Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda Stockholmen jaio zen 11eko uztailaren 1925n. Bere irakaslea Mikhail Ustinov organista eta koru-maisu errusiarra izan zen, bere familian mutila bizi zen. Ustinov etorkizuneko abeslariaren lehen irakaslea ere bihurtu zen. Nikolasek Leipzigen igaro zuen haurtzaroa. Hemen, bost urte zituela, pianoa jotzen ikasten hasi zen, baita Errusiako elizako koruan abesten ere. Ustinov-ek gidatu zuten. «Une honetan», gogoratu zuen gero artistak, «bi gauza oso garrantzitsu ikasi nituen niretzat: batetik, musika sutsuki maite dudala, eta bestetik, erabateko tonua dudala.

… Askotan galdetu didate non lortu nuen halako ahotsa. Honi gauza bat baino ezin diot erantzun: Jainkoarengandik jaso nuen. Artista baten ezaugarriak amaren aitonarengandik jaso nitzakeen. Nik neuk beti hartu izan dut nire kantuaren ahotsa kontrolatu beharreko zerbait bezala. Horregatik, beti saiatu naiz nire ahotsa zaintzen, garatzen, nire dohaina kaltetu ez dezan bizitzen.

1934an, bere guraso adoptiboekin batera, Nikolai Suediara itzuli zen. Gimnasioan graduatu eta lanegunetan hasi zen.

“...Uda batean Sarah Leander-en lehen senarrarentzat lan egin nuen, Nils Leanderrentzat. Regeringsgatan argitaletxe bat zuen, zinemagileei buruzko erreferentzia liburu handi bat argitaratu zuten, ez bakarrik zuzendari eta aktoreei buruz, baita zinema aretoetako kutxazainei, mekanikariei eta kontrolatzaileei buruz ere. Nire lana zen lan hau posta pakete batean biltzea eta herrialde osora bidaltzea eskudirutan entregatzerakoan.

1943ko udan, nire aitak lana aurkitu zuen basoan: egurra moztu zion Mersht herritik gertu nekazari bati. Berarekin joan nintzen eta lagundu nuen. Uda ikaragarri ederra izan zen, goizeko bostetan jaiki ginen, ordurik atseginenean, ez zegoen oraindik berorik eta eltxorik ere ez. Hirurak arte lan egin eta atseden hartzera joan ginen. Baserritar baten etxean bizi ginen.

1944 eta 1945eko udan, Nurdiska konpainian lan egin nuen, Alemaniara bidaltzeko dohaintza-paketeak prestatzen zituen sailean –Folke Bernadotte kondea buru zuen laguntza antolatua zen–. Nurdiska konpainiak lokal bereziak zituen horretarako Smålandsgatan - paketeak bertan bilduta zeuden eta oharrak idatzi nituen...

… Musikarekiko benetako zaletasuna piztu zuen irratiak, gerra-urteetan orduak etzanda eta entzuten nituenean, lehenik Gigli, eta gero Jussi Björling, Richard Tauber alemaniarra eta Helge Rosvenge daniarra. Gogoan dut Helge Roswenge tenorrarenganako nire miresmena –gerra garaian Alemanian ibilbide bikaina egin zuen–. Baina Gigli-k sentimendu ekaitztsuenak sorrarazi zizkidan, batez ere bere errepertorioak erakarrita –Italiako eta Frantziako operetako ariak–. Arratsalde asko eman nituen irratian, etengabe entzuten eta entzuten.

Armadan zerbitzatu ondoren, Nikolai Stockholmeko Bankuan sartu zen langile gisa, eta bertan lan egin zuen hainbat urtez. Baina abeslari karrerarekin amets egiten jarraitu zuen.

«Nire gurasoen lagun onek Maria Vintere irakasle letonarraren ikasgaiak hartzeko gomendatu zidaten, Suediara etorri aurretik Rigako Operan abestu zuen. Bere senarra zuzendaria zen antzoki berean, eta harekin hasi nintzen gero solfeoa ikasten. Maria Wintere-k alokatutako batzar aretoan ematen zituen eskolak arratsaldeetan, lan arruntarekin bizimodua irabazi behar zuen egunean. Urtebetez ikasi nuen berarekin, baina ez zekien nola garatu niretzat beharrezkoena: abesteko teknika. Dirudienez, ez dut harekin aurrerapenik egin.

