Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova 8ko apirilaren 1902an jaio zen Astrakanen. Aita goiz hil zen, eta amak, familiak zamatuta, ezin izan zien haurrei kasu handirik egin. Zortzi urterekin neska eskolara joan zen. Baina ez zuen gehiegi ikasi bere izaera bereziagatik: bere baitan itxi zen, ez-sozial bihurtu zen, gero bere lagunak txantxa bortitzekin eraman zituen.

Hamar urte zituela elizako koruan hasi zen abesten. Eta hemen Marusya ordezkatua zegoela zirudien. Neska inpresionagarria, koruko lanak harrapatuta, azkenean lasaitu zen.

«Nik bakarrik ikasi nuen musika irakurtzen», gogoratu du abeslariak. – Horretarako, etxeko horman eskala bat idatzi eta egun osoan zehar pilatu nuen. Handik bi hilabetera, musikaren zaletzat hartu nintzen, eta denboraren buruan jada neukan fitxa batetik libre irakurtzen zuen abesbatza baten “izena”.

Urtebete beranduago, Marusya abesbatzako biola taldeko lider bihurtu zen, non 1917ra arte lan egin zuen. Hemen hasi ziren abeslariaren ezaugarririk onenak garatzen: intonazio ezin hobea eta soinu leuna.

Urriko Iraultzaren ondoren, hezkuntza libre bihurtu zenean, Maksakova musika eskolan sartu zen, piano klasean. Etxean instrumenturik ez zuenez, egunero ikasten du eskolan, iluntzera arte. Artista nahi duenarentzat, nolabaiteko obsesioa da ezaugarria garai hartan. Eskalak entzuteaz gozatzen du, normalean ikasle guztien "gorrotoa".

"Musika asko maite nuen", idatzi du Maksakovak. – Batzuetan, entzuten nuen, kalean ibiliz, nola norbait eskalak jotzen ari zen, leiho azpian gelditzen nintzen eta orduak entzuten nituen kanpora bidali ninduten arte.

1917an eta 1918 hasieran, elizako abesbatzan lan egiten zuten guztiak abesbatza sekular batean elkartu ziren eta Rabis Batasunean izena eman zuten. Beraz, lau hilabetez lan egin nuen. Orduan abesbatza hautsi zen, eta orduan hasi nintzen abesten ikasten.

Nire ahotsa oso baxua zen, ia kontraltoa. Musika eskolan, ikasle gaitzat hartzen nintzen, eta Guardia Gorriarentzat eta Armadarentzat antolatutako kontzertuetara bidaltzen hasi ziren. Arrakasta izan nuen eta oso harro. Urtebete geroago, Borodina irakaslearekin hasi nintzen ikasten lehenik, eta Astrakhan Operako artistarekin, Smolenskaya soprano dramatikoarekin, IV Tartakov-en ikaslea. Smolenskaya sopranoa izaten irakasten hasi zen. Asko gustatu zait. Urtebete baino gehiago ikasi nuen, eta Astrakhan Opera Tsaritsynera (egun Volgograd) udarako bidaltzea erabaki zutenez, irakaslearekin ikasten jarraitu ahal izateko, operan ere sartzea erabaki nuen.

