Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Tebaldi entzuten zuen edonorentzat, bere garaipenak ez ziren misterioak izan. Lehenik eta behin, ahots gaitasun apartak eta guztiz bereziak azaldu ziren. Bere soprano liriko-dramatikoak, edertasunaz eta indarraz arraroa, edozein zailtasun birtuosoen menpe zegoen, baina berdin-berdin edozein adierazgarritasun ñabarduraren menpe. Italiako kritikariek miraritzat jo zuten haren ahotsa, soprano dramatikoek oso gutxitan lortzen dutela soprano liriko baten malgutasuna eta garbitasuna.

Renata Tebaldi 1ko otsailaren 1922ean jaio zen Pesarron. Bere aita biolontxelo-jotzailea zen eta herrialdeko opera-antzoki txikietan jotzen zuen, eta ama abeslari afizionatua zen. Zortzi urtetik aurrera, Renata pianoa ikasten hasi zen irakasle partikular batekin eta piano-jole ona izango zela agindu zuen. Hamazazpi urte zituela Pesar Kontserbatorioan sartu zen pianoan. Hala ere, laster adituek arreta jarri zioten bere ahots gaitasun nabarmenei, eta Renata Campogallanirekin hasi zen ikasten Parmako Kontserbatorioan jada abeslari gisa. Gainera, Carmen Melis artista ospetsuaren ikasgaiak hartzen ditu, eta operako atalak ere ikasten ditu J. Paisekin.

23ko maiatzaren 1944an Rovigon egin zuen debuta Boitoren Mefistofeles filmeko Elena gisa. Baina gerra amaitu ondoren, Renatak operan antzezten jarraitu ahal izan zuen. 194546 denboraldian, abeslari gazteak Parmako Teatro Regio-n abesten du, eta 1946an Triesten aritu zen Verdiren Otellon. Hori izan zen “Sahatsaren abestia” artistaren bide bikainaren hasiera eta Desdemonaren “Ave Maria” otoitzak inpresio handia eragin zuen bertako publikoan. Italiako herri txiki honetan izandako arrakastak La Scalan aritzeko aukera eman zion. Renata denboraldi berrirako prestaketan Toscanini-k aurkeztutako abeslarien zerrendan sartu zen. Toscaniniren kontzertuan, 11ko maiatzaren 1946ko egun esanguratsuan La Scalako eszenatokian eman zenean, Tebaldi bakarlari bakarra izan zen, ordura arte Milango publikoarentzat ezezaguna.

Arturo Toscaniniren aitorpenak eta Milanen izandako arrakasta handiak aukera zabalak ireki zizkion Renata Tebaldiri denbora gutxian. “La divina Renata”, artistari Italian deitzen zaion bezala, Europako eta Ameriketako entzuleen gogokoena bihurtu zen. Zalantzarik gabe, Italiako opera eszena talentu bikain batez aberastu zen. Abeslari gaztea berehala onartu zuten tropelean eta jada hurrengo denboraldian Elisabeth Lohengrin-en, Mimi La Boheme-n, Eve Tannhäuser-en eta gero beste atal nagusi batzuk abestu zituen. Artistaren ondorengo jarduera guztiak oso lotuta egon ziren Italiako antzerki onenarekin, zeinaren eszenatokian urtez urte antzeztu zuen.

Abeslariaren lorpen handienak La Scala antzokiarekin lotuta daude: Marguerite Gounod-en Faust-en, Elsa Wagner-en Lohengrin-en, erdiko sopranoaren zatiak La Traviata-n, The Force of Destiny-n, Verdiren Aida, Tosca eta La Boheme-n. Puccini.

Baina horrekin batera, Tebaldik arrakastaz abestu zuen jada 40ko hamarkadan Italiako antzoki onenetan, eta 50eko hamarkadan, Ingalaterra, AEB, Austria, Frantzia, Argentina eta beste herrialde batzuetan atzerrian. Denbora luzez, La Scalako bakarlari gisa bere eginkizunak Metropolitan Operako ohiko emanaldiekin uztartu zituen. Artistak bere garaiko zuzendari nagusi guztiekin kolaboratu zuen, kontzertu asko eman zituen eta diskoetan grabatu zuen.

Baina 50eko hamarkadaren erdialdean ere, denek ez zuten Tebaldi miresten. Hona hemen Giacomo Lauri-Volpi tenore italiarraren “Vocal Parallels” liburuan irakur dezakezuna:

«Abeslari berezia izanik, Renata Tebaldik, kirol terminologia erabiliz, bakarrik egiten du distantzia, eta bakarrik egiten duena beti iristen da helmugara lehenengo. Ez du ez imitatzailerik ez areriorik... Ez dago inor oztopatzen ez ezik, lehiaren itxuraren bat bederen egiteko ere. Horrek guztiak ez du esan nahi bere ahotsaren duintasuna gutxiesteko saiakerarik. Aitzitik, esan daiteke “Sahatsaren abestia” bakarrik eta Desdemonaren ondoren egindako otoitzak erakusten duela artista dohaintsu honek musika-adierazpenaren zein altuera lortzen duen. Hala ere, horrek ez zion eragotzi Milango La Traviata ekoizpenean porrotaren umiliazioa bizitzea, eta publikoaren bihotzak ezinbestean harrapatu zituela imajinatu zuen unean. Desilusio horren mingotsak sakon traumatizatu zuen artista gaztearen arima.

Zorionez, denbora gutxi igaro zen eta, “San Carlo” Napoliko antzokian opera berean antzeztuz, garaipenaren ahultasuna ezagutu zuen.

