Maria Callas |

Maria Callas

Joan den mendeko abeslari nabarmenetako bat, Maria Callas, benetako kondaira bihurtu zen bere bizitzan zehar. Artistak ukitzen zuena edozein dela ere, dena argi berri eta ustekabeko argi batekin argitzen zen. Operako partituren orrialde asko itxura berri eta fresko batekin begiratu ahal izan zituen, haietan ordura arte ezezagunak diren edertasunak ezagutzeko.

Maria Callas (benetako izena Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) 2ko abenduaren 1923an jaio zen New Yorken, greziar etorkinen familia batean. Diru sarrera txikiak izan arren, bere gurasoek kantu-heziketa ematea erabaki zuten. Mariaren talentu paregabea haurtzaroan agertu zen. 1937an, amarekin batera, jaioterrira etorri zen eta Atenaseko kontserbatorioetako batean sartu zen, Ethnikon Odeon, Maria Trivella irakasle ospetsuaren eskutik.

• Maria Callas OZON.ru lineako dendan

Bere gidaritzapean, Callas-ek bere lehen opera-zatia prestatu eta interpretatu zuen ikasleen emanaldi batean: Santuzzaren papera P. Mascagniren Rural Honor operan. Halako gertaera esanguratsu bat gertatu zen 1939an, etorkizuneko abeslariaren bizitzako mugarri moduko bat bihurtu zena. Atenasko beste kontserbatorio batera joango da, Odeon Afionera, Elvira de Hidalgo Espainiako coloratura abeslari nabarmenaren klasera, zeinak bere ahotsa leundu eta Callas opera abeslari gisa hartzen lagundu zion.

1941ean, Callas-ek Atenasko Operan egin zuen debuta, Pucciniren izen bereko operako Tosca-ren zatia interpretatuz. Bertan 1945era arte aritu zen lanean, eta apurka-apurka opera atal nagusiak menderatzen hasi zen.

Izan ere, Callasen ahotsean “oker” bikain bat zegoen. Erdiko erregistroan, tinbre lauso berezi bat entzun zuen, nahiz eta zapaldu samarra. Ahotsaren ezagutzaileek desabantailatzat zuten hori, eta entzuleek xarma berezia ikusten zuten horretan. Ez da kasualitatea bere ahotsaren magiaz hitz egitea, bere kantuarekin ikusleak liluratzen dituela. Abeslariak berak "coloratura dramatikoa" deitu zion bere ahotsari.

Callasen aurkikuntza 2ko abuztuaren 1947an gertatu zen, hogeita lau urteko abeslari ezezagun bat Arena di Veronako oholtza gainean agertu zenean, munduko aire zabaleko opera antzokirik handiena, non ia abeslari eta zuzendari handienek. mendeko antzeztua. Udan, opera jaialdi itzela ospatzen da hemen, eta Callas-ek Ponchielliren La Gioconda filmeko protagonista antzeztu zuen.

Emanaldia Tullio Serafinek zuzendu zuen, Italiako operako zuzendari onenetariko batek. Eta berriro ere, bilera pertsonal batek aktorearen patua zehazten du. Serafinaren gomendioaren arabera, Veneziara gonbidatu dute Callas. Hemen, bere gidaritzapean, G. Pucciniren "Turandot" eta R. Wagnerren "Tristan eta Isolda" operetan interpretatzen ditu.

Bazirudien opera zatietan Kallasek bere bizitzako zatiak bizi dituela. Aldi berean, emakumeen patua, oro har, maitasuna eta sufrimendua, poza eta tristura islatzen zituen.

Munduko antzokirik ospetsuenean –Milaneko “La Scala”-n – Callas agertu zen 1951n, G. Verdiren “Sicilian Bespers”-en Elenaren papera interpretatuz.

Mario Del Monaco abeslari ospetsuak gogoratzen du:

«Callas Erroman ezagutu nuen, Ameriketatik heldu eta gutxira, Serafina maisuaren etxean, eta gogoan dut han Turandoten hainbat pasarte kantatu zituela. Nire inpresioa ez zen onena. Noski, Callas-ek erraz aurre egiten zien ahots-zailtasun guztiei, baina bere eskalak ez zuen homogeneoa zenik ematen. Erdikoak eta baxuak guturalak ziren eta altuek dardara egiten zuten.