Beldurrez joan nintzen operara. Ikasle soineko motz jantzita eta sega batekin ikusita, zuzendariak erabaki zuen umeen abesbatzara sartzera etorri nintzela. Adierazi nuen, ordea, bakarlari izan nahi nuela. Entzunaldia egin, onartu eta Eugenio Onegin operako Olgaren zatia ikasteko agindu zidaten. Bi hilabete geroago Olga eman zidaten abesteko. Inoiz ez nuen opera emanaldiak entzun eta nire emanaldiaren ideia txarra nuen. Arrazoiren bategatik, orduan ez nion beldurrik nire kantuari. Zuzendariak non eseri eta nora joan behar dudan erakutsi zidan. Inozoa nintzen orduan ergelkeriaraino. Eta abesbatzako norbaitek errieta egin zidanean, oraindik oholtza inguruan ibili ezinik, lehen soldata jasotzen ari nintzela, hitzez hitz ulertu nuen esaldi hau. “Oholtza gainean ibiltzen” ikasteko, atzeko oihalean zulo bat egin nuen eta belauniko jarrita, aktoreen oinetan bakarrik ikusi nuen emanaldi osoa, nola ibiltzen diren gogoratu nahian. Asko harritu ninduen normaltasunez ibiltzen direla ikusteak, bizitzan bezala. Goizean antzerkira etorri eta begiak itxita oholtza inguruan ibili nintzen, “eszenatokitik ibiltzeko gaitasunaren” sekretua ezagutzeko asmoz. 1919ko udan izan zen. Udazkenean, MK Maksakov taldeko zuzendari berri bat, esan bezala, aktore ezindu guztien ekaitza da. Nire poza handia izan zen Maksakov-ek Faustoko Siebel, Rigolettoko Madeleine eta besteren papera agindu zidanean. Maksakovek askotan esaten zuen eszenarako talentua eta ahotsa ditudala, baina ez dakit batere abesten. Perplexua nengoen: «Nola izan daiteke hori, dagoeneko eszenatokian abesten badut eta baita errepertorioa eramaten badut». Hala ere, elkarrizketa hauek asaldatu ninduten. MK Maksakova nirekin lan egiteko eskatzen hasi nintzen. Bera taldean eta abeslaria, eta zuzendaria, eta antzerki zuzendaria, eta ez zuen niretzat astirik. Orduan Petrogradera ikastera joatea erabaki nuen.

Geltokitik kontserbatoriora joan nintzen zuzenean, baina batxilergoko titulurik ez nuelako onartu zidaten. Dagoeneko operako aktorea naizela onartzeko, beldur nintzen. Errefusarekin guztiz atsekabetuta, kanpora atera eta negar mingotsa egin nuen. Nire bizitzan lehen aldiz benetako beldurrak erasotu ninduen: hiri arrotz batean bakarrik, dirurik gabe, ezagunik gabe. Zorionez, Astrakanen abesbatzako artistetako bat ezagutu nuen kalean. Familia ezagun batean aldi baterako finkatzen lagundu zidan. Bi egun geroago, Glazunov-ek berak egin zidan entzunaldia kontserbatorioan. Irakasle batengana bideratu ninduen, eta bertatik hasi behar nintzen abesten ikasten. Irakasleak soprano liriko bat dudala esan zuen. Orduan, berehala Astrakanera itzultzea erabaki nuen Maksakovekin ikastera, mezzo-soprano bat aurkitu baitzuen nirekin. Nire sorterrira itzulita, laster ezkondu nintzen MK Maksakov, nire irakasle izan zena.

Bere ahots-gaitasun onei esker, Maksakovak operan sartzea lortu zuen. "Eremu profesionaleko ahotsa eta sonoritate nahikoa zuen", idazten du ML Lvov-ek. — Ezinbestekoak ziren intonazioaren zehaztasuna eta erritmoaren zentzua. Abeslari gaztea kantuan erakarri zuen gauza nagusia musika eta hizkeraren adierazkortasuna eta antzeztutako lanaren edukiarekiko jarrera aktiboa izan ziren. Jakina, hau guztia oraindik hastapenetan zegoen, baina nahikoa zen esperientzia eszenikoko figura batek garapen aukerak sentitzeko.

1923an, abeslaria Bolshoi-ko eszenatokian agertu zen Amneris-en paperean eta berehala onartu zuten antzerki taldean. Suk zuzendaria eta Lossky zuzendaria, Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya bakarlariak bezalako maisuez inguratuta lanean ari zela, artista gaztea azkar konturatu zen ez zuela talenturik lagunduko indarrik handiena egin gabe: "Nezhdanova eta Lohengrin-en arteari esker - Sobinov, lehen ulertu nuen maisu handi baten irudia adierazkortasunaren mugara iristen dela barne-asaldura handia forma sinple eta argian agertzen denean soilik, mundu espiritualaren aberastasuna mugimenduen zikoizkeriarekin konbinatzen denean. Abeslari hauek entzunda, nire etorkizuneko lanaren helburua eta zentzua ulertzen hasi nintzen. Dagoeneko konturatu nintzen talentua eta ahotsa materiala baino ez direla, lan nekaezinaren bidez bakarrik abeslari bakoitzak Bolshoi Antzokiko eszenatokian abesteko eskubidea lor dezakeela. Antonina Vasilievna Nezhdanovarekin komunikatzeak, Bolshoi Antzokian egondako lehen egunetatik autoritaterik handiena bihurtu zena, zorroztasuna eta zorrotza irakatsi zidan nire artean.

