Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey Erantzun

Konpositore honen musika beti da originala, ezohikoa, asmatzailea eta, entzutean, edertasunaren eta freskotasunaren xarma jasanezinaren pean erortzen zara. A. Khachaturyan

Sormena S. Balasanyan izaera oso nazioartekoa. Armeniar kulturan sustrai sendoak zituelarik, herri askotako folklorea aztertu eta jatorriz bere lanetan gorpuztu zuen. Balasanyan Axgabaten jaio zen. 1935ean Moskuko Kontserbatorioko fakultate historiko eta teorikoko irrati sailean graduatu zen, non A. Alschwang bere buruzagia izan zen. Balasanyanek konposizioa ikasi zuen urtebetez, ikasleen ekimenez sortutako sormen tailerrean. Hemen bere irakaslea D. Kabalevsky izan zen. 1936az geroztik, Balasanyanen bizitza eta sorkuntza jarduera Dushanberekin lotuta daude, non bere ekimenez dator Moskun Tadjikistango literatura eta artearen hurrengo hamarkada prestatzera. Lanerako lur emankorra zen: musika-kultura profesional baten oinarriak ezarri berri ziren errepublikan, eta Balasanyan-ek bere eraikuntzan aktiboki parte hartzen du konpositore, pertsona publiko eta musikal, folklorista eta irakasle gisa. Beharrezkoa zen musikariei musika irakurtzen irakastea, haiengan eta entzuleengan polifonia eta afinazio tenplatuaren ohitura txertatzea. Aldi berean, folklore nazionala eta maqom klasikoak aztertzen ditu bere lanetan erabiltzeko.

1937an, Balasanyanek "Vose" drama musikala idatzi zuen (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdulloren antzezlana). Bere lehen operaren aitzindaria izan zen, The Rising of Vose (1939), Tajikiko lehen opera profesionala bihurtu zena. Bere trama 1883-85 urteetan bertako jaun feudalen aurka nekazarien altxamenduan oinarritzen da. Vose mitikoaren gidaritzapean. 1941ean, The Blacksmith Kova opera agertu zen (Shahnameh Firdowsi-n oinarritutako A. Lakhutiren liburua). Sh. konpositore-melodista tajikiarra. Bobokalonov-ek parte hartu zuen bere sorreran, bere doinuak, benetako folk eta doinu klasikoekin batera, operan sartu ziren. "Tajikiko folklorearen metro-erritmo-aukera aberatsak zabalago erabili nahi nituen... Hemen saiatu nintzen opera estilo zabalago bat aurkitzen..." idatzi zuen Balasanyanek. 1941ean, The Rebellion of Vose eta The Blacksmith Kova operak antzeztu zituzten Moskun, Tadjikistango literatura eta artearen hamarkadan. Gerra urteetan, Balasanyanek, Tadjikistango Konpositoreen Batasuneko kontseiluko lehen presidentea izan zena, bere konpositore aktiboarekin eta gizarte jarduerarekin jarraitu zuen. 1942-43an. Dushanbeko opera antzokiko zuzendari artistikoa da. Z. Shahidi Balasanyan konpositore tajikoarekin elkarlanean "Rosia" (1942) komedia musikala sortzen du, baita "Song of Anger" (1942) drama musikala ere – gerrako gertakarien erantzuna bihurtu ziren lanak. 1943an konpositorea Moskura joan zen bizitzera. Batasun Osoko Irrati Batzordeko presidenteorde gisa lan egin zuen (1949-54), gero (hasieran noizean behin, eta 1955etik behin betiko) Moskuko Kontserbatorioan irakatsi zuen. Baina tajiko musikarekin zituen loturak ez ziren eten. Garai horretan, Balasanyanek "Leyli eta Majnun" (1947) eta "Bakhtior eta Nisso" (1954) opera (P. Luknitsky "Nisso" eleberrian oinarrituta) idatzi zituen bere ballet ospetsua - argumentu batean oinarritutako lehen opera tajikiarra. garai modernoetatik hurbil (Pamirreko Siatang herriko biztanle zapalduak pixkanaka bizitza berri baten etorreraz jabetzen ari dira).

"Leyli eta Majnun" balletean Balasanyan-ek ekialdeko kondaira ospetsuaren Indiako bertsiora jo zuen, zeinaren arabera Leyli tenpluko apaiz bat da (lib. S. Penina). Balletaren bigarren bertsioan (1956), ekintzaren eszena Sogdiana antzinako estatura eramaten da, Tadjikistan modernoaren tokian kokatua. Edizio honetan, konpositoreak folk gaiak erabiltzen ditu, tajiko ohitura nazionalak ezartzen ditu (tulipa jaialdia). Balletaren dramaturgia musikala leitmotivetan oinarritzen da. Pertsonaia nagusiak ere haietaz hornituta daude –Leyli eta Majnun, beti elkarren alde ahalegintzen ari direnak, zeinen bilerak (errealitatean edo imajinarioan gertatzen direnak) – duet adagioak – ekintzaren garapenaren une garrantzitsuenak dira. Beren lirismoarekin, betetasun psikologikoarekin, hainbat izaeratako jendetza-eszenekin abiatu ziren: nesken eta gizonen dantzak. 1964an, Balasanyanek balletaren hirugarren edizioa egin zuen, eta bertan SESBeko Bolshoi Antzokiko eta Kremlineko Biltzar Jauregiko eszenatokian eszenaratu zuten (zati nagusiak N. Bessmertnova eta V. Vasilievek egin zituzten).

1956an Balasanyanek Afganistango musikara jo zuen. Orkestrarako "Afghan Suite" da, dantzaren elementua bere agerpen ezberdinetan gorpuzten duena, eta "Afghan Pictures" (1959) daude: bost miniaturaz osatutako zikloa aldarte distiratsuak.

