskubritu", hala nola, M. Yakovleven "Neguko arratsaldea" edo "Nik ezagutu zaitut", gaur egun mundu osoan ezagunak direnak. Haien interpretaziorako estilo oso berezia sortu zuen, edozein saloi-goxotasunetik edo faltsutasun sentimentaletatik askea, "etxeko" musikagintza natural horren atmosferatik ahalik eta hurbilen, zeinen baldintzetan dauden errusiar ahotsaren perla txiki hauek. letrak sortu eta entzun ziren garai batean.

Bere bizitza artistikoan zehar, Kozlovskyk herri abestiekiko maitasun aldaezina mantentzen du. Ez dago esan beharrik zein zintzotasun eta berotasunarekin abesten dituen Ivan Semyonovich Kozlovskyk bere bihotzeko ukrainar abestiak. Gogoratu bere emanaldian paregabea, “Eguzkia baxua da”, “Ai, ez egin zarata, putzu bat”, “Gidatu kosako bat”, “Zeruaz harritzen naiz”, “Oi, negar bat dago zelaian” , “Bandura bat hartuko banu”. Baina Kozlovsky errusiar folk abestien interprete harrigarria ere bada. Nahikoa da horrelako pertsonak izendatzea "Linden mendeetakoa", "Oh bai, zu, Kalinushka", "Ravens, ausarta", "Ez zen bide bat ere ibili zelaian". Kozlovskyren azken hau benetako poema bat da, bizitza oso baten istorioa abesti batean kontatzen da. Bere inpresioa ahaztezina da».

Eta zahartzaroan, artistak ez du sormen jarduera murrizten. Herrialdeko bizitzako gertaera esanguratsu bakar bat ere ez da osatu Kozlovskyren parte-hartzerik gabe. Abeslariaren ekimenez, musika eskola bat ireki zen bere jaioterrian Maryanovkan. Hemen Ivan Semenovichek gogotsu lan egin zuen abeslari txikiekin, ikasleen abesbatza batekin.

Ivan Semenovich Kozlovsky 24ko abenduaren 1993an hil zen.

Boris Pokrovsky-k idatzi zuen: "IS Kozlovsky Errusiako opera artearen historiako orrialde distiratsua da. Tchaikovsky opera poeta gogotsuaren letra; hiru laranjaz maiteminduta dagoen Prokofieven printzearen groteskoa; Berendey edertasunaren kontenplatzaile betiko gaztea eta Rimsky-Korsakov-en “Mirarien India urruneko” abeslaria, Richard Wagnerren Grialaren mandatari distiratsua; Mantuako G. Verdi duke liluragarria, bere Alfred egonezina; Dubrovsky mendekatzaile noblea... Bikain antzeztutako rolen zerrenda handien artean IS Kozlovskyren sormen biografian dago eta benetako maisulan bat – M. Mussorgskyren “Boris Godunov” operako Ergelaren irudia. Opera antzokian irudi klasiko bat sortzea oso fenomeno arraroa da... IS Kozlovskyren bizitza eta sormen-jarduera adibide bat da artista izateko eta jendeari bere artearekin zerbitzatzeko misioa hartu duten guztientzat.