1925ean Maksakova Leningradora bideratu zuten. Bertan, bere opera-errepertorioa Orfeoren, Martaren (Khovanshchina) eta Dasha kamaradaren atalekin osatu zen Gladkovsky eta Prussak-en Petrograd Gorrirako operan. Bi urte geroago, 1927an, Maria Moskura itzuli zen, Estatuko Bolshoi Antzoki Akademiara, 1953ra arte herrialdeko lehen tropeleko bakarlari nagusia izan zen.

Ezinezkoa da Maksakovak distira egingo ez zuen Bolshoi Antzokian antzezten ziren operetan halako mezzosopranoaren parte bat izendatzea. Milaka lagunentzat ahaztezinak izan ziren bere Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel errusiar klasikoen operetan, Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte Werther-en eta, azkenik, Orfeo Glucken operan, bere parte-hartzearekin. State Ensemble opera IS Kozlovskyren zuzendaritzapean. Prokofieven Hiru laranjaren maitasuna filmeko Clarice aparta izan zen, Spendiarov-en izen bereko operako lehen Almast, Dzerzhinskyren Don lasaia filmeko Aksinya eta Txixkoren Potemkin gudu-ontzian Grunya. Halakoa zen artista honen tartea. Esan beharra dago abeslariak, bai eszeniko garaiko urteetan, bai gero, antzerkia utzita, kontzertu asko eman zituela. Bere lorpen gorenen artean, Tchaikovsky eta Schumannen amodioen interpretazioa, konpositore sobietarren lanak eta herri abestien interpretazioa egotzi daiteke.

Maksakova 30eko hamarkadan gure musika-artea atzerrian lehen aldiz irudikatzeko aukera izan zuten artista sobietar horietakoa da, eta oso ahaldun duina da Turkian, Polonian, Suedian eta gerraosteko urteetan beste herrialde batzuetan.

Hala ere, dena ez da hain arrosa abeslari handiaren bizitzan. Alaba Lyudmila dio, abeslaria ere, Errusiako artista ohoratua:

«Nire amaren senarra (Poloniako enbaxadorea zen) gauez eraman eta eraman zuten. Ez zuen inoiz gehiago ikusi. Eta horrela gertatu zen askorekin...

… Bere senarra espetxeratu eta tirokatu ondoren, Damoklesen ezpataren pean bizi izan zen, Stalinen gorteko antzokia zelako. Nola egon liteke halako biografia duen abeslari bat. Bera eta Marina Semenova dantzaria erbestera bidali nahi zituzten. Baina orduan gerra hasi zen, nire ama Astrakanera joan zen eta kontua ahaztuta zegoela zirudien. Baina Moskura itzuli zenean, ez zen ezer ahaztu: Golovanov minutu batean kendu zuten hura babesten saiatu zenean. Baina pertsonaia indartsua zen: Bolshoi Antzokiko zuzendari nagusia, musikaririk handiena, Stalin sarien irabazlea... "

Baina azkenean dena atera zen. 1944an, Maksakovak SESBko Arteen Batzordeak antolatutako lehiaketa batean lehen saria jaso zuen errusiar abesti baten interpretazio onenagatik. 1946an, Maria Petrovnak SESB Estatuko Saria jaso zuen operaren eta kontzertuen antzezpenaren arloko lorpen nabarmenengatik. Beste bi aldiz jaso zuen, 1949an eta 1951n.

Maksakova langile handia da, lan nekaezinaren bidez bere talentu naturala ugaltzea eta goratzea lortu duena. ND Spiller bere eszenako lankideak gogoratzen du:

«Maksakova artista izateko gogo handiari esker bihurtu zen artista. Desio hori, elementu gisa sendoa, ezin zuen ezerk itzali, irmo zihoan bere helbururantz. Rol berriren bat hartu zuenean, ez zion sekula horretan lan egiteari utzi. Eszenatokietan lan egin zuen (bai, lan egin zuen!) bere rolak. Eta horrek beti ekarri zuen ahotsaren alde, eszenografia, itxura, oro har, denak erabat amaitutako forma teknikoa eskuratzen zuela, esanahi handiz eta eduki emozionalz beteta.

