Wolfgang Amadeus Mozart |
Wolfgang Amadeus Mozart
Nire uste sakonean, Mozart da edertasuna musikaren alorrean heldu den puntu gorena, gailurra. P. Txaikovski
«A ze sakonera! Zein ausardia eta zer harmonia! Honela adierazi zuen Pushkinek Mozarten arte bikainaren funtsa. Izan ere, perfekzio klasikoaren eta pentsamendu ausardiaren konbinazio hori, konposizio-lege argi eta zehatzetan oinarritutako erabaki indibidualen hainbesterainokoa, ziurrenik ez dugu musika-artearen sortzailerengandik aurkituko. Eguzki argia eta ulertezina den misteriotsua, sinplea eta izugarri konplexua, sakonki gizatiarra eta unibertsala, kosmikoa agertzen da Mozarten musikaren mundua.
WA Mozart Leopold Mozart-en familian jaio zen, Salzburgoko artzapezpikuaren gorteko biolin-jole eta konpositorea. Genio talentuari esker, Mozartek lau urtetik aurrera musika konposatu zuen, klabea, biolina eta organoa jotzeko artea oso azkar menderatzeko. Aitak trebetasunez gainbegiratzen zituen semearen ikasketak. 1762-71 urteetan. birak egin zituen, eta horietan Europako gorte askok bere seme-alaben artea ezagutu zuten (zaharrena, Wolfgangen arreba klabe-jole trebea zen, berak kantatu, zuzendu, hainbat instrumentu birtuoso eta inprobisatu egiten zituen), eta horrek nonahi miresmena eragiten zuen. 14 urte zituela, Mozart-i Urrezko Esperoaren aita santuaren agindua eman zioten, Bolognako Akademia Filarmonikoko kide hautatua.
Bidaietan, Wolfgangek herrialde ezberdinetako musika ezagutu zuen, garai hartako generoak menderatuz. Beraz, Londresen bizi zen JK Bach ezagutzeak lehen sinfoniak (1764) biziarazten ditu, Vienan (1768) italiar buffa operaren generoko operen aginduak jasotzen ditu ("The Pretend Simple Girl") eta German Singspiel (" Bastien eta Bastienne "; urtebete lehenago, eskola-opera (komedia latindarra) Apollo eta Hyacinth) taularatu zen Salzburgoko Unibertsitatean. Bereziki emankorra izan zen Italian egonaldia, non Mozartek kontrapuntuan (polifonia) hobetu zuen GB Martinirekin. (Bolonia), Milanen, “Mithridates, Pontoko erregea” (1770) opera seria jartzen du, eta 1771n – “Lucius Sulla” opera.
Gazte distiratsuak ume mirariak baino gutxiago interesatzen zituen patroiak, eta L. Mozartek ezin izan zion lekurik aurkitu hiriburuko Europako edozein gortetan. Salzburgora itzuli behar izan nuen epailearen laguntzailearen eginkizunak betetzeko. Mozarten sormen-asmoak musika sakratua konposatzeko aginduetara mugatzen ziren orain, baita pieza dibertigarrietara ere: dibertsments, kasazio, serenada (hau da, auzitegiko arratsaldeetan ez ezik kalean ere jotzen zuten hainbat instrumentu-taldeentzako dantza-atalak dituzten suiteak). Austriako hiritarren etxeetan). Mozartek eremu horretan jarraitu zuen bere lana geroago Vienan, eta bertan sortu zen bere lan ospetsuena –“Little Night Serenade” (1787), miniaturazko sinfonia moduko bat, umorez eta graziaz betea. Mozartek biolin eta orkestrarako kontzertuak, klabe eta biolin sonatak eta abar idazten ditu. Garai honetako musikaren gailurretako bat Sol minorreko 25. zk. Sinfonia da, garai hartako “Werther” aldarte errebeldeak islatzen zituena, hurbil. gogoz “Ekaitza eta erasoa” literatur mugimenduari.
