Alexander Vasilyevitx Mosolov |

Alexander Mosolov

Konplikatua eta ezohikoa da A. Mosoloven konpositore, artista argi eta originalaren patua, zeinarengan interesa gero eta gehiago hazten ari den azkenaldian. Modulazio estilistiko sinestezinenak bere lanean gertatu ziren, musika sobietarren garapenaren hainbat fasetan gertatutako metamorfosiak islatzen baitzituzten. Mendearen adin berean, ausardiaz lehertu zen artean 20ko hamarkadan. eta organikoki garaiko “testuinguruan” sartzen dira, bere inpultsibotasun eta energia nekaezin guztiekin, bere izpiritu errebeldea, joera berrietarako irekitasuna gorpuzten duena. Mosolov 20ko hamarkadarako. “Ekaitz eta estres” garai moduko bat bihurtu zen. Ordurako, bere bizitzan zuen posizioa argi eta garbi zehaztuta zegoen.

Mosoloven patua, 1903an bere gurasoekin Kievetik Moskura bizitzera joan zena, gertakari iraultzaileekin erabat lotuta zegoen. Urriko Iraultza Handiaren garaipenari ongi etorria emanez, 1918an boluntario aurkeztu zen fronterako; 1920an - desmobilizatu zuten obusen kolpearen ondorioz. Eta bakarrik, ziurrenik, 1921ean, Moskuko Kontserbatorioan sartuta, Mosolov musika konposatzen hasi zen. Konposizioa, harmonia eta kontrapuntua ikasi zituen R. Glierrekin, gero N. Myaskovsky-ren klasera pasatu zen, non kontserbatorioan graduatu zen 1925ean. Aldi berean, pianoa ikasi zuen G. Prokofiev-ekin, eta geroago K.-rekin. Igumnov. Mosoloven sormen-irteera bizia harrigarria da: 20ko hamarkadaren erdialdera. bere estiloa garatzen den obra kopuru esanguratsu baten egile bihurtzen da. “Hain eszentrikoa zara, zugandik ateratzen da, kornukopia batetik bezala”, idatzi zion N. Myaskovskyk Mosoloveri 10ko abuztuaren 1927ean. “Ez da txantxa esatea: 10 erromantze, 5 kadentzia, suite sinfoniko bat eta zerbait idazten duzu pixka bat. Hau, nire laguna, "Unibertsala" da "(Vienako Universal Edition argitaletxea. - NA)," eta ulu egingo du halako kantitatetik "! 1924tik 1928ra, Mosolovek ia 30 opus sortu zituen, besteak beste, piano-sonatak, ganberako ahots-konposizioak eta miniatura instrumentalak, sinfonia bat, ganbera-opera "Hero", piano-kontzertua, "Steel" balleterako musika (hortik pasarte sinfoniko ospetsua). "Faktoria") agertu zen).

Hurrengo urteetan, "Errusiaren bataioa, erlijioaren aurkako sinfonia" opereta idatzi zuen irakurle, abesbatza eta orkestra, etab.

20-30eko hamarkadan. Mosolov-en lanarekiko interesa gure herrialdean eta atzerrian "Fabrika"-rekin (1926-28) lotu zen gehien, zeinetan soinua irudikatzeko poliostinatoaren elementuak lanean mekanismo erraldoi baten sentipena sortzen baitu. Lan honek neurri handi batean lagundu zuen Mosolov bere garaikideek batez ere sobietar drama eta antzerki musikalaren garapeneko joera ezaugarriekin lotutako konstruktibismo musikalaren ordezkari gisa hautematea (gogora ezazu operako "Metallurgical Plant" Vs. "Izotza eta altzairua" V. Deshevoven - 1925). Hala ere, Mosolov garai honetan musika estilo modernoaren beste geruza batzuk bilatzen eta bereganatzen aritu zen. 1930ean, izugarrizko bi ahots-ziklo zital eta bihurri idatzi zituen, haserretasun-elementu bat zuten: "Hiru haurren eszena" eta "Lau egunkari-iragarkiak" ("Errusia Osoko Batzorde Exekutibo Zentralaren Izvestiatik"). Bi idazkiek erreakzio zaratatsua eta interpretazio anbiguoa eragin zuten. Zergatik artоyat egunkarietako testuak beraiek bakarrik, adibidez: “Ni pertsonalki arratoiak, saguak hiltzera joaten naiz. Iritziak daude. 25 urteko praktika”. Erraza da ganbera musikaren tradizioaren izpirituan hazitako entzuleen egoera imajinatzea! Musika-hizkuntza modernoarekin bat etorriz, bere disonantzia nabarmenarekin, ibilaldi kromatikoekin, zikloek, hala ere, jarraitasun argia dute M. Mussorgskyren ahots-estiloarekin, “Hiru haur eszenak” eta “Haurrentzako” arteko analogiak zuzen arte; "Egunkarien Iragarkiak" eta "Seminarioa, Rayk". 20ko hamarkadako beste lan esanguratsu bat. – Pianorako lehen kontzertua (1926-27), sobietar musikaren genero honen ikuspegi berri eta anti-erromantikoari hasiera eman zion.