Zein izan zen Maksakovaren indar artistikoa? Bere rol bakoitza ez zen gutxi gorabehera abestutako zati bat: gaur umorean -hobea zen, bihar ez-, apur bat okerrago. Dena zuen eta beti "egin" zuen oso indartsua. Profesionaltasun maila gorena zen. Gogoan dut nola behin, Carmenen emanaldian, tabernako eszenatokiaren aurrean, Maria Petrovnak, eszena atzean, hainbat aldiz altxatu zuen gonaren behealdea ispiluaren aurrean eta hankaren mugimenduari jarraitu zion. Dantza egin behar zuen eszenatokirako prestatzen ari zen. Baina milaka interpretazio teknika, egokitzapen, arreta handiz pentsatutako ahots-esaldi, non dena argi eta ulergarria zen; oro har, dena zuen bere heroien barne-egoera, barne-logika adierazteko modu osorik eta ahoz adierazteko. haien jokaera eta ekintzak. Maria Petrovna Maksakova ahots artearen maisu handia da. Bere dohainak, bere trebetasun handia, antzerkiarekiko duen jarrera, bere ardurak errespetu handiena merezi du».

Eta hona hemen beste lankide batek S.Ya. dio Maksakova buruz. Lemeshev:

«Inoiz ez dio huts egiten gustu artistikoari. Litekeena da apur bat "ulertzea" "estutzea" baino (eta hori da askotan arrakasta erraza ekartzen diona interpreteari). Eta sakonean gutako askok badakigun arren arrakasta hori ez dela hain garestia, artista handiek baino ez dute gai horri uko egiteko. Maksakovaren musika-sentsibilitatea gauza guztietan ageri da, baita kontzertu-jarduerarekiko, ganbera literaturarekiko maitasuna ere. Zaila da zehaztea Maksakovaren sormen-jardueraren zein aldetan lortu zuen ospe handia –operaren eszenatokia edo kontzertu-eszenatokia. Ganbera antzezpenaren alorrean egin dituen sorkuntza onenen artean, Txaikovski, Balakirev, Schumannen “Emakume baten maitasuna eta bizitza” zikloa eta askoz gehiago daude.

Gogoan dut Maksakov diputatua, Errusiako herri-kantak interpretatzen: zer garbitasun eta ezinbesteko eskuzabaltasuna agertzen diren errusiar arimaren kantuan, zer sentsazio kastitatea eta modu zorrotza! Errusiako abestietan urruneko koru asko daude. Modu ezberdinetan abestu ditzakezu: bai lotsagabe, bai erronka batekin, bai hitzetan ezkutatzen den aldartearekin: “Ai, pikutara!”. Eta Maksakovak bere intonazioa aurkitu zuen, marraztua, batzuetan alaia, baina beti leuntasun femeninoaz nobletuta.

Eta hona hemen Vera Davydovaren iritzia:

«Maria Petrovnak garrantzi handia ematen zion itxurari. Ez bakarrik oso ederra zen eta figura bikaina zuen. Baina beti arretaz kontrolatzen zuen bere kanpoko forma, zorrozki dieta zorrotzari eutsi eta gimnasia tematiz praktikatzen zuen...

… Gure etxeak Moskutik gertu Snegirin, Istra ibaian, gertu zeuden, eta elkarrekin pasatzen genituen oporrak. Horregatik, egunero biltzen nintzen Maria Petrovnarekin. Bere familiarekin etxeko bizitza lasaia ikusi nuen, bere amari, ahizpei, bere maitasuna eta arreta ikusi nion, modu berean erantzun zioten. Maria Petrovnari asko gustatzen zitzaion orduz ibiltzea Istra ibaiaren ertzean eta bista zoragarriak, basoak eta belardiak mirestea. Batzuetan harekin elkartzen ginen eta hitz egiten genuen, baina normalean bizitzako gai soilenak baino ez genituen eztabaidatzen eta antzerkian gure lan bateratua apenas ukitzen genuen. Gure harremanak lagun eta garbienak ziren. Elkarren lana eta artea errespetatu eta baloratzen genituen».

Maria Petrovnak, bere bizitzaren amaiera aldera, eszenatokia utzita, lanpetuta bizitzen jarraitu zuen. Ahots-artea irakatsi zuen GITISen, non irakasle laguntzailea izan zen, Moskuko Herri Kantu Eskolaren buru, Batasun osoko eta nazioarteko ahots-lehiaketa askotan parte hartu zuen eta kazetaritzan aritu zen.

Maksakova 11ko abuztuaren 1974n hil zen Moskun.