Salzburgo probintzialean, non artzapezpikuaren aldarrikapen despotikoek eutsi zioten, Mozartek arrakastarik gabeko saiakera egin zuen Munichen, Mannheimen, Parisen finkatzeko. Hiri horietara egindako bidaiek (1777-79), ordea, inpresio hunkigarri (lehen maitasuna – Aloysia Weber abeslariari, amaren heriotza) eta artistiko inpresio asko ekarri zizkion, bereziki klabeko sonatetan islatuta (la minorrean, la major bariazioekin eta Rondo alla turca), biolin eta biola eta orkestrarako Kontzertu Sinfonikoan, etab. Opera ekoizpen bereiziak (“Eszipioren ametsa” – 1772, “Artzain erregea” – 1775, biak Salzburgon; “Imaginarioa” Gardener” – 1775, Munich) ez zituen Mozartek opera-etxearekin ohiko harremanetarako nahiak ase. Idomeneo, Kretako erregea (Munich, 1781) opera seriearen eszenaratzeak Mozarten artista eta gizonaren heldutasun osoa agerian utzi zuen, bere ausardia eta independentzia bizitza eta sormen kontuetan. Munichetik Vienara iristean, artzapezpikua koroatze ospakizunetara joan zen, Mozart harekin hautsi zen, Salzburgora itzultzeari uko egin zion.
Mozarten Vienako debut bikaina The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater) abestia izan zen, eta ondoren Constance Weberrekin (Aloysiaren ahizpa txikia) ezkondu zen. Hala ere (gero, opera-aginduak ez ziren hain maiz jaso. L. Da Ponte gorteko poetak bere libretoan idatzitako operak egiten lagundu zuen Burgtheater-eko eszenatokian: Mozarten bi lan nagusi – “Figaroren ezkontzak” ( 1786) eta "Don Giovanni" (1788), eta baita "Hori da denek egiten dutena" (1790) operazalea ere; Schönbrunnen (gortearen udako egoitza) aktu bakarreko komedia bat, "Antzerkiko zuzendaria" musikarekin. (1786) ere antzeztu zuten.
Vienako lehen urteetan, Mozartek sarritan aritu zen, klaberako eta orkestrarako kontzertuak sortuz bere “akademiarako” (arpideen bidez antolatutako kontzertuak arteen zaindarien artean). Konpositorearen lanerako aparteko garrantzia izan zuen JS Bach-en (baita GF Haendel, FE Bach-en) lanen azterketak, bere interes artistikoak polifoniaren esparrura bideratu baitzituen, bere ideiei sakontasun eta seriotasun berria emanez. Hori oso argi agertu zen Do minorreko Fantasia eta Sonatan (1784-85), I. Haydni eskainitako sei hari laukotetan, harekin Mozartek giza eta sormen adiskidetasun handia izan zuen. Mozarten musika zenbat eta sakonago sartzen zen gizakiaren existentziaren sekretuetan, orduan eta indibidualagoa zen bere lanen itxura, orduan eta arrakasta gutxiago zuten Vienan (1787an jaso zuen gorteko ganbera-musikari karguak maskaradetarako dantzak egitera soilik behartzen zuen).
Askoz ulermen handiagoa aurkitu zuen konpositoreak Pragan, non 1787an Figaroren Ezkontzak antzeztu baitziren, eta laster hiri honetarako idatzitako Don Giovanniren estreinaldia egin zen (1791n Mozartek beste opera bat eszenaratu zuen Pragan: Titoren errukia). Mozarten obran gai tragikoak izan zuen papera argien azaltzen zuena. Pragako Sinfonia Re maiorrean (1787) eta azken hiru sinfoniek (39. zk. Mi bemol nagusian, 40. zk. Sol minorrean, 41. zk. Do maiorrean – Jupiter; 1788ko uda) ausardia eta berritasun bera markatu zuten, horrek beren garaiko ideien eta sentimenduen irudi ezohiko distiratsua eta osoa eman zuen eta XIX. 1788ko hiru sinfonietatik, Sol minorreko Sinfonia bakarrik interpretatu zen behin Vienan. Mozarten jenioaren azken sorkuntza hilezinak Flauta magikoa opera –argiari eta arrazoiari egindako ereserkia (1791, Antzerkia Vienako auzoetan)– eta konpositoreak osatu gabeko Requiem dotore dolutsu bat izan ziren.