30eko hamarkadaren hasieran. Amaitzen da Mosoloven obran “ekaitzaren eta erasoaren” garaia: konpositoreak bat-batean hautsi egiten du idazkera zaharra eta berri baten bila “hastakaitzen” hasten da, lehenengoaren kontrakoa. Musikariaren estilo aldaketa hain erradikala izan zen, non, 30eko hamarkadaren aurretik eta ondoren idatzitako lanak alderatuz gero, zaila da sinestea denak konpositore berekoak direnik. Modulazio estilistikoa konpromisoa hartuz; 30eko hamarkadan hasi zenak, Mosoloven ondorengo lan guztiak zehaztu zituen. Zerk eragin zuen sormen aldaketa zorrotz hori? Eginkizun jakin bat izan zuen RAPMren kritika joeratsuak, zeinaren jarduera artearen fenomenoetara hurbilketa vulgarizatua izan baitzen (1925ean Mosolov ASMko kide osoa izan zen). Konpositorearen hizkuntzaren bilakaera azkarraren arrazoi objektiboak ere bazeuden: 30eko hamarkadako arte sobietarrari zegokion. argitasun eta sinpletasunerako grabitazioa.

1928-37an. Mosolovek aktiboki esploratzen du Erdialdeko Asiako folklorea, bere bidaietan aztertuz, baita V. Uspensky eta V. Belyaev-en "Turkmen Music" (1928) bilduma ospetsuari erreferentzia eginez. Pianorako 3 pieza idatzi zituen "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), estilistikoki oraindik aurreko garai errebeldeari erreferentzia egiten diotenak, laburbilduz. Eta Piano eta Orkestrarako Bigarren Kontzertuan (1932) eta oraindik gehiago Ahots eta Orkestrarako Hiru abestietan (30eko hamarkadan), estilo berri bat argi eta garbi azaltzen da jada. 20ko hamarkadaren amaieran, Mosoloven lanetan gai zibil eta sozialei buruzko opera nagusi bat sortzeko esperientzia bakarra izan zen – “Dam” (1929-30), N. Myaskovsky bere irakasleari eskaini zion. Y. Zadykhinen libretoa 20-30eko hamarkadaren amaierako aldiarekin bat datorren argumentu batean oinarritzen da: herrialdeko urruneko herrietako batean zentral hidroelektriko baterako presa baten eraikuntzari buruzkoa da. Operaren gaia The Factoryren egileari hurbil zegoen. Plotinaren orkestra hizkuntzak Mosoloven 20ko hamarkadako obra sinfonikoen estiloarekiko hurbiltasuna erakusten du. Lehen adierazpen groteskoaren modua hemen konbinatzen da gai sozial baten eskakizunak betetzen dituzten musikan irudi positiboak sortzeko saiakerekin. Hala eta guztiz ere, bere gorpuzteak sarritan lur-talken eta heroien eskematismo jakin bat jasaten du, zeinaren gorpuzpenerako Mosolovek oraindik esperientzia nahikorik ez zuen, mundu zaharreko pertsonaia negatiboen gorpuzpenean esperientzia hori izan zuen bitartean.