Bankuko bulegoko bezero batzuekin musikari buruz hitz egin nuen kutxa gotorrak desblokeatzen lagundu nienean. Gehien bat Bertil Strangerekin hitz egin genuen, Gorteko Kaperan adarra jotzailea zen. Abesten ikasteko arazoak kontatu nizkionean, Martin Eman izendatu zuen: «Uste dut egokituko zaizula».

… Nire zenbaki guztiak abesten nituenean, nahigabeko mirespena isuri zitzaion, esan zuen ez zuela inoiz inor entzun gauza hauek hain ederki abesten, noski, Gigli eta Björling izan ezik. Pozik nengoen eta berarekin lan egitea erabaki nuen. Banku batean lan egiten dudala esan nion, irabazten dudan dirua nire familiaren laguntzarako doala. "Ez dezagun arazorik sortu ikasgaiak ordaintzean", esan zuen Emanek. Lehenengo aldian nirekin doan ikastea eskaini zidan.

1949ko udazkenean Martin Emanekin hasi nintzen ikasten. Hilabete batzuk geroago, Christina Nilsson Bekaren probako entzunaldia eman zidan, garai hartan 3000 koroa ziren. Martin Eman orduko operako zuzendari nagusia den Joel Berglund eta Marianne Merner gorteko abeslariarekin egon zen epaimahaian. Gero, Emanek esan zuen Marianne Merner pozik zegoela, eta hori ezin zen Berglundi buruz esan. Baina bonus bat jaso nuen, eta bat, eta orain Eman ordain nitzakeen ikasgaiengatik.

Txekeak entregatzen ari nintzela, Emanek Eskandinaviako Bankuko zuzendarietako bati deitu zion, pertsonalki ezagutzen zuena. Lanaldi partzialeko lan bat hartzeko eskatu zidan, benetan, serio kantuan jarraitzeko aukera emateko. Gustav Adolf plazako bulego nagusira eraman ninduten. Martin Emanek ere entzunaldi berri bat antolatu zidan Musika Akademian. Orain boluntario gisa onartu ninduten, eta horrek esan nahi zuen, batetik, azterketak egin behar nituela, eta, bestetik, derrigorrezko bertaratzetik salbuetsita, bankuan egun erdia eman behar nuen eta.

Emanekin jarraitu nuen ikasten, eta orduko egun guztiak, 1949tik 1951ra, lanez bete ziren. Urte hauek nire bizitzako zoragarrienak izan ziren, orduan hainbeste ireki zitzaizkidan bat-batean...

… Martin Emanek irakatsi zidana, ahotsa nola “prestatzea” izan zen. Hau ez da soilik "o" aldera ilundu eta eztarriko irekiduraren zabaleraren aldaketa eta euskarriaren laguntza ere erabiltzen direlako. Abeslariak pertsona guztiek bezala arnasten du normalean, eztarritik ez ezik, sakonago ere bai, birikekin. Arnasketa teknika egokia lortzea dekantagailu bat urez betetzea bezalakoa da, behetik hasi behar da. Birikak sakon betetzen dituzte, esaldi luze baterako nahikoa izan dadin. Orduan, airea kontu handiz erabiltzeko arazoa konpondu behar da, esaldiaren amaiera arte bera gabe geratu ez dadin. Guzti hau Emanek ezin hobeto irakatsi zidan, bera tenorea baitzen eta arazo hauek ondo ezagutzen zituelako.

8ko apirilaren 1952an Heddaren debuta izan zen. Hurrengo egunean, Suediako egunkari asko hasi ziren berriaren arrakasta handiaz hitz egiten.

