Bideoa Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza XNUMX. mendeko lehen baxu italiarra da. Zailtasun tekniko guztiei erraz aurre egin zien, bel canto, musikaltasun eta zapore delikatu bikainez txundituz.

Ezio Fortunio Pinza 18ko maiatzaren 1892an jaio zen Erroman, arotz baten semea. Lan bila, Ezioren gurasoak Ravenara joan ziren bizitzera, jaio eta gutxira. Zortzi urterekin jada, mutila aitari laguntzen hasi zen. Baina, aldi berean, aitak ez zuen bere semea bere lanean jarraitzen ikusi nahi - Ezio abeslari bihurtuko zela amesten zuen.

Baina ametsak ametsak dira, eta aitaren lana galdu ostean, Eziok eskola utzi behar izan zuen. Orain ahal zuen neurrian bere familiari eusten zion. Hemezortzi urterekin, Eziok txirrindularitzarako talentua erakutsi zuen: Ravennako lehiaketa handi batean, bigarren postua lortu zuen. Agian Pinzak bi urteko kontratu irabazi bat onartu zuen, baina aitak Ezioren bokazioa abestea zela uste zuen. Alessandro Vezzani Boloniako irakasle-abeslari onenaren epaiak ere ez zuen Pinza zaharrena hoztu. Garbi esan zuen: "Mutil honek ez du ahotsik".

Cesare Pinzak berehala tematu zuen proba batean Bolognako beste irakasle batekin - Ruzza-rekin. Oraingoan, entzunaldiaren emaitzak pozgarriagoak izan ziren, eta Ruzzak Eziorekin hasi zituen klaseak. Aroztegiari uko egin gabe, Pinzak azkar lortu zituen emaitza onak ahots-artean. Gainera, Ruzzak, gaixotasun progresibo baten ondorioz, irakasten jarraitu ezin izan ondoren, Eziok Vezzaniren aldekoa lortu zuen. Ez zuen ulertzen beragana etorri zen abeslari gaztea behin hark baztertu zuela. Pinzak Verdiren “Simon Boccanegra” operako aria abestu ostean, irakasle agurgarriak ez zituen laudorioak gutxietsi. Bere ikasleen artean Ezio onartzeaz gain, Boloniako Kontserbatoriora gomendatu zuen. Gainera, etorkizuneko artistak bere ikasketak ordaintzeko dirurik ez zuenez, Vezzanik onartu zuen bere fondoetatik "pentsatu" bat ordaintzea.

Hogeita birekin, Pinza bakarlari bihurtzen da opera talde txiki batekin. Oroveso (“Norma” Bellini) paperean egiten du debuta, arduratsu samarra, Milanetik gertu dagoen Sancinoko eszenatokian. Arrakasta lortuta, Eziok Praton («Ernani» Verdirena eta «Manon Lescaut» Puccinirena), Bolonian («La Sonnambula» Bellinirena), Ravenan («Gustukoa» Donizettirena) konpontzen du.

Lehen Mundu Gerrak eten zuen abeslari gaztearen gorakada azkarra - lau urte daramatza armadan.

Gerra amaitu ondoren bakarrik itzuli zen Pinza kantura. 1919an, Erromako Operako zuzendaritzak abeslaria onartzen du antzerki taldean. Eta Pinzak gehienbat bigarren mailako paperak jokatzen baditu ere, talentu nabarmena erakusten du horietan. Hori ez zitzaion oharkabean pasatu Tullio Serafin zuzendari ospetsuari, Pinza Turingo Operaren egoitzara gonbidatu baitzuen. Zentral baxu zati batzuk hemen abestu ondoren, abeslariak "ziudadela nagusia" - Milango "La Scala" erasotzea erabaki du.

Arturo Toscanini zuzendari handia Wagnerren Die Meistersinger prestatzen ari zen orduan. Zuzendariari gustatu zitzaion Pinzek Pognerren papera egiteko modua.