Mozarten bat-bateko heriotza, bere osasuna ziurrenik indar sortzaileen gehiegizko tentsio luze batek eta bere bizitzako azken urteetako baldintza zailen ondorioz ahuldu zuen, Requiemaren ordenaren egoera misteriotsuak (gertatu zenez, ordena anonimoa batena zen. Zenbait F. Walzag-Stuppach kondeak, bere konposizio gisa pasatzeko asmoa zuen), hobi komun batean hilobiratzeak; horrek guztiak Mozarten pozoitzearen inguruko kondairak zabaldu zituen (ikus, adibidez, Pushkinen tragedia “Mozart eta Salieri”), baieztapenik jaso ez duena. Ondorengo belaunaldi askorentzat, Mozarten lana musikaren pertsonifikazio bihurtu da, oro har, giza existentziaren alderdi guztiak birsortzeko duen gaitasuna, harmonia eder eta perfektu batean aurkeztuz, barne kontraste eta kontraesanez beteta, ordea. Mozarten musikaren mundu artistikoan hainbat pertsonaia bizi omen dira, giza pertsonaia polifazetikoak. Garaiko ezaugarri nagusietako bat islatzen zuen, 1789ko Frantziako Iraultzan gailurra izan zena, bizia ematen duen printzipioa (Figaro, Don Juanen irudiak, “Jupiter” sinfonia, etab.). Giza nortasunaren baieztapena, izpirituaren jarduera mundu emozional aberatsenaren ezaguerarekin ere lotuta dago: bere barneko ñabarmen eta xehetasunen barietateak Mozart arte erromantikoaren aitzindari bihurtzen du.
Mozarten musikaren izaera integrala, garaiko genero guztiak barne hartzen zituena (lehen aipatutakoak izan ezik – “Trinkets” balleta – 1778, Paris; antzerki-ekoizpenetarako musika, dantzak, abestiak, JW Goethe-ren geltokian “Violet” barne. , mezak, moteteak, kantatak eta beste abesbatza-lan batzuk, hainbat konposiziotako ganbera-taldeak, haize-tresnetarako kontzertuak orkestra batekin, flauta eta harparako kontzertua orkestra batekin, etab.) eta lagin klasikoak eman zizkieten, neurri handi batean, izugarria da. eskola, estilo, garai eta musika-generoen elkarrekintza horretan jokatzen du.
Vienako eskola klasikoaren ezaugarriak gorpuztuz, Mozartek italiar, frantses, alemaniar kulturaren, herri antzerkiaren eta antzerki profesionalaren, hainbat opera-genero... esperientzia laburbildu zuen. Bere lanak Frantzian iraultza aurreko giroan sortutako gatazka sozio-psikologikoak islatu zituen. (libretoa “Figaroren ezkontza “P. Beaumarchais-en antzezlan modernoaren arabera idatzia” Egun zoroa edo Figaroren ezkontza”), Alemaniako ekaitzaren izpiritu errebelde eta sentibera (“Ekaitza eta erasoa”), konplexu eta betikoa. Gizakiaren ausardiaren eta ordain moralaren arteko kontraesanaren arazoa (“Don Juan”).
Mozarten lan baten itxura indibiduala garai hartako intonazio eta garapen teknika ugarik osatzen dute, sortzaile handiak modu berezian konbinatuta eta entzunda. Haren konposizio instrumentalak operaren eragina izan zuen, garapen sinfonikoaren ezaugarriak operan sartu ziren eta mezan, sinfonia (adibidez, Sol minorreko Sinfonia - giza arimaren bizitzari buruzko istorio moduko bat) hornitu daiteke. ganbera-musikako xehetasunen ezaugarria, kontzertua –sinfoniaren esangurarekin, etab. Figaroren ezkontza italiar buffa operaren genero-kanonek malgutasunez men egiten diote azentu liriko argia duten pertsonaia errealistak osatutako komedia bat sortzeari, atzean. "Jolly Drama" izena Don Giovanni-n drama musikalaren erabateko soluzio indibiduala da, Shakespeareren komediaren eta tragiko sublimearen kontrasteez betea.
Mozarten sintesi artistikoaren adibiderik distiratsuenetako bat Flauta Magikoa da. Trama korapilatsua duen maitagarri-ipuin baten estalkipean (iturri asko erabiltzen ditu librean E. Schikaneder-ek), jakinduria, ontasuna eta justizia unibertsalaren ideia utopikoak ezkutatzen dira, Ilustrazioaren ezaugarriak (Masoneriaren eragina hemen ere eragina izan zuen). – Mozart “igeltseroen kofradiako” kidea zen. Papagenoren “txori-gizonaren” aria herri-kantuen izpirituan doinu koral zorrotzekin txandakatzen dira Zorastro jakintsuaren partean, Tamino eta Pamina maitaleen aria-bihotzez –Gaueko Erreginaren kolorearekin–. Italiako operako kantu birtuosoa ia parodiatuz, aria eta taldeen konbinazioa elkarrizketa kolokialekin (kantu-spielaren tradizioan) zeharkako garapenarekin ordezkatzen da final hedatuetan. Hori guztia, gainera, Mozart orkestraren soinu “magikoarekin” uztartzen da instrumentazioaren maisutasunari dagokionez (txirula eta kanpai bakarlariekin). Mozarten musikaren unibertsaltasunari esker, Pushkin eta Glinka, Chopin eta Txaikovski, Bizet eta Stravinski, Prokofiev eta Xostakovitxen artearen ideal bihurtu zen.