Balasanyanen sormenaren esparru garrantzitsuena Armeniako kulturarekin lotuta dago. V. Terianen (1944) eta A. Isahakyan (1955) poesia nazionalaren klasikoko amodioak izan ziren. Sormen-arrakasta nagusiak orkestra-konposizioak izan ziren: "Armenian Rhapsody" kontzertu distiratsuko izaera (1944) eta, batez ere, Seven Armenian Songs (1955) suitea, konpositoreak "genero-eszenak-irudi" gisa definitu zuena. Konposizioaren orkestra-estiloa izugarri inpresionista da, Armeniako eguneroko bizitzako eta naturako irudietan inspiratua. Zazpi Armeniako abestietan, Balasanyanek Komitasen Etnografia Bildumako doinuak erabili zituen. "Musika honen kalitate nabarmena folk iturri nagusiari aurre egiteko ukitu jakintsua da", idatzi du Y. Butsko konpositoreak, Balasanyanen ikasleak. Urte asko geroago, Komitasen bildumak oinarrizko lanetara bultzatu zuen Balasanyan, pianorako moldatzea. Horrela agertzen dira Armeniako Kantuak (1969) – 100 miniatura, 6 koadernotan elkartuta. Konpositoreak zorrozki jarraitzen du Komitasek grabatutako doinuen ordena, horietan soinu bakar bat ere aldatu gabe. Komitasen bederatzi abesti mezzosoprano eta baritonoarentzat orkestraz lagunduta (1956), Komitasen gaiei buruzko zortzi pieza hari orkestrarako (1971), Sei pieza biolin eta pianorako (1970) ere lotzen dira Komitasen lanarekin. Armeniako kulturaren historiako beste izen batek erakarri zuen Balasanyanen arreta - ashug Sayat-Nova. Lehenik eta behin, “Sayat-Nova” (1956) irratsaiorako musika idazten du G. Saryanen poematik abiatuta, gero Sayat-Novaren ahots eta pianorako (1957) abestien Hiru moldaketa egiten ditu. Hari-orkestrarako Bigarren Sinfonia (1974) Armeniako musikarekin ere lotuta dago, eta bertan antzinako Armeniako doinu monodikoen materiala erabiltzen da. Balasanyanen lanaren beste orrialde esanguratsu bat Indiako eta Indonesiako kulturarekin lotuta dago. Krishnan Chandraren ipuinetan oinarritutako The Tree of Water (1955) eta The Flowers Are Red (1956) irratsaioetarako musika idazten du; N. Gusevaren “Ramayana” (1960) antzezlanari, Haurrentzako Zentral Antzokian taularatua; Indiako Suryakant Tripathi Nirano poetaren (1965) bost erromantze bertsotan, "Indonesiako uharteak" (1960, paisaia-genero exotikoko 6 margolan), Reni Putirai Kayaren Indonesiako haurrentzako lau abesti moldatzen ditu ahots eta pianorako (1961). 1962-63 urteetan konpositoreak "Shakuntala" balleta sortu zuen (Kalidasaren izen bereko draman oinarrituta). Balasanyanek Indiako folklorea eta kultura aztertzen ditu. Horretarako, 1961ean bidaia bat egin zuen herrialde honetara. Urte berean, Rabindranath Tagoreren gaiei buruzko Rhapsody orkestra, Tagore benetako doinuetan oinarrituta, eta ahots eta orkestrarako Six Songs of Rabindranath Tagore. "Sergey Artemyevich Balasanyanek afinitate berezia du Tagorerekin", dio N. Korndorf bere ikasleak, "Tagor" bere "idazlea da, eta hori idazle honen gaiei buruzko idazkietan ez ezik, harreman espiritual jakin batean ere adierazten da. artistak».

Balasanyanen sormen interesen geografia ez da zerrendatutako lanetara mugatzen. Konpositoreak Afrikako folklorera ere jo zuen (Four Folk Songs of Africa ahotsa eta pianorako – 1961), Latinoamerikan (Two songs of Latinoamerikako ahots eta pianorako – 1961), argi eta garbi hunkigarriak diren 5 balada idatzi zituen My Land baritonorako pianoarekin Elolonge Epanya Yondo kamerundar poetaren (1962) bertsoei. Ziklo honetatik a cappella abesbatzarako Sinfoniarako bidea dago E. Mezhelaitis eta K. Kuliev-en (1968) bertsoetaraino, eta horietako 3 atal (“Buchenwald-eko kanpaiak”, “Sehaska-kanta”, “Ikariada”) dira. gizakiaren eta gizateriaren patuari buruzko gogoeta filosofikoaren gaiak batuta.

Balasanyanen azken konposizioen artean, biolontxelo bakarrerako Sonata lirikoki franko (1976), “Ametista” poema ahots-instrumentala (E. Mezhelaitisen bertsoan Tagoreren motiboetan oinarrituta – 1977). (1971n, Balasanyan eta Mezhelaitis elkarrekin bidaiatu zuten Indiara.) Ametistaren testuan 2 mundu batzen omen dira: Tagoreren filosofia eta Mezhelaitisen poesia.

Azken urteotan, armeniar motiboak berriro agertu dira Balasanyanen lanean – bi pianorako lau ipuinez osatutako zikloa “Across Armenia” (1978), ahots zikloak “Hello to you, joy” (G. Emin-i buruz, 1979), “From Erdi Aroko Armeniako poesia “(N. Kuchak geltokian, 1981). Bere jaioterriko seme fidela izanik, konpositoreak nazio ezberdinetako musika sorta zabala bereganatu zuen bere lanean, artearen benetako internazionalismoaren adibide izanik.

N. Aleksenko