La Scalako bakarlari bihurtuz gero, Toscaniniren zuzendaritzapean, Pinzak Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan eta Isolda, Boris Godunov (Pimen) eta beste opera batzuetan abestu zuen. 1924ko maiatzean, Pinzak, La Scalako abeslari onenekin batera, Boitoren Nero operaren estreinaldian abestu zuen, eta horrek interes handia piztu zuen musika munduan.

“Toscaninirekin batera egindako emanaldiak abeslariarentzat trebetasun handieneko benetako eskola izan ziren: artistari asko eman zioten hainbat lanen estiloa ulertzeko, musikaren eta hitzen batasuna lortzeko bere interpretazioan, alde teknikoa guztiz menderatzen lagundu zuten. ahots artea», dio VV Timokhinek. Pinza izan zen Toscanini aipatzea egoki ikusten zuen gutxien artean. Behin, Boris Godunov-en entsegu batean, Pimenen papera egin zuen Pints-i buruz esan zuen: "Azkenean, abesten duen abeslari bat aurkitu dugu!"

Hiru urtez, artistak La Scalako eszenatokian aritu zen. Handik gutxira, bai Europak bai Amerikak jakin zuten Pinza Italiako operaren historiako baxurik dohainenetako bat zela.

Pinzak atzerrira egindako lehen bira Parisen egiten du, eta 1925ean Buenos Airesko Colon antzokian abesten zuen artistak. Urtebete geroago, azaroan, Spontiniren Vestal-en debuta egingo du Pinzak Metropolitan Operan.

Hogei urte baino gehiagoz, konpartsaren antzerki eta dekorazioko bakarlari iraunkorra izan zen Pintsa. Baina ez bakarrik opera emanaldietan Pinzek jakitun zorrotzenak miresten zituen. AEBetako orkestra sinfoniko garrantzitsuenetako askorekin bakarlari gisa ere arrakastatsu aritu zen.

VV Timokhin-ek idazten du: “Pintsaren ahotsak –baxu altua, baritono samarra, oso ederra, malgua eta indartsua, zabalera handikoa– baliabide garrantzitsu gisa balio izan zion artistari, antzezpen pentsakor eta tenperatuarekin batera, bizitza, egiazko irudi eszenikoak sortzeko. . Adierazpen baliabideen arsenal aberatsa, ahots zein dramatiko, abeslariak benetako birtuosismoz erabili zuen. Rolak patetismo tragikoa, sarkasmo kaustikoa, soiltasun dotorea edo umore sotila eskatzen zituen ala ez, beti aurkitzen zituen tonu egokiak eta kolore biziak. Pinzaren interpretazioan, erdigunetik urrun dauden pertsonaia batzuek ere esanahi eta esanahi berezia eskuratu zuten. Artistak jakin zuen giza pertsonaia biziez hornitzen eta, beraz, ezinbestean ikusleen arreta hurbila erakarri zuen bere heroiengana, berraragitze artearen adibide harrigarriak erakutsiz. Ez da harritzekoa 20ko eta 30eko hamarkadetako arte-kritikak "Chaliapin gaztea" deitzea.

Pinzari gustatu zitzaion errepikatzea hiru opera abeslari mota daudela: oholtza gainean batere jotzen ez dutenak, besteen laginak imitatu eta kopiatu baino ezin dituztenak, eta, azkenik, papera euren erara ulertzen eta betetzen ahalegintzen direnak. . Azken hauek bakarrik, Pinzaren ustez, artista deitzea merezi dute.

Pinz abeslaria, baxu abeslari tipikoa, bere ahots jarioak, trebetasun tekniko finak, fraseo dotoreak eta grazia bereziak erakarri zuen, Mozarten operatan imitaezina egiten zuena. Aldi berean, abeslariaren ahotsak ausarta eta sutsua izan zezakeen, adierazpenik handienarekin. Nazionalitateagatik italiarra zenez, Pince zen Italiako errepertorio operatikotik hurbilen, baina artistak ere asko interpretatu zuen Errusiako, Alemaniako eta Frantziako konpositoreen operetan.

Garaikideek opera-artista polifazetiko bikain gisa ikusi zuten Pinz: bere errepertorioak 80 konposizio baino gehiago zituen. Bere paperik onenak Don Juan, Figaro («Figaroren ezkontza»), Boris Godunov eta Mephistopheles («Fausto») dira.

Figaroren partean, Mozarten musikaren edertasun guztia transmititzea lortu zuen Pinzak. Bere Figaro arina eta alaia da, zintzoa eta asmatzailea, sentimenduen zintzotasuna eta neurrigabeko baikortasuna bereizten duena.

Arrakasta berezia lortu zuen Bruno Walter-ek zuzendutako "Don Giovanni" eta "The Marriage of Figaro" operetan (1937) konpositorearen jaioterrian, Salzburgon, Mozart Jaialdi ospetsuan. Harrezkero, hemen Don Giovanni eta Figaroren paperetan abeslari bakoitza beti Pinzarekin alderatu izan da.

Abeslariak ardura handiz tratatu zuen beti Boris Godunov-en emanaldia. 1925ean, Mantuan, Pinzak Borisen zatia abestu zuen lehen aldiz. Baina Mussorgskiren sorkuntza bikainaren sekretu guztiak ikasi ahal izan zituen Boris Godunov-en Metropolitan-en (Pimen-en paperean) Chaliapin handiarekin batera egindako produkzioetan parte hartuz.

Esan behar dut Fedor Ivanovichek bere lankide italiarra ondo tratatu zuela. Emanaldietako baten ostean, gogor besarkatu zuen Pinza eta esan zuen: «Izugarri gustatzen zait zure Pimen, Ezio». Chaliapinek ez zekien orduan Pinza bere jatorrizko oinordekoa izango zenik. 1929ko udaberrian, Fedor Ivanovichek Metropolitan utzi zuen eta Boris Godunov-en ikuskizuna gelditu zen. Hamar urte beranduago bakarrik eman zioten hasiera emanaldiari, eta Pinzak izan zuen protagonismoa bertan.

«Irudia lantzeko prozesuan, arreta handiz aztertu zituen Errusiako historiari buruzko materialak Godunov-en erregealdian, konpositorearen biografia, baita obraren sorrerarekin lotutako gertakari guztiak ere. Abeslariaren interpretazioa ez zen berezkoa Chaliapinen interpretazioaren esparru itzelan –artistaren interpretazioan, lirismoa eta leuntasuna lehen planoan zeuden. Hala ere, kritikariek Boris tsarraren papera Pinzaren lorpenik handiena zela uste zuten, eta zati honetan arrakasta bikaina izan zuen ", idatzi du VV Timokhinek.

Bigarren Mundu Gerraren aurretik, Pinzak asko jo zuen Chicagoko eta San Frantziskoko opera antzokietan, Ingalaterran, Suedian, Txekoslovakian eta 1936an Australia bisitatu zuen.

Gerra ostean, 1947an, soprano liriko baten jabea den Claudia alabarekin abestu zuen labur. 1947/48 denboraldian, Metropolitan-en abesten du azken aldiz. 1948ko maiatzean, Cleveland hiri amerikarrean Don Juanen antzezpenarekin, agur esan zion operako eszenatokiari.

Hala ere, abeslariaren kontzertuek, irrati eta telebistako emanaldiek izugarrizko arrakasta izaten jarraitzen dute. Pinzak orain arte ezinezkoa lortu zuen: hogeita zazpi mila lagun biltzea arratsalde batean New Yorkeko "Lewison Stage" kanpoko eszenatokian!

1949az geroztik, Pinzak operetetan abesten du (Southern Ocean Richard Rogers eta Oscar Hammerstein, Fanny Harold Romeren), filmetan antzezten (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing" (1951) .

Bihotzeko gaixotasunak zirela eta, artistak emanaldi publikoetatik alde egin zuen 1956ko udan.

Pinza 9ko maiatzaren 1957an hil zen Stamforden (AEB).