Hala ere, urteen poderioz, Maria Callasek bere gabeziak bertute bihurtzea lortu zuen. Bere nortasun artistikoaren parte bihurtu ziren eta, nolabait, bere interpretazioaren originaltasuna areagotu zuten. Maria Callas-ek bere estiloa finkatzea lortu du. 1948ko abuztuan berarekin abestu nuen lehen aldiz “Carlo Felice” genovesa antzokian, “Turandot” interpretatuz Cuestaren zuzendaritzapean, eta urtebete geroago, berarekin batera, baita Rossi-Lemenyi eta Serafin maisuarekin ere, Buenos Airesera joan ginen...

… Italiara itzulita, La Scalarekin kontratua sinatu zuen Aidarentzat, baina Milandarrak ere ez zuen gogo handirik piztu. Halako denboraldi negargarri batek Maria Callas izan ezik edonor hautsiko luke. Bere borondateak bere talentua parekatu dezake. Gogoan dut, esate baterako, nola, oso motza zelarik, Turandoteko eskaileretan jaitsi zen, oinarekin eskailerak haztapatuz hain natural, ez zuen inork inoiz asmatuko bere gabeziaz. Edonola ere, inguruko guztiekin borrokan ariko balitz bezala portatzen zen.

1951ko otsaileko arratsalde batean, "Biffy Scala" kafetegian eserita, De Sabatak zuzendutako "Aida" emanaldiaren ostean eta Constantina Araujo nire bikotekidearen parte-hartzearekin, La Scala Ghiringelliko zuzendariarekin eta idazkari nagusiarekin hitz egiten ari ginen. Oldani Antzokiari buruz Opera zein den hurrengo denboraldia irekitzeko modurik onena... Ghiringellik galdetu zuen ea uste nuen Norma denboraldiaren hasierarako egokia izango zen, eta baietz erantzun nion. Baina De Sabata oraindik ez zen ausartu emakumezkoen atal nagusiaren interpretea aukeratzera... Berez gogorra, De Sabata, Giringelli bezala, abeslariekiko konfiantzazko harremanak saihestu zituen. Hala ere, aurpegian galdera-espresioarekin jiratu zen niregana.

«Maria Callas», erantzun nion zalantzarik gabe. De Sabata, goibel, Aidaren Mariaren porrota ekarri zuen gogora. Hala ere, eutsi egin nion, "Norma"n Kallas benetako aurkikuntza bat izango zela esanez. Gogoan nuen nola irabazi zuen Colon Antzokiko ikuslegoaren zaletasuna Turandoten egindako porrota konpentsatuz. De Sabata baiezkoa eman zuen. Dirudienez, beste norbaitek jadanik Kallas izena jarri zion, eta nire iritzia erabakigarria izan zen.

Siziliako Bezperekin ere denboraldia irekitzea erabaki zen, bertan ez nuen parte hartu, nire ahotserako desegokia baitzen. Urte berean, Maria Meneghini-Callasen fenomenoa izar berri gisa piztu zen munduko operaren firmamentuan. Eszenarako talentua, kanturako asmamena, aktore talentu paregabea: hori guztia naturak eman zion Callasi, eta pertsonaia distiratsuena bihurtu zen. Mariak lehiaren bideari ekin zion izar gazte eta berdin erasokor batekin –Renata Tebaldi–.

1953an hasi zen lehia honen hasiera, hamarkada oso bat iraun zuen eta operaren mundua bi esparrutan banatu zuena.

L. Visconti zuzendari italiar handiak Callas entzun zuen lehen aldiz Wagnerren Parsifal filmeko Kundryren paperean. Abeslariaren talentuak miresten zuen zuzendariak, aldi berean, bere eszena-jokabidearen ez-naturaltasunari arreta jarri zion. Artistak, gogoratu zuenez, kapela erraldoi bat zeraman soinean, zeinaren ertza norabide ezberdinetan kulunkatzen zen, ikustea eta mugitzea eragotziz. Visconti esan zuen bere baitan: «Noizbait berarekin lan egiten badut, ez du hainbeste sufritu beharko, nik zainduko dut».

