Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Zurab Anjaparidze tenor georgiar mitikoaren izena urrezko letrez idatzita dago musika-antzerki nazionalaren historian. Zoritxarrez, bera gabe maisu nabarmenaren urteurrena ospatzen ari gara, opera sobietar eszenako alemaniar eta Radames onenetakoa, duela sei urte artista ospetsua hil zen. Baina “Franco Corelli sobietarraren” oroitzapenak (Italiako prentsak bere garaian izendatzen zuen bezala) bizirik dirau gaur egun –bere lankideen oroitzapenetan, talentuaren miresle sutsuak, errusiar, italiar eta georgiar operen audio-grabazioetan–.

Pertsona bikain honen patuari begirada bat eginez, harritu egiten zara zenbat egin zuen bere mendean, hain zuzen ere, ez hain luzean, eta ulertzen duzu zein aktibo, kementsu eta xede izan zen. Eta, aldi berean, konturatzen zara bere bizitzan are estreinaldi, bira, topaketa interesgarriagoak izan zitezkeela, giza bekaizkeria eta gaiztakeriagatik ez bada, zoritxarrez behin baino gehiagotan bere bidean topatu zirenak. Anjaparidze, berriz, harro eta sutsua zen Kaukasoko era batean, ziurrenik bere heroiak hain zintzoak eta zirraragarriak zirelako, eta, aldi berean, bera hain deserosoa zelako: ez zekien mezenasrik aukeratzen goi karguetan; ez zen nahikoa “adimentsua” – “noren aurka lagunak egin” antzerkian… Eta, hala ere, noski, abeslariaren ibilbide bikaina gertatu zen, intriga guztiak gorabehera – eskubidez, merituagatik.

Sormen-jarduera gehiena bere jaioterriko Georgiarekin lotuta dago, asko egin zuen musika kulturaren garapenerako. Hala ere, dudarik gabe, artistarentzat berarentzat eta garai batean ohikoa den gure herrialde handiaren musika kulturarentzat deigarriena, emankorrena eta esanguratsuena Moskun egindako lanaren aldia izan zen, SESBeko Bolshoi Antzokian.

Kutaisiko jaiotzez eta Tbilisiko Kontserbatorioan lizentziatua (David Andguladze, irakasle ospetsua, eta iraganean Tbilisi Operako tenorea nagusia) Sobietar Batasuneko hiriburua konkistatzeko etorri zen, bere ekipajean zuela, gainera. Ahots ederrari eta ahots-heziketa sendoari, zazpi denboraldi Tbilisi Opera Houseko eszenatokian, non denbora horretan Anjaparidze-k tenore-parte nagusi asko abesteko aukera izan zuen. Benetan oinarri ona zen, garai hartan Tbilisiko Opera SESBko bost opera-etxe onenetariko bat zelako, maisu ospetsuek aspaldi abesten zuten eszenatoki honetan. Oro har, kontuan izan behar da Tbilisin, Georgian, lur emankorra aurkitu duela operak; italiar asmakizun hau Georgiako lurzoruan errotuta dago XIX. mendearen erdialdetik, lehenik eta behin, kantu-tradizio sakonei esker. herrialdea antzinatik, eta, bigarrenik, italiar eta errusiar opera konpainia pribatuen eta musika klasikoa aktiboki sustatu zuten Transkaukasoko antzezle gonbidatu indibidualen jarduerak.

Berrogeita hamarreko hamarkadaren amaieran herrialdeko lehen antzerkiak rol dramatiko eta mezzo-ezaugarrietako tenoreen premia handia zuen. Gerra amaitu eta berehala, Nikolai Ozerov, errepertorio liriko eta dramatikoko interprete bikaina, agertokitik irten zen. 1954an, tenoreko zatirik odoltsuenetako epe luzeko interpretatzaileak, Nikandr Khanaev, bere Herman abestu zuen azken aldiz. 1957an, bat-batean hil zen Georgy Nelepp famatua, garai hartan bere sormen-ahalmenen gorenean zegoena eta berez erakarri zuen antzerkiaren tenore-errepertorioaren lehoia. Eta tenor taldeak, esaterako, Grigory Bolshakov edo Vladimir Ivanovsky bezalako maisu ezagunak biltzen zituen arren, errefortzuak behar zituen dudarik gabe.

1959an antzokira iritsita, Anjaparidze bolshoiko tenorea izan zen 1970ean joan zen arte. Ahots ezohiko ederra, eszena-itxura distiratsua, tenperamendu sutsua - horrek guztiak berehala ez zuen soilik mailara igo. lehenengo, baina Olinpo tenoreko agintari bakarra eta imitaezina bihurtu zuen. Antzerki-zuzendariek gogo handiz sartu zuten edozein abeslarirentzat emanaldi garrantzitsu eta desiragarrienetan: Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Urte haietako antzerki-estreinaldi esanguratsuenetan parte hartu zuen, hala nola, Faust, Don Carlos edo The Queen of Spades. Moskuko eszenatokian bere etengabeko bazkideak errusiar abeslari handiak dira, eta, ondoren, bere kideen karrera hasi berria da: Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Lehen postuko abeslari bati dagokion moduan (hau ona ala txarra den galdera handia da, baina era batera edo bestera horrelako praktika bat existitzen da herrialde askotan), Anjaparidzek Italiako eta Errusiako errepertorioko opera klasikoak kantatu zituen batez ere, hau da, ezagunenak, leihatilako lanak. Dena den, badirudi aukera hori ez dela hainbeste kontu oportunistagatik eta ez bakarrik nagusi diren egoeragatik. Anjaparidze heroi erromantikoetan onena zen: zintzoa, sutsua. Horrez gain, abesteko era “italiarrak” berak, hitzaren zentzurik onenean ahots klasikoak, errepertorio hori aldez aurretik zehaztu zuen abeslariarentzat. Bere errepertorio italiarraren gailurra Verdiren Aida-ren Radamès bezala aitortu zuten askok. “Abeslariaren ahotsa aske eta indartsu dabil, bai bakarkakoan, bai talde zabaletan. Kanpoko datu bikainak, xarma, maskulinitatea, sentimenduen zintzotasuna pertsonaiaren irudi eszenikorako egokienak dira ", halako lerroak urte horietako berrikuspenetan irakur daitezke. Izan ere, Moskuk ez du inoiz ikusi Radames distiratsurik ez Anjaparidze aurretik ez ondoren. Bere gizon-ahotsak goi-erregistro soinudun, odoltsu eta dardaradunarekin, hala ere, soinu liriko asko zuen soinuan, abeslariari irudi polifazetikoa sortzeko aukera emanez, ahots koloreen paleta zabala erabiltzen du poesia leunetik drama aberatsera. . Gehitu artista ederra zela, hegoaldeko itxura distiratsua eta adierazgarria zuela, maiteminduta dagoen egiptoar sutsu baten irudirako egokiena. Radames hain perfektua, noski, ezin hobeto moldatzen zen 1951ko Bolshoi Antzokiaren ekoizpen itzelan, hogeita hamar urte baino gehiagoz bere eszenatokian egon zena (azken emanaldia 1983an egin zen) eta askoren ustez onenetakoa dela. Moskuko Operaren historiako lanak.

Baina Moskuko garaian Anjaparidzeren lanik esanguratsuena, mundu osoan aintzatespena ekarri zion, The Queen of Spades-eko Herman-en zatia izan zen. 1964an La Scalako Bolshoi Antzokian egindako biran opera honetan aritu ostean idatzi zuen Italiako prentsak: «Zurab Anjaparidze Milango publikoarentzat aurkikuntza bat izan zen. Ahots indartsu, soinudun eta pareko abeslaria da, Italiako opera eszenako abeslaririk errespetatuenei aukerak emateko gai dena. Zerk erakarri zuen hainbeste Pushkin eta Tchaikovsky heroi ospetsuaren interpretazioan, hain zuzen ere, Italiako operaren patetismo erromantikotik hain urrun, non nota bakoitzak, musika esaldi bakoitzak Dostoievskiren errealismo beldurgarria arnasten duen? Badirudi plan horren heroi bat Anjaparidze tenore "italiarra"rentzat kontraindikatua dagoela, eta abeslariaren errusiar hizkuntza, egia esan, ez da akatsik gabekoa. eta alemaniar zuhur, Andzhaparidze-k italiar pasioaz eta erromantizismoaz hornitu zuen heroi hau. Ezohikoa zen musikazaleentzat zati honetan ahots errusiar bat ez, baina luxuzko "italiar" tenor bat entzutea, denentzako belarri beroa eta zirraragarria, abesten duena edozein dela ere. Baina arrazoiren batengatik, Errusian zein atzerrian zati honen interpretazio bikain asko ezagutzen ditugunak, urteak geroago emanaldi honetaz kezkatzen jarraitzen dugu. Agian Anjaparidze bere heroia egitea lortu zuelako, beste abantailez gain, ez testuliburua, baizik eta benetan bizia, benetako pertsona. Inoiz ez diozu harritzeari uzten binilo-disko batetik (B. Khaikinen grabazioa) edo 1960ko film baten soinu-bandak (R. Tikhomirov-ek zuzendua) sortzen duen energia-fluxu birringarriarekin. Esaten dute Placido Domingok duela gutxi, 1990eko hamarkadaren amaieran, Sergei Leiferkusen aholkuz, bere Herman egin zuela jada mitiko pelikula hartatik, non Anjaparidze musika-heroia «dramatikoki» berpiztu zuen Oleg Strizhenov (kasu arraro hura). filmean haztean - abeslariaren eta aktore dramatikoaren operak ez zuen obraren dramaturgia kaltetu, eta horrek, antza, bi interpreteen jenioari eragin zion). Badirudi hori benetan eredu ona dela, eta espainiar handiak Herman tenor georgiar aparta eta fenomenala estimatu ahal izan zuen.

Anjaparidze Bolshoitik irtetea azkarra izan zen. 1970ean, antzokiaren Parisko biran, abeslariaren gaizkileen proposamenez –bere taldeko bere lankideek– Frantziako egunkarietan zantzu iraingarriak agertu ziren aktorearen itxura ez zetorrela bat gorpuzten zituen heroi erromantiko gazteen irudiekin. etapa. Zintzotasunez, esan beharra dago gehiegizko pisuaren arazoa benetan existitzen zela, baina jakina da horrek ez zuela oztopatu abeslariak oholtza gainean sor zezakeen irudiaren ikusleen pertzepzioa, halako irudia, nahiz eta bere irudia izan. gehiegizko pisua eraikitzeko, Anjaparidze harrigarriro plastikoa zen, eta jende gutxik nabaritu zuen bere kilo gehigarriak. Hala ere, georgiar harro batentzat, errespetu falta nahikoa zen sobietar opera konpainia nagusia damutu gabe utzi eta Tbilisira etxera itzultzeko. Gertaera haietatik artista hil arte igaro ziren ia hogeita hamar urteak erakutsi zuten bai Anjaparidze bai Bolshoy liskar horretatik galdu zutela. Izan ere, 1970. urteak abeslariaren nazioarteko ibilbide laburrari amaiera eman zion, hain bikain hasitakoa. Antzerkiak tenore bikaina galdu du, pertsona aktibo, kementsu bat, ez axolagabe besteen arazo eta patuekiko. Ez da sekretua Bolshoi-ko eszenatokian abestu zuten georgiar abeslariek Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava eta egungo Bolshoi Badri Maisuradze-ko lehen ministro "italiarra"rengandik «bizitzaren hasiera» jaso zutela.

Bere jaioterrian, Anjaparidze Tbilisi Operan asko abestu zuen errepertorio anitzekin, opera nazionalei arreta handia jarriz –Paliashviliren Abesalom eta Eteri, Latavra, Taktakishviliren Mindia eta beste. Eteri Anjaparidze piano-jole ospetsuaren alabak dioenez, «administrazio karguak ez zuen benetan erakartzen, menpeko guztiak bere lagunak baitziren, eta lotsagarria egiten zitzaion bere lagunen artean «zuzentzea». Anjaparidze irakaskuntzan ere aritu zen, lehenik Tbilisi Kontserbatorioko irakasle gisa, eta gero Antzerki Institutuko Musika Antzerki Saileko buru izan zen.

Zurab Anjaparidzeren oroimena omentzen ari dira kantariaren aberrian. Artista hil zeneko bosgarren urteurrenean, Otar Parulava eskultorearen brontzezko bustoa altxatu zuten bere hilobian Tbilisiko Opera Antzokiko plazan, Georgiako opera musikako beste bi argirien hilobien ondoan, Zakharia Paliashvili eta Vano Sarajishvili. Duela pare bat urte bere izena daraman fundazioa sortu zen, Manana abeslariaren alargunak zuzenduta. Gaur Errusian ere artista handi bat gogoratzen ari gara, zeinaren ekarpen izugarria Georgiako zein Errusiako musika-kulturari oraindik guztiz estimatu ez zaion.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)