Zoritxarrez, Dama sortu ondoren Mosoloven sormen jarduerari buruzko informazio gutxi gorde da. 1937. urtearen amaieran erreprimitua izan zen: bortxazko lan esparruan 8 urteko zigorra ezarri zioten, baina 25ko abuztuaren 1938ean aske utzi zuten. 1939tik 40ko hamarkadaren amaierara arteko tartean. konpositorearen sormen-modu berri baten azken eraketa dago. Harpa eta orkestrarako kontzertu poetiko izugarrian (1939), folklore-hizkera jatorrizko egilearen gaiak ordezkatzen du, hizkuntza harmonikoaren soiltasunagatik bereizten dena, melodizismoa. 40ko hamarkadaren hasieran. Mosoloven sormen-interesak hainbat kanaletatik bideratzen dira, horietako bat opera zen. "Signal" (O. Litovskyren librea) eta "Masquerade" (M. Lermontov-en ondoren) operak idazten ditu. The Signal-en partitura 14eko urriaren 1941an osatu zen. Horrela, opera genero honetan (beharbada lehen) erantzuna izan zen Gerra Abertzale Handiaren gertakariei. Urte hauetako Mosoloven sormen lanaren beste alor garrantzitsu batzuk –abesbatza eta ganbera ahotsa– abertzaletasunaren gaiak batzen ditu. Gerra-urteetako musika koralaren genero nagusia –kantua– hainbat konposiziok adierazten dute, eta horien artean, masa-kantu heroikoen izpirituan idatzitako Argoren (A. Goldenberg) bertsoekin piano-fortaz lagundutako hiru abesbatza daude. bereziki interesgarriak: "Alexandre Nevskiri buruzko abesti bat, Kutuzov-i buruzko abestia" eta " Suvorov-i buruzko abestia. 40ko hamarkadaren hasierako ganbera ahots-konposizioetan protagonismoa. baladen eta abestien generoak jotzea; beste esparru bat amodio lirikoa da eta, bereziki, erromantze-elegia (“Hiru elegia Denis Davydov-en poemen gainean” – 1944, “A. Blok-en bost poema” – 1946).

Urte hauetan, Mosolovek berriro, etenaldi luze baten ondoren, genero sinfonikora jotzen du. Sinfonia Mi Majorrean (1944) 6 sinfonien epopeia handi baten hasiera izan zen, 20 urte baino gehiagotan sortua. Genero honetan, konpositoreak sinfonismo epikoaren ildoari jarraitzen dio, errusieraz garatu zuena, eta gero 30eko hamarkadako musika sobietarran. Genero mota honek, baita sinfonien arteko intonazio-tematiko lotura ezohiko estuek, 6 sinfoniei epika deitzeko eskubidea ematen dute inola ere metaforikoki.

1949an, Mosolovek Krasnodar Lurraldera egindako folklore-espedizioetan parte hartu zuen, eta "folklore olatu" berri baten hasiera markatu zuen bere lanean. Errusiako herri instrumentuen orkestra baterako (Kubanskaya, etab.) suiteak agertzen dira. Konpositoreak Stavropoleko folklorea aztertzen du. 60ko hamarkadan. Mosolov herri abesbatzarako idazten hasi zen (Ipar Errusiako herri abesbatza barne, konpositorearen emazteak, SESBeko Y. Meshko Herriaren Artistak zuzendua). Azkar menderatu zuen iparraldeko abestiaren estiloa, moldaketak eginez. Konpositoreak koruarekin egindako lan luzeak bakarlari, abesbatza, irakurle eta orkestrarako "Gi Kotovskyri buruzko Oratorio Folk" (Art. E. Bagritsky) idazten lagundu zuen (1969-70). Amaitutako azken lan honetan, Mosolovek Ukrainako gerra zibileko gertakarietara jo zuen (bertan parte hartu zuen), bere komandantearen memoriari oratorio bat eskainiz. Bere bizitzako azken urteetan, Mosolovek bi konposizioren zirriborroak egin zituen: Pianorako Hirugarren Kontzertua (1971) eta Seigarren (Egia esan, Zortzigarrena) Sinfonia. Horrez gain, What Is To Be Done? operaren ideia sortu zuen. (N. Txernyshevsky-ren izen bereko eleberriaren arabera), ez zena egia bihurtzea.

«Pozten naiz gaur egun publikoak Mosoloven sormen-ondareaz interesatu izana, berari buruzko memoriak argitaratzen ari direlako. ... Uste dut hori guztia AV Mosolov-en bizitzan zehar gertatu izan balitz, agian bere konposizioei egindako arreta berpiztuak bere bizitza luzatuko zukeela eta denbora luzez gure artean egongo zen ", idatzi zuen A. Stogorsky biolontxelo-jole nabarmenak. konpositorea, Mosolovek biolontxelo eta orkestrarako "Poema elegiakoa" eskaini zion (1960).

N. Aleksenko