1954an, halako aukera bat aurkeztu zen: La Scalan, zuzendariak, jada nahiko famatua, bere lehen opera antzeztu zuen: Spontiniren Vestal, Maria Callas protagonista zela. Jarraian, ekoizpen berriak etorri ziren, tartean “La Traviata” eszenatoki berean, Callasen mundu osoan ospearen hasiera bihurtu zena. Abeslariak berak idatzi zuen geroago: «Luchino Visconti etapa garrantzitsu berri bat markatzen du nire bizitza artistikoan. Ez dut inoiz ahaztuko berak antzeztutako La Traviata-ren hirugarren ekitaldia. Gabonetako zuhaitz bat bezala igo nintzen eszenatokira, Marcel Prousten heroia bezala mozorrotuta. Goxotasunik gabe, sentimentaltasun arruntik gabe. Alfredek dirua aurpegira bota zidanean, ez nintzen makurtu, ez nuen ihes egin: oholtza gainean besoak luzatuta geratu nintzen, publikoari esango balu bezala: «Zure aurretik lotsagabea da». Visconti izan zen oholtza gainean jotzen irakatsi zidana, eta maitasun eta esker ona daukat harentzat. Nire pianoan bi argazki baino ez daude: Luchino eta Elisabeth Schwarzkopf sopranoa, artearekiko maitasunagatik, guztioi irakatsi ziguten. Viscontirekin benetako komunitate sortzailearen giroan lan egin genuen. Baina, askotan esan dudan bezala, garrantzitsuena da bera izan zela nire aurreko bilaketak zuzenak zirela frogatzen lehena. Publikoari ederrak iruditzen zitzaizkidan hainbat keinugatik errieta egin zidan, baina nire izaeraren aurka, asko birpentsatu, oinarrizko printzipioa onartzera bultzatu ninduen: antzezpen maximoa eta ahots-espresibitatea mugimenduak gutxieneko erabilerarekin.

Ikusle gogotsuek La Divina - Divine titulua eman zioten Callasi, hil ondoren ere mantendu zuena.

Festa berri guztiak azkar menderatuz, Europan, Hego Amerikan, Mexikon egiten du. Bere rolen zerrenda benetan sinestezina da: Isolda in Wagner eta Brunhilde Gluck eta Haydn operetan hasi eta bere sortaren zati komunetaraino: Gilda, Lucia Verdi eta Rossiniren opetan. Callas bel canto estilo lirikoaren berpizkundea deitzen zioten.

Aipagarria da Belliniren izen bereko operan Normaren paperaren interpretazioa. Callas rol honen antzezle onenetarikoa da. Seguruenik, heroina honekin zuen ahaidetasun espirituala eta bere ahotsaren aukerez konturatuta, Callas-ek atal hau abestu zuen bere debut askotan: Londresko Covent Gardenen 1952an, eta gero Chicagoko Lyric Operako eszenatokian 1954an.

1956an, garaipen bat espero du jaio zen hirian – Metropolitan Operak bereziki prestatu zuen Belliniren Normaren ekoizpen berri bat Callasen debuterako. Zati hau, Donizettiren izen bereko operako Lucia di Lammermoorrekin batera, urte haietako kritikariek artistaren lorpen gorenetakotzat jotzen dute. Hala ere, ez da hain erraza bere errepertorioko katearen lanik onenak aipatzea. Kontua da Callas-ek bere rol berri bakoitzari opera prima donnarekiko ardura aparteko eta are ezohiko batekin heldu ziola. Metodo espontaneoa arrotza zitzaion. Iraunki, metodikoki lan egin zuen, indar espiritual eta intelektualen esfortzu osoaz. Perfekzio-nahiak gidatu zuen, eta, hortaz, bere ikuspegi, sinesmen eta ekintzen konpromezurik gabeak. Horrek guztiak liskar amaigabeak ekarri zituen Kallasen eta antzokiko administrazioaren, ekintzaileen eta, batzuetan, eszenako bazkideen artean.

Hamazazpi urtez, ia bere buruaren penarik gabe kantatu zuen Callasek. Berrogei zati inguru interpretatu zituen, oholtza gainean 600 aldiz baino gehiagotan. Horrez gain, diskoetan etengabe grabatzen zuen, kontzertu-grabazio bereziak egin zituen, irratian eta telebistan abestu zuen.

