Fagotaren historia

Fagota – baxu, tenore eta zati batean alto erregistroko haizezko musika-tresna bat, astigarrak egurrez egindakoa. Instrumentu honen izena italiar fagotto hitzetik datorrela uste da, hau da, "korapilo, sorta, sorta" esan nahi du. Izan ere, tresna desmuntatzen bada, egur-sorta baten antzeko zerbait aterako da. Fagotaren luzera osoa 2,5 metrokoa da, kontrafagotarena, berriz, 5 metrokoa. Tresnak 3 kg inguru pisatzen ditu.

Musika tresna berri baten sorrera

Ez dakigu zehazki nork asmatu zuen fagota lehenik, baina XVII.mendeko Italia instrumentuaren sorlekutzat hartzen da. Bere arbasoari antzinako bonbarda deitzen zaio, kanabera-familiako baxu-instrumentua. Fagota bonbardatik desberdina zen diseinuan, tutua hainbat zatitan banatuta zegoen eta, ondorioz, tresna fabrikatzeko eta eramateko errazagoa zen. Soinua ere hobera aldatu zen, hasieran fagot dulcian deitzen zen, hau da, “leuna, gozoa”. Hodi luze eta tolestua zen eta bertan balbula sistema kokatzen da. Lehenengo fagota hiru balbulaz hornituta zegoen. Geroago XVIII.mendean bost ziren. Tresnaren pisua hiru kilokoa zen gutxi gorabehera. Tolesturiko hodiaren tamaina bi metro eta erdi baino gehiagokoa da. Kontrafagoteak are gehiago du: bost metro inguru.

Erremintaren hobekuntza

Hasieran, instrumentua baxu ahotsak anplifikatzeko erabiltzen zen. mendeaz geroztik bakarrik, paper independentea betetzen hasten da. Garai honetan, Biagio Marini, Dario Castello eta beste konpositore italiarrek beretzat sonatak idazten dituzte. mendearen hasieran, Jean-Nicole Savarre-k hamaika balbula zituen fagotean sartu zuen musika mundua. Geroxeago, Frantziako bi maisu: F. Treber eta A. Buffet aukera hau hobetu eta osatu zuten. Fagotaren garapenean ekarpen garrantzitsua egin zuten Karl Almenreder eta Johann Adam Haeckel maisu alemaniarrek. Haiek izan ziren, 1831n Biebrichen, haizezko instrumentuak fabrikatzeko enpresa bat sortu zutenak. Almenrederrek 1843an hamazazpi balbula zituen fagot bat sortu zuen. Eredu hau Haeckel konpainiaren fagot-ekoizpenaren oinarri bihurtu zen, musika-tresna hauen ekoizpenean lider bihurtu zena. Momentu horretara arte ohikoak ziren Austriako eta Frantziako maisuen fagotak. Jaiotzetik gaur egunera arte, hiru fagot mota daude: kuartofagota, fagota, kontrafagota. Orkestra sinfoniko modernoek oraindik ere kontrafagota erabiltzen jarraitzen dute euren emanaldietan.

Fagotaren lekua historian

Alemanian XVIII.mendean, instrumentua bere ospe gorenean zegoen. Elizako koruetako fagot soinuek ahotsaren soinua azpimarratzen zuten. Reinhard Kaiser konpositore alemaniarraren lanetan, instrumentuak bere zatiak jasotzen ditu opera-orkestra baten barruan. Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan konpositoreek erabili zuten fagota haien lanetan. Instrumentuak bakarkako zatiak jaso zituen FJ Haydn eta VA Mozarten lanetan, fagot errepertorioa Mozartek 18an idatzitako B-dur kontzertuan entzuten da bereziki. “The Rite of Spring”, A. Bizet-ekin “Carmen”-en, P. Tchaikovskyrekin Laugarren eta Seigarren Sinfonietan, Antonio Vivaldiren kontzertuetan, Farlaf-ekin batera Ruslan eta Lyudmila-n M. Glinka-n. Michael Rabinauitz jazz musikaria da, bere kontzertuetan fagot zatiak egiten hasi zen bakanetako bat.

Orain instrumentua sinfonikoen eta txarangen kontzertuetan entzun daiteke. Horrez gain, bakarka edo talde batean jo dezake.