E. Tsareva
Bere lehen irakaslea eta tutorea bere aita izan zen, Leopold Mozart, Salzburgoko Artzapezpikuaren gorteko Kapela-maistraren laguntzailea. 1762an, bere aitak Wolfgang, oraindik ere interprete gaztea, eta bere arreba Nannerl aurkezten ditu Municheko eta Vienako gorteetan: haurrek teklatuak jotzen, biolina eta abesten dute, eta Wolfgangek ere inprobisatzen du. 1763an, beren bira luzea Alemaniako hego eta ekialdean, Belgikan, Holandan, Frantziako hegoaldean, Suitzan egin zuten, Ingalaterraraino; bi aldiz izan ziren Parisen. Londresen, Abel, JK Bach ezagun bat dago, baita Tenducci eta Manzuoli abeslariak ere. Hamabi urte zituela, Mozartek The Imaginary Shepherdess eta Bastien et Bastienne operak konposatu zituen. Salzburgon, laguntzaile kargurako izendatu zuten. 1769, 1771 eta 1772an Italia bisitatu zuen, aitorpena jaso zuen, bere operak taularatu eta hezkuntza sistematikoan aritu zen. 1777an, amaren konpainian, Munichera, Mannheimera (bertan Aloisia Weber abeslariaz maitemindu zen) eta Parisera (han hil zen bere ama) bidaiatu zuen. Vienan finkatzen da eta 1782an Constance Weberrekin ezkontzen da, Aloysiaren arreba. Urte berean, bere The Abduction from the Seraglio opera arrakasta handiaren zain dago. Hainbat generotako obrak sortzen ditu, aldakortasun harrigarria erakutsiz, gorteko konpositore bihurtzen da (ardura zehatzik gabe) eta Gluck hil ondoren Errege Kaperaren bigarren Kapilla-maistraren kargua jasotzea espero du (lehena Salieri izan zen). Ospea izan arren, batez ere opera-konpositore gisa, Mozarten itxaropenak ez ziren egia bihurtu, bere jokabideari buruzko esamesak zirela eta. Requiema amaitu gabe uzten du. Konbentzio eta tradizio aristokratikoekiko errespetua, erlijiosoak zein laikoak, Mozarten arduraren zentzuarekin eta barne-dinamismoarekin konbinatuta, batzuek Erromantizismoaren aitzindari kontzientetzat hartzera eraman zuten, beste batzuentzat, berriz, findu eta adimentsu baten amaiera paregabea izaten jarraitzen du. adina, arau eta kanonekin errespetuz lotuta. Nolanahi ere, hain zuzen ere, garai hartako hainbat topiko musikal eta moralekiko etengabeko talkatik sortu zen Mozarten musikaren edertasun garbi, samurra, galezin hori, zeinean hain modu misteriotsu batean dagoen sukar, iruzur, dardar hori. "deabruzkoa" deitzen zaio. Ezaugarri horien erabilera harmoniatsuari esker, maisu austriarrak –musikaren benetako miraria– konposizioaren zailtasun guztiak gainditu zituen gaiaren ezagutzarekin, A. Einsteinek zuzen deitzen duen “somnanbulistic” deitzen duena, isuritako obra ugari sortuz. bere luma azpitik bai bezeroen presiopean, bai eta berehalako barne-gogoen ondorioz. Garai modernoko gizon baten abiaduraz eta lasaitasunez jokatu zuen, nahiz eta betiko haur bat izaten jarraitzen zuen, musikarekin zerikusirik ez zuten kultura-fenomenoetatik arrotza, kanpoaldera erabat itzulia eta, aldi berean, ikuspegi harrigarriak egiteko gai. psikologiaren eta pentsamenduaren sakontasunak.
Giza arimaren ezagutzaile paregabea, batez ere emakumezkoa (bere grazia eta bikoiztasuna neurri berdinean helarazten zituena), bizioak pertzepzioz barregarri egiten dituena, mundu ideal batekin amets egiten duena, tristurarik sakonenetik poz handienera erraz mugitzen dena, pasioen abeslari jainkozalea. eta sakramentuak –azken hauek katolikoak edo masonikoak izan– Mozartek oraindik ere liluratzen du pertsona gisa, musikaren gailurra izaten jarraitzen du zentzu modernoan. Musikari gisa, iraganeko lorpen guztiak sintetizatu zituen, musika-genero guztiak perfekziora eramanez eta ia aurreko guztiak gaindituz, iparraldeko eta latineko sentimenduen uztarketa ezin hobeaz. Mozarten musika-ondarea arintzeko, 1862an katalogo zabal bat argitaratu behar izan zen, gero eguneratu eta zuzenduta, bere konpilatzailearen L. von Köchel izena daramana.
Sormen-produktibitate hori –ez da hain arraroa, ordea, Europako musikan– ez zen berezko gaitasunen ondorioa bakarrik izan (musika letren erraztasun eta erraztasun berberarekin idazten omen zuen): patuak eta epe laburrean. jauzi kualitatibo batzuetan ulertezinek markatuta, hainbat irakaslerekin komunikazioaren bidez garatu zen, maisutasunaren eraketan krisi garaiak gainditzea ahalbidetu zuena. Harengan eragin zuzena izan zuten musikarietatik, izendatu behar dira (aitaz gain, Italiako aurreko eta garaikideez gain, D. von Dittersdorf eta JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (Parisen eta Londresen), bai Bachen semeak, Philipp Emanuelen eta, bereziki, Johann Christianen, zeinak estilo “galanta” eta “ikasi” forma instrumental handietan uztartzearen adibide izan baitziren, baita aria eta opera sailetan ere, KV Gluck – antzerkiari dagokionez. , sormen ezarpenetan alde nabarmena izan arren, Michael Haydn, kontrapuntu jotzaile bikaina, Joseph handiaren anaia, zeinak, aldi berean, Mozarti adierazpen konbentzigarria, sinpletasuna, erraztasuna eta malgutasuna lortzen erakutsi zion, konplexuena alde batera utzi gabe. teknikak. Oinarrizkoak izan ziren Parisera eta Londresera, Mannheimera (bertan Stamitzek zuzendutako orkestra ospetsua entzun zuen, Europako lehen eta aurreratuena). Adierazi dezagun, halaber, Vienako von Swieten baroiaren ingurunea, non Mozartek Bach eta Haendelen musika ikasi eta estimatu zuen; Azkenik, Italiara egindako bidaiak nabarmentzen ditugu, non abeslari eta musikari ospetsuekin elkartu baitzen (Sammartini, Piccini, Manfredini) eta non Bolonian Padre Martini kontrapuntu zorrotzeko azterketa bat egin baitzuen (egia esateko, ez da oso arrakastatsua).
Antzerkian, Mozartek italiar opera buffa eta dramaren aurrekaririk gabeko konbinazio bat lortu zuen, esangura ezinbesteko musika-emaitzak lortuz. Bere operen ekintza ondo aukeratutako efektu eszenikoetan oinarritzen den bitartean, orkestrak, linfa bezala, pertsonaiaren ezaugarrien zelula txikien guztiak barneratzen ditu, erraz sartzen da hitzaren barruko hutsune txikienetan, ardo usaintsu eta epeletan bezala, beldurragatik bezala. pertsonaiak ez duela gogo nahikoa izango. rolari eutsi. Ezohiko fusio baten doinuak abiatzen ari dira, bakarlari mitikoak osatuz, edo konpartsetako hainbat jantzi zainduz jantzita. Formaren etengabeko oreka bikainaren azpian eta maskara satiriko zorrotzen azpian, giza kontzientziarako etengabeko nahia ikus daiteke, mina menderatzen eta sendatzen laguntzen duen joko batek ezkutatzen duena. Posible al da bere sormen-ibilbide bikaina Requiem batekin amaitzea, nahiz eta ez amaitu eta beti irakurketa garbirako egokia ez izan, ikasle gaizto batek osatu arren, oraindik dardarka eta malkoak isurtzen dituena? Heriotza betebehar gisa eta bizitzaren irribarre urruna Lacrimosa hasperentsuan agertzen zaizkigu, goizegi kendu diguten jainko gazte baten mezua bezala.
G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)
- Mozarten konposizioen zerrenda →