Callas sarritan aritu zen Milango La Scala (1950-1958, 1960-1962), Londresko Covent Garden Antzokian (1962tik), Chicagoko Operan (1954tik) eta New Yorkeko Metropolitan Operan (1956-1958). ). Ikusleak bere emanaldietara joan ziren soprano bikaina entzutera ez ezik, benetako aktore tragiko bat ikustera ere. Verdiren La Traviata filmean Violetta, Pucciniren operan Tosca edo Carmen bezalako atal ezagunen emanaldiak arrakasta handia ekarri zion. Hala ere, ez zen bere izaeran sormen mugatua zegoena. Bere jakin-min artistikoari esker, XNUMX.-XNUMX. mendeetako musikaren adibide ahaztu asko bizi ziren eszenatokian - Spontiniren Vestala, Belliniren Pirata, Haydnen Orfeo eta Eurydice, Ifigenia Aulisen eta Gluck-en Alceste, The Turk en Italian eta "Armida". ” Rossiniren eskutik, Cherubiniren “Medea”...

«Kallasen kantua benetan iraultzailea izan zen», idazten du LO Hakobyanek, sopranoaren (ital. soprano sfogato) «mugarik gabeko» edo «askearen» fenomenoa berpiztea lortu zuen, berezko bertute guztiekin, ia ahaztuta zegoen garaitik. 1953. mendeko abeslari handiak – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (adibidez, bi zortzidun eta erdiko sorta, ñabardura aberatseko soinua eta birtuosoa koloreztatze-teknika erregistro guztietan), baita “akats” bereziak ere ( nota altuenetan gehiegizko bibrazioa, ez beti trantsizio-noten soinu naturala). Berehala ezagutzen den tinbre berezi baten ahotsaz gain, Callas-ek talentu handia zuen aktore tragiko gisa. Gehiegizko estresaren ondorioz, bere osasunarekin egindako esperimentu arriskutsuak (3an, 30 kg galdu zituen 1965 hilabeteetan), eta, gainera, bere bizitza pertsonaleko zirkunstantziarengatik, abeslariaren ibilbidea laburra izan zen. Callas-ek XNUMX-en utzi zuen eszenatokia Covent Garden-en Tosca-n arrakastarik gabeko emanaldiaren ostean.

«Estandar batzuk garatu nituen, eta publikoarekin banatzeko garaia zela erabaki nuen. Itzultzen banaiz, berriro hasiko naiz», esan zuen orduan.

Maria Callasen izena, hala ere, behin eta berriro agertzen zen egunkari eta aldizkarien orrialdeetan. Guztiek, bereziki, bere bizitza pertsonalaren gorabeherak interesatzen dituzte: Onassis multimilionario greziarrarekin ezkontzea.

Aurretik, 1949tik 1959ra, Maria abokatu italiar batekin ezkondu zen, J.-B. Meneghini eta denbora batez abizen bikoitz baten pean jardun zuen - Meneghini-Kallas.

Callasek harreman irregularra izan zuen Onassisekin. Bat egin eta alde egin zuten, Mariak ere ume bat erditzera zihoan, baina ezin izan zuen salbatu. Hala ere, haien harremana ez zen inoiz ezkontzarekin amaitu: Onassis John F. Kennedy AEBetako presidentearen alargunarekin ezkondu zen, Jacqueline.

Naturak geldiezinak bide ezezagunetara erakartzen du. Beraz, kantua irakasten du Juilliard School of Music-en, Verdiren “Sicilian Vespers” opera jartzen du Turinen eta 1970ean Paolo Pasoliniren “Medea” filma filmatzen ari da...

Pasolinik oso interesgarria idatzi zuen aktorearen antzezpen-estiloari buruz: "Calas ikusi nuen, emakume zahar bat bizi zen emakume moderno bat, arraroa, magikoa, barne-gatazka izugarriak zituena".

1973ko irailean hasi zen Kallasen ibilbide artistikoaren “postludioa”. Europako eta Amerikako hainbat hiritan egindako dozenaka kontzertu izan ziren berriro publikoaren txalorik gogotsuenak lagunduta. Berrikusle kapituluek, ordea, kaustikoki ohartu ziren txaloak 70eko hamarkadako abeslariari baino "kondaira"ri zuzenduta zeudela. Baina horrek guztiak ez zion abeslariari molestatu. "Ez dut neu baino kritika zorrotzagorik", esan zuen. – Jakina, urte hauetan zerbait galdu dut, baina zerbait berria irabazi dut... Publikoak ez du kondaira soilik txalotuko. Ziurrenik txalo egingo du bere itxaropenak nola edo hala bete zirelako. Eta publikoaren auzitegia da bidezkoena... "

Agian ez dago batere kontraesanik. Bat gatoz ebaluatzaileekin: entzuleak elkartu eta txalo artean ikusi zuten “kondaira”. Baina kondaira honen izena Maria Callas da...