Farinelli |

Farinelli

Musika-abeslari nabarmenena, eta ziurrenik garai guztietako abeslaririk ospetsuena, Farinelli da.

«Munduak», Sir John Hawkins-en arabera, «ez ditu inoiz ikusi Senesino eta Farinelli bezalako bi abeslari aldi berean eszenatokian; lehena aktore zintzoa eta zoragarria zen, eta, epaile sofistikatuen arabera, bere ahotsaren tinbrea Farinellirena baino hobea zen, baina bigarrenaren merituak hain ziren ukaezina, ezen gutxik ez baitzuten munduko abeslaririk handiena izendatuko.

Rolli poetak, bidenabar, Senesinoren miresle handia, zera idatzi zuen: “Farinelliren merituek ez dit uzten hunkitu ninduela onartzeari. Orain arte giza ahotsaren zati txiki bat baino ez nuela entzun ere iruditzen zitzaidan, baina orain oso-osorik entzuten nuen. Horrez gain, modu atsegin eta atseginena du, eta asko gustatu zait berarