Miriam Gauci (Miriam Gauci) |
Miriam Gauci
90eko hamarkadaren hasieran nonbait, Parisen nengoela, irten aurreko azken egunean, lau solairuko musika denda erraldoi batean liluratuta bezala ibili nintzen. Disko saila harrigarria besterik ez zen. Ia diru guztia gastatzea lortu nuenez, bat-batean alemanez elkarrizketa bat entzun nuen bisitari baten eta saltzailearen artean. Berak, antza, ez zuen ondo ulertzen, baina, hala ere, azkenean, operak zeuden apaletako batera igoz, bat-batean Jainkoaren argira atera zuen kutxarik gabeko "bikoitza" ezezagun bat. “Manon Lescaut” – Izenburua irakurtzea lortu nuen. Eta orduan saltzaileak keinuekin erosleari diskoa bikaina dela erakusten hasi zen (aurpegi-espresio mota hori ez da itzuli behar). Zalantzaz begiratu zien diskoei, eta ez zuen hartu. Prezioa oso egokia zela ikusita, eta diru pixka bat geratzen zitzaidala, multzo bat erostea erabaki nuen, nahiz eta interpreteen izenek ia ezer esan ez zidaten. Besterik gabe, Pucciniren opera hau maite nuen, momentu horretara arte Freni eta Domingorekin Sinopoliren grabaketa eredugarritzat hartu nuen. Bertsioa guztiz berria zen - 1992 - eta horrek jakin-mina areagotu zuen.
Moskura itzulita, lehen egunean bertan grabazioa entzutea erabaki nuen. Denbora laburra izan zen, saiatutako arau-proba zaharrera jo eta berehala 2. ekitaldian operaren pasarte gogokoenetako bat eszenaratu behar izan nuen: Tu amore? Zu? Sei tu (Duet Manon eta Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) eta pasarte honi jarraitzen dion Lescaut zati polifoniko harrigarria! Tu?… Qui!… Lescauten bat-bateko agerraldiarekin, maitaleei Geronte zaindariekin hurbiltzeaz ohartarazi nahian. Entzuten hasi nintzenean, txundituta geratu nintzen. Inoiz ez dut halako emanaldi zoragarririk entzun. Bakarlarien hegaldia eta pasioa, orkestraren parlando eta rubatoa, Alexander Rabari irandarrak zuzenduta, harrigarriak ziren besterik gabe... Nortzuk dira Gauci-Manon eta Kaludov-De Grieux hauek?
Miriam Gauciren jaiotza urtea ez zen erraza izan finkatzea. Sei liburukiko abeslari hiztegi handi batek (Kutsch-Riemens) 1963. urtea adierazi zuen, beste iturri batzuen arabera 1958a zen (alde nabarmena!). Hala ere, abeslariekin, edo hobeto esanda abeslariekin, halako trikimailuak gertatzen dira. Antza denez, Gauchiren abesteko talentua bere izebatik jaso zuen, opera abeslari ona baitzen. Miriamek Milanen ikasi zuen (bi urte barne D. Simionatorekin). Aureliano Pertile eta Toti dal Monte ahots lehiaketetan parte hartu eta saritua izan zen. Estreinako datan, hainbat iturri ere kontraesanean jartzen dira. Azken informazioen arabera, jada 1984an egin zuen Bolonian Poulenc-en The Human Voice monooperan. La Scalako artxiboaren arabera, 1985ean, hemen abestu zuen gaur egun ahaztutako (baina garai batean ospetsua) XVII.mendeko konpositore italiarraren Orfeo operan (Manon Lescaut-en liburuxkan, emanaldi hau estreinaldi gisa markatuta dago). Argiago dago abeslariaren etorkizuneko ibilbidean. Dagoeneko 17an arrakasta handia izan zuen Los Angelesen, eta Domingorekin batera “La Boheme”-n abestu zuen. Abeslariaren talentua Pucciniren ataletan agertu zen argien. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu dira bere paperik onenak. Gero, Verdiren errepertorioan ere agertu zen (Violetta, Elizabeth Don Carlosen, Amelia Simone Boccanegran, Desdemona). 1987az geroztik, Gaucik aldizka (ia urtero) jo du Vienako Staatsoper-en (Marguerite eta Helenaren atalak Mephistophelesen, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth, etab.), beti talentu berriekiko sentibera. Oso gustuko abeslaria Alemanian. Bavariako Operako eta, batez ere, Hanburgoko Operako maiz gonbidatua da. Hanburgon lortu nuen azkenean zuzenean entzutea. 1992an gertatu zen Giancarlo del Monacok zuzendutako “Turandot” antzezlanean. Konposizioa itxaropentsua zen. Egia da, bere karreraren amaieran zegoen Gena Dimitrova hormigoi armatua jada apur bat nekatuta iruditu zitzaidan izenburuko paperean... (nola esan delikatua) nekatuta. Baina Dennis O'Neill (Calaf) sasoi onean zegoen. Gauchiri (Liu) dagokionez, abeslaria bere aintza osoan agertu zen. Emanaldiko lirismo leuna behar den espresio-kopuruarekin konbinatzen zen, ahotsaren intonazio-betetasunarekin foku finarekin (askotan gertatzen baita ahotsa bezalako tresna natural hauskor bat bibraziorik gabeko soinu "laua" batean "erortzen" dela, edo gehiegizko dardara).
Gauchi lore betean dago orain. New York eta Viena, Zurich eta Paris, San Frantzisko eta Hanburgo, horixe da bere emanaldien "geografia". 1994an Bastille Operan egin zuen emanaldietako bat aipatu nahiko nuke. Opera maite zuen nire ezagunetako batek "Madama Butterfly"-ren emanaldi honen berri eman zidan, zeinak oso harrituta utzi zuen emanaldi batean. Miriam Gauci – Giacomo Aragal.
Tenor eder honekin La bohème eta Tosca grabatu zituen Gaucik. Bide batez, ezinezkoa da abeslariaren grabaketa arloan egindako lanari buruz hitz batzuk ez esatea. Duela 10 urte "bere" zuzendaria aurkitu zuen - A. Rabari. Pucciniren opera nagusi ia guztiak berarekin grabatu ziren (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Leoncavalloren Pagliacci, baita Verdiren hainbat lan ere ("Don Carlos", "Simon". Boccanegra”, “Otelo”). Egia da, Pucciniren estiloaren “nerbioa” hobeto sentitzen duen zuzendariak gutxiago lortzen du Verdi errepertorioan. Hori islatzen da, zoritxarrez, emanaldiaren inpresio orokorrean.
Gauciren arteak operako ahotsaren tradizio klasiko onenak gordetzen ditu. Hutsik gabekoa da, "tisel"-en distirarik eta, beraz, erakargarria da.
E. Tsodokov, 2001