Tebaldiren kantuak bakea pizten du eta belarria laztantzen du, ñabardura leunez eta ilunez beteta dago. Bere nortasuna bere ahotsean disolbatzen da, azukrea uretan disolbatzen den bezala, gozo bihurtuz eta aztarna ikusgarririk utzi gabe.

Baina bost urte pasatu ziren, eta Lauri-Volpik bere iraganeko behaketak zuzenketa handiak behar zituela onartu behar izan zuen. «Gaur egun», idazten du, «hau da, 1960an, Tebaldiren ahotsak denetarik dauka: leuna, beroa, trinkoa eta are sorta osoan zehar». Izan ere, 50eko hamarkadaren bigarren erditik aurrera, Tebaldiren ospea hazten joan da urtaroz denboraldi. Bira arrakastatsuak Europako antzoki handienetan, Amerikako kontinentearen konkista, ospe handiko garaipenak Metropolitan Operan... Abeslariak antzezten dituen ataletatik, berrogeita hamarretik gertu dagoen kopurua, Adrienneren atalak kontuan izan behar dira. Lecouvreur Cilearen izen bereko operan, Elvira Mozart-en Don Giovanni-n, Matilda Rossini-ren Wilhelm Tell-en, Leonora Verdiren The Force of Destiny-n, Madame Butterfly Puccini-ren operan, Tatiana Tchaikovskyren Eugene Onegin-en. Renata Tebaldik antzerki munduan duen agintea eztabaidaezina da. Bere arerio duin bakarra Maria Callas da. Haien lehiak opera zaleen irudimena bultzatu zuen. Biek ala biek ekarpen itzela egin diote gure mendeko ahots artearen altxortegiari.

“Tebaldiren artearen indar ezinezkoa”, azpimarratzen du VV Timokhin ahots-arteko aditu ezagunak –edertasun eta indar apartako ahotsean, ezohiko leun eta samurra momentu lirikoetan, eta suzko pasioz liluragarriak diren pasarte dramatikoetan, eta gainera. , interpretazio eta musikaltasun handiko teknika zoragarri batean ... Tebaldik gure mendeko ahots ederrenetakoa du . Benetan tresna zoragarria da, grabazioak ere bere xarma bizi-bizi adierazten du. Tebaldiren ahotsa gozatzen du bere soinu "txinpartatsu", "distiratsu" elastikoarekin, harrigarriro argia, berdin ederra bai fortissimoan eta pianissimo magikoan goiko erregistroan, eta tartearen luzerarekin eta tinbre distiratsuarekin. Tentsio emozional handiz betetako pasarteetan, artistaren ahotsa kantilena lasai eta leun batean bezain erraza, libre eta lasaia da. Bere erregistroek kalitate bikaina dute, eta kantuan tonu dinamikoen aberastasunak, dikzio bikainak, abeslariak tinbre-koloreen arsenal osoa maisutasunez erabiltzeak are gehiago laguntzen du publikoarengan egiten duen inpresio handia.

Tebaldi arrotza da "soinuarekin distira" nahia, abesteko grina bereziki "italiarra" erakusteko, musikaren izaera edozein dela ere (Italiako artista ospetsu batzuek ere pekatu ohi dutena). Guztietan gustu ona eta ukitu artistikoa jarraitzen ahalegintzen da. Bere emanaldian batzuetan nahikoa leku “komun” sentitu ez diren arren, oro har, Tebaldiren kantuak beti hunkitzen ditu entzuleak.

Zaila da ahaztea bakarrizketan eta bere semeari agur-eszena (“Madama Butterfly”) soinuaren pilaketa bizia, “La Traviata”-ren amaierako emoziozko gorakada apartekoa, “desagertzen” bereizgarria eta hunkigarria. “Aida”-ko azken duetoaren zintzotasuna eta Mimi agurreko “lausotzearen” kolore leun eta tristea. Artistak lanarekiko duen hurbilketa indibiduala, bere nahi artistikoen arrastoa abesten duen atal guztietan sumatzen da.

Abeslariak beti izan zuen denbora kontzertu-jarduera aktibo bat burutzeko, amodioak, herri abestiak eta operetako aria ugari eginez; azkenik, oholtzara igotzeko aukerarik izan ez zuen opera-lanen grabaketan parte hartzea; Disko fonografoen maitaleek Madame Butterfly bikaina ezagutu zuten harengan, inoiz ez zuten paper horretan ikusi.

Erregimen zorrotz bati esker, forma bikaina mantendu ahal izan zuen urte askotan. Berrogeita hamar urte bete baino gutxira, artistak gehiegizko betetasuna jasaten hasi zenean, hilabete gutxiren buruan hogei kilo baino gehiago galtzea lortu zuen eta berriro ere publikoaren aurrean agertu zen, inoiz baino dotoreago eta dotoreago.

Gure herriko entzuleek 1975eko udazkenean baino ez zuten ezagutu Tebaldi, jada bere ibilbidearen amaieran. Baina abeslariak itxaropen handiak bete zituen, Moskun, Leningradon, Kieven aritu zen. Operaren aria eta ahots-miniaturak abestu zituen indar konkistatzailez. «Abeslariaren trebetasuna ez dago denboraren menpe. Bere arteak oraindik ere liluratzen du bere grazia eta ñabarduraren sotiltasunarekin, teknikaren perfekzioarekin, soinuaren zientziaren berdintasunarengatik. Sei mila kantu zaleek, arratsalde hartan Biltzar Jauregiko areto erraldoia bete zutenak, abeslari zoragarriari ongi etorria eman zioten, ez zioten luzaroan utzi eszenatokitik irten ", idatzi zuen Sovetskaya Kultura egunkariak.