Garai hartan, EMAI diskoetxe ingelesa errusieraz antzeztu behar zen Mussorgskiren Boris Godunov operako Pretender papererako abeslari baten bila zebilen. Walter Legge soinu-ingeniari ezaguna Stockholmera etorri zen abeslari baten bila. Opera antzokiko zuzendaritzak Legge gonbidatu zuen abeslari gazte dohainenentzako entzunaldi bat antolatzera. VV-k Geddaren hitzaldia kontatzen du. Timokin:

“Abeslariak Leggerentzat interpretatu zuen “Carmen”-eko “Aria with a Flower”-a, si bemol bikaina erakutsiz. Horren ostean, Leggek gazteari esaldi bera abesteko eskatu zion egilearen testuaren arabera – diminuendo eta pianissimo–. Esfortzurik gabe bete zuen artistak nahi hori. Arratsalde hartan bertan, Gedda abestu zuen, orain Dobrovijnentzat, berriro ere “Lore batekin” eta Ottavioren bi aria. Legge, bere emaztea Elisabeth Schwarzkopf eta Dobrovein aho batez ziren euren ustez: abeslari bikain bat zuten aurrean. Berehala kontratua sinatu zen berarekin Pretender-aren zatia egiteko. Hala ere, hau ez zen kontua amaitu. Leggek bazekien Herbert Karajanek, Mozarten Don Giovanni La Scalan taularatu zuenak, zailtasun handiak zituela Ottavioren papererako interprete bat aukeratzeko, eta telegrama labur bat bidali zion zuzenean Stockholmetik Antonio Ghiringelli antzokiko zuzendari eta zuzendariari: «Aurkitu nuen. Ottavio ideala”. Ghiringellik berehala deitu zion Geddari La Scala-ko entzunaldi batera. Geroago Giringellik esan zuen zuzendari lanetan izan zuen mende laurdenean ez zuela inoiz ezagutu italiar hizkuntza hain ezin hobea izango zuen abeslari atzerritarrik. Gedda berehala gonbidatu zuten Ottavioren paperera. Haren emanaldiak arrakasta handia izan zuen, eta Carl Orff konpositoreak, Triumphs trilogia La Scalan taularatzeko prestatzen ari zela, berehala eskaini zion artista gazteari Senargaiaren zatia trilogiaren azken zatian, Afroditaren Garaipena. Beraz, agertokiko lehen emanalditik urtebetera, Nikolai Gedda izen europarra zuen abeslariaren ospea lortu zuen.

1954an, Gedda Europako hiru musika zentro handitan abestu zuen aldi berean: Parisen, Londresen eta Vienan. Ondoren, Alemaniako hirietan kontzertu bira bat egingo da, Frantziako Aix-en-Provence hiriko musika jaialdi batean emanaldia.

Berrogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean, Geddak badu dagoeneko nazioarteko ospea. 1957ko azaroan, bere lehen agerraldia egin zuen Gounod-en Faust lanean, New Yorkeko Metropolitan Opera Housen. Hemendik aurrera, urtero hogei denboraldi baino gehiagoz abestu zuen.

Metropolitan-en debutatu eta gutxira, Nikolai Gedda New Yorken bizi zen Polina Novikova abeslari eta ahots irakasle errusiarra ezagutu zuen. Gedda asko estimatu zuen bere ikasgaia: «Uste dut beti dagoela akats txikiak egiteko arriskua, hilgarriak izan daitezkeenak eta pixkanaka abeslaria bide okerrera eraman dezaketela. Abeslariak ezin du, instrumentista batek bezala, bere burua entzun, eta, beraz, etengabeko jarraipena beharrezkoa da. Zorionez, abesteko artea zientzia bihurtu den irakasle bat ezagutu nuelako. Garai batean, Novikova oso famatua zen Italian. Bere irakaslea Mattia Battistini bera izan zen. Eskola ona zuen eta George London baxu-baritono famatua zuen.

Nikolai Geddaren biografia artistikoko pasarte distiratsu asko Metropolitan Antzokiarekin lotuta daude. 1959ko urrian, Massenet-en Manon-en egin zuen emanaldiak kritika onak jaso zituen prentsan. Kritikak ez zuen hutsik egin esaldiaren dotorezia, abeslariaren interpretazioaren dotoretasun harrigarria eta noblezia.

