Waltraud Meier |

Waltraud Meier

1983an, Bayreuth-etik berri pozgarria iritsi zen: "izar" wagneriar berri bat "argitu" zen! Waltraud Mayer du izena.

Nola hasi zen dena ...

Waltraud Würzburg-en jaio zen 1956an. Hasieran grabagailua jotzen ikasi zuen, gero pianoa jotzen, baina, abeslariak berak dioen bezala, ez zuen ezberdintzen atzamarren jariotasunean. Eta teklatuan emozioak adierazi ezin zituenean, pianoaren estalkia kolpatu zuen amorruz eta abesten hasi zen.

Kantua beti izan da niretzat adierazteko modu guztiz naturala. Baina inoiz ez nuen pentsatu nire lanbide bihurtuko zenik. Zertarako? Bizitza osoa izango nuen musika jotzen.

Eskola utzi ondoren, unibertsitatean sartu eta ingeles eta frantseseko irakasle izango zen. Ahots-ikasketak ere pribatuan hartu zituen. Bide batez, gustuei dagokienez, urte haietan bere pasioa ez zen batere konpositore klasikoak izan, Bee Gees taldea eta Frantziako chansonnierak baizik.

Eta orain, urtebeteko ahots klase partikularrak eman ondoren, nire irakasleak bat-batean Würzburgeko Opera Antzokian hutsik zegoen postu baterako entzunaldia egiteko eskaini zidan. Pentsatu nuen: zergatik ez, ez daukat ezer galtzeko. Ez nuen planifikatu, nire bizitza ez zegoen horren menpe. Abestu nuen eta antzerkira eraman ninduten. Lola bezala debutatu nuen Mascagniren Rural Honor-en. Gero Mannheim Opera House-ra joan nintzen bizitzera, eta han hasi nintzen paper wagneriarrak lantzen. Nire lehen zatia “Rinaren Urrea” operako Erdaren zatia izan zen. Mannheim fabrika moduko bat zen niretzat: 30 paper baino gehiago egin nituen bertan. Mezosoprano zati guztiak abestu nituen, ordurako oraindik merezi ez nituenak barne.

Unibertsitatea, noski, Waltraud Mayerrek ez zuen amaitu. Baina ez zuen musika-heziketarik jaso, beraz. Antzerkiak ziren bere eskola. Mannheim ondoren Dortmund, Hannover, Stuttgart jarraitu zuen. Gero Viena, Munich, Londres, Milan, New York, Paris. Eta, noski, Bayreuth.

Waltraud eta Bayreuth

Waltraud Mayer Bayreuth-en nola amaitu zuen kontatzen du abeslariak.

Dagoeneko hainbat urtez hainbat antzokitan lan egin eta Wagner atalak antzeztu ondoren, Bayreuth-en entzunaldia egiteko ordua iritsi zen. Nik neuk deitu eta entzunaldira etorri nintzen. Eta orduan laguntzaileak zeresan handia izan zuen nire patuan, Parsifalen klabea ikusita, Kundry abestea eskaini zidan. Honi esan nion: zer? hemen Bayreuth-en? Kundry? nik? Jainkoak ez dezala, inoiz ez! Esan zuen, ba, zergatik ez? Hemen zure burua erakutsi dezakezu. Gero ados jarri nintzen eta entzunaldian kantatu nuen. Beraz, 83an, paper honetan, debuta egin nuen Bayreuth-eko eszenatokian.

Bas Hans Zotinek Waltraud Mayerrekin 1983an Bayreuth-en egin zuen lehen lankidetza gogoratzen du.

Parsifalen abestu genuen. Hau izan zen bere debuta Kundry gisa. Agertu zen Waltraud-ek goizean lo egitea gustatzen zaiola eta hamabietan, ordu bat eta erdietan, halako ahots lozorroz etorri zen, pentsatu nuen: Jainkoa, egin al diezaiokezu aurre gaur paperari. Baina harrigarria bada ere, ordu erdi igaro ondoren ahotsa bikaina zen.

Waltraud Maierren eta Bayreuth jaialdiko arduradunaren arteko 17 urteko lankidetza estuaren ostean, Richard Wagnerren biloba, Wolfgang Wagner, desberdintasun bateraezinak sortu ziren, eta abeslariak Bayreuth-etik alde egitea iragarri zuen. Guztiz argi dago jaialdiak, eta ez abeslariak, galdu zuela horregatik. Waltraud Maier bere pertsonai wagneriarrekin historiara pasa da dagoeneko. Vienako Estatu Operako zuzendari Angela Tsabrak kontatu du.

Waltraud hemen Estatuko Operan ezagutu nuenean, Wagner abeslari gisa aurkeztu zuten. Bere izena erabat lotuta zegoen Kundryrekin. Waltraud Mayer esaten dute - irakurri Kundry. Ezin hobeto menperatzen du bere ofizioa, Jaunak eman dion ahotsa, diziplinatua da, oraindik bere teknika lantzen ari da, ez du ikasteari uzten. Hau bere bizitzako ezinbesteko zati bat da, bere nortasuna - beti du bere burua lanean jarraitu behar duela sentsazioa.

Waltraud Maierri buruzko lankideak

Baina zein da Waltraud Mayer zuzendari Daniel Barenboim-en iritzia, harekin hainbat ekoizpen egin ez ezik, kontzertuetan aritu baitzen, Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Parsifal, Tannhäuser ere grabatu zituen:

Abeslari bat gaztea denean, bere ahotsarekin eta talentuarekin harritu dezake. Baina denborarekin, artistak bere dohaina lantzen eta garatzen jarraitzen duenaren araberakoa da asko. Waltraud-ek dena dauka. Eta gauza bat gehiago: ez du inoiz musika bereizten dramatik, baina beti lotzen ditu osagai horiek.

Zuzendaria: Jurgen Flimm:

Waltraud gizon konplikatua omen da. Hala ere, adimena besterik ez da.

Hans Zotin buruzagia:

Waltraud, esan bezala, lan-zaldia da. Bizitzan harekin harremanetan jartzea lortzen baduzu, orduan ez duzu batere inpresioa izango bitxikeria, kapritxo edo aldarte aldakorra duen prima donna bat duzula. Neska guztiz normala da. Baina arratsaldean, oihala altxatzen denean, eraldatu egiten da.

Angela Tsabra Vienako Estatuko Operako zuzendaria:

Bere arimaz bizi du musika. Ikusleak zein lankideak bere bidea jarraitzeko liluratzen ditu.

Zer pentsatzen du abeslariak bere buruaz:

Guztietan perfektua izan nahi dudala uste dute, perfektua. Agian hala da. Zerbaitek ez badut funtzionatzen, orduan, noski, ez nago pozik. Bestalde, badakit apur bat gorde behar dudala eta niretzat garrantzitsuena dena aukeratu behar dudala: perfekzio teknikoa ala adierazkortasuna? Noski, oso ondo legoke irudi egokia eta soinu garbi ezin hobea, kolorea jarioarekin konbinatzea. Hau ideala da eta, noski, beti saiatzen naiz horretarako. Baina horrek arratsalderen batean huts egiten badu, uste dut garrantzitsuagoa dela niretzat musikaren eta sentimenduen berezko esanahia publikoari helaraztea.

Waltraud Mayer - aktorea

Waltraud-ek bere garaiko zuzendari bikainekin lan egiteko zortea izan zuen (edo bera berarekin?) - Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli eta Patrice Chereau, zeinaren gidaritzapean irudi paregabea sortu zuen. Bergen "Wozzeck" operako Maryren.

Kazetarietako batek "Gure garaiko kaleak" deitu zion Mayeri. Hasieran, konparazio hau oso urruna iruditu zitzaidan. Baina orduan, nire lankideak zer esan nahi zuen konturatu nintzen. Ahots ederra eta teknika ezin hobea duten kantariak ez dira hain gutxi. Baina haien artean aktore gutxi daude. Maisuki –antzerkiaren ikuspuntutik– sortutako irudia da duela 40 urte baino gehiago Kallas bereizten zuena, eta horregatik baloratzen da gaur egun Waltraud Meyer. Zenbat lan dagoen horren atzean, berak bakarrik daki.

Gaur egun papera arrakastatsua izan zela esateko, beharrezkoa da faktore asko konbinatzea. Lehenik eta behin, garrantzitsua da niretzat lan independentearen prozesuan irudi bat sortzeko modu egokia aurkitzea. Bigarrenik, eszenatokian asko bikotekidearen araberakoa da. Egokiena, berarekin binaka jolastu ahal badugu, ping-pongean bezala, elkarren artean pilota bat jaurtiz.

Benetan sentitzen dut trajea –leuna da, ehunak isurtzen du edo mugimenduak oztopatzen dituen–, horrek nire jokoa aldatzen du. Ileordeak, makillajea, paisaiak - hau guztia garrantzitsua da niretzat, hau da nire jokoan sar dezakedana. Argiak ere zeresan handia du. Beti leku argiak bilatzen ditut eta argi eta itzalekin jolasten dut. Azkenik, eszenatokiko geometria, pertsonaiak elkarren artean nola kokatzen diren – arrapalarekiko paralelo bada, ikusleari begira, antzoki greziarrean bezala, orduan ikuslea gertatzen ari den horretan parte hartzen du. Beste gauza bat da elkarrengana jotzen badute, elkarrizketa oso pertsonala dela. Hau guztia oso garrantzitsua da niretzat.

Joan Holender Vienako Operako zuzendariak, 20 urtez Waltraud ezagutzen duenak, maila goreneko aktoretzat jo du.

Emanalditik emanaldira, Waltraud Meierrek kolore eta ñabardura berriak ditu. Hortaz, ez dago beste baten antzeko errendimendurik. Asko maite dut bere Carmen, baina baita Santuzza ere. Bere emanaldian gehien gustatzen zaidan papera Ortrud da. Deskribaezina da!

Waltraud, berak aitortu duenez, asmo handikoa da. Eta barra apur bat gorago jartzen zuen bakoitzean.

Batzuetan beldurtu egiten naiz ezin dudalako. Isoldarekin hori gertatu zen: ikasi nuen eta jada abestu nuen Bayreuth-en, eta bat-batean konturatu nintzen, nire irizpideen arabera, ez nintzela aski heldua rol horretarako. Gauza bera gertatu zen Fidelioko Leonoraren paperarekin. Baina hala ere lanean jarraitu nuen. Ez naiz amore ematen duen horietakoa. Bilatzen dut aurkitu arte.

Waltrauden paper nagusia mezzosopranoa da. Beethovenek soprano dramatikorako Leonoraren zatia idatzi zuen. Eta hau ez da Waltrauden errepertorioko soprano zati bakarra. 1993an, Waltraud Mayerrek soprano dramatiko gisa probatzea erabaki zuen, eta lortu zuen. Harrezkero, bere Wagnerren operako Isolda munduko onenetakoa da.

Jürgen Flimm zuzendariak dio:

Bere Isolda kondaira bihurtu da jada. Eta justifikatuta dago. Bikain menderatzen ditu artisautza, teknologia, xehetasun txikienera. Testua, musika nola lantzen duen, nola konbinatzen dituen, askok ezin dute egin. Eta gauza bat gehiago: badaki oholtza gaineko egoerara ohitzen. Pertsonaiaren buruan gertatzen ari dena pentsatzen du eta gero mugimenduan itzultzen du. Eta bere ahotsarekin bere izaera adierazteko modua zoragarria da!

Waltraud Mayer:

Zati handietan, adibidez, Isoldan, ia 2 orduz kantu hutsa baino ez dagoen, aldez aurretik lanean hasten naiz. Berarekin oholtzara igo baino lau urte lehenago hasi nintzen irakasten, klabea jarri eta berriro hasi.

Haren Tristan, Siegfried Yeruzalem tenorea, Waltraud Mayerrekin modu honetan lan egiteaz hitz egiten du.

20 urte daramatzat Waltraudekin abesten plazer handienarekin. Abeslari eta aktore bikaina da, denok dakigu hori. Baina horretaz gain, oraindik ere bikainak gara elkarren artean. Giza harreman bikainak ditugu, eta, oro har, arteari buruzko antzeko ikuspegiak. Ez da kasualitatea Bayreuthen bikote perfektua deitzea.

Zergatik Wagner izan zen zehazki bere konpositorea, Waltraud Mayerrek honela erantzuten du:

Haren idatziek interesatzen naute, garatzen eta aurrera egiten naute. Bere operen gaiak, ikuspuntu psikologikotik soilik, ezin interesgarriak dira. Irudiak etengabe lan ditzakezu honi xehetasunez hurbiltzen bazara. Adibidez, orain begiratu eginkizun hori alde psikologikotik, orain filosofikotik, edo, adibidez, testua soilik aztertu. Edo ikusi orkestrazioa, zuzendu melodia edo ikusi nola erabiltzen dituen Wagnerrek ahots gaitasunak. Eta azkenik, gero dena konbinatu. Hau amaigabe egin dezaket. Ez dut uste inoiz amaituko dudanik honetan lanean.

Beste bazkide aproposa, Alemaniako prentsaren arabera, Placido Domingo izan zen Waltraud Mayerrentzat. Bera Siegmunden paperean dago, berriz ere Sieglinde sopranoan.

Placido Domingo:

Waltraud maila goreneko abeslaria da gaur egun, batez ere alemaniar errepertorioan, baina ez bakarrik. Nahikoa da Verdiren Don Carlos edo Bizeten Carmen filmean egin zituen paperak aipatzea. Baina bere talentua Wagner errepertorioan ageri da argien, non bere ahotserako idatzita bezala atalak dauden, adibidez, Kundry Parsifal-en edo Sieglinde Valkyrie-n.

Waltraud pertsonalari buruz

Waltraud Maier Munichen bizi da eta hiri hau benetan “bere”tzat hartzen du. Ez dago ezkonduta eta ez du seme-alabarik.

Opera abeslariaren lanbideak nigan eragin izana ulergarria da. Etengabeko bidaiak lagunarteko harremanak mantentzea oso zaila da. Baina ziurrenik horregatik arreta gehiago jartzen diot kontzienteki honi, lagunek asko esan nahi dutelako niretzat.

Denek dakite Wagner abeslarien bizitza profesional laburra. Waltraud-ek dagoeneko hautsi ditu errekor guztiak zentzu honetan. Eta, hala ere, etorkizunaz hitz eginez, nota triste bat agertzen da bere ahotsean:

Dagoeneko pentsatzen ari naiz zenbat denboraz abesteko dudan, baina pentsamendu honek ez nau pisatzen. Garrantzitsuagoa da niretzat orain zer egin behar dudan jakitea, zein den orain nire zeregina, eguna iristen denean eta gelditzera behartuta egongo naizenean –edozein arrazoirengatik– patxadaz eutsiko dudan esperantzan.

Karina Kardasheva, operanews.ru