New Yorkeko eszenatokian Geddak abesten dituen rolen artean, Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” Offenbach-en), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”) nabarmentzen dira. Ottavioren paperaren antzezpenari buruz, berrikusleetako batek zera idatzi zuen: “Mozartiar tenor gisa, Heddak arerio gutxi ditu opera modernoaren eszenatokian: interpretaziorako askatasun ezin hobea eta gustu findua, kultura artistiko itzela eta birtuoso baten dohain nabarmena. abeslariak Mozarten musikan garaiera harrigarriak lortzeko aukera ematen dio”.

1973an, Gedda errusieraz abestu zuen Herman-en The Queen of Spades filmean. Estatu Batuetako entzuleen aho batez gozamena abeslariaren beste lan "errusiar" batek ere eragin zuen: Lenskyren zatia.

"Lensky da nire zatirik gogokoena", dio Gedda. "Hainbeste maitasun eta poesia dago bertan, eta, aldi berean, hainbeste benetako drama". Abeslariaren emanaldiari buruzko iruzkinetako batean, honako hau irakurtzen dugu: “Eugene Onegin-en hitz egitean, Gedda bere buruarengandik hain hurbil dagoen elementu emozional batean aurkitzen da, non Lenskyren irudiaren berezko lirismoak eta ilusio poetikoak bereziki hunkigarria eta sakona jasotzen baitute. artistaren irudikapen zirraragarria. Badirudi poeta gaztearen arima bera abesten duela, eta bulkada distiratsua, bere ametsak, bizitzarekin banatzeko pentsamenduak, artistak zintzotasun, sinpletasun eta zintzotasun liluragarriz transmititzen ditu.

1980ko martxoan, Gedda gure herrialdea bisitatu zuen lehen aldiz. SESBeko Bolshoi Antzokiko eszenatokian aritu zen Lenskyren paperean hain zuzen eta arrakasta handiz. Ordutik, abeslariak maiz bisitatu zuen gure herrialdea.

Svetlana Savenko arte kritikariak idatzi zuen:

«Gehiegikeriarik gabe, Suediako tenorea musikari unibertsala dei daiteke: hainbat estilo eta genero daude eskuragarri: Errenazimentuko musikatik Orff eta Errusiako herri abestietaraino, hainbat ohitura nazional. Berdin sinesgarria da Rigoletto eta Boris Godunov-en, Bachen mezan eta Griegen erromantzeetan. Beharbada horrek izaera sortzailearen malgutasuna islatzen du, atzerriko lurretan hazi eta inguruko kultur ingurunera kontzienteki egokitzera behartuta zegoen artista baten ezaugarria. Baina, azken finean, malgutasuna ere gorde eta landu behar da: Gedda heldu zenerako, errusiar hizkuntza ahaztu zezakeen, haurtzaroko eta gaztaroko hizkuntza, baina ez zen halakorik gertatu. Moskuko eta Leningradoko Lenskyren alderdiak bere interpretazioan oso esanguratsua eta fonetikoki ezin hobea zen.

Nikolai Gedda-ren interpretazio-estiloak zorionez konbinatzen ditu hainbat eskola nazionaletako, gutxienez hiru, ezaugarriak. Italiako bel cantoaren printzipioetan oinarritzen da, eta horren menperatzea beharrezkoa da opera-klasikoetara dedikatu nahi duen edozein abeslarirentzat. Heddaren kantua bel canto-ren ohiko esaldi melodiko baten arnasketa zabalagatik bereizten da, soinu-ekoizpenaren berdintasun ezin hobearekin konbinatuta: silaba berri bakoitzak aurrekoa leunki ordezkatzen du, ahots-posizio bakar bat ere urratu gabe, kantua zein emozionala izan daitekeen. . Hortik dator Heddaren ahots-barrutiaren batasun tinbrikoa, erregistroen arteko “joturen” eza, batzuetan abeslari handien artean ere aurkitzen dena. Bere tenorea berdin ederra da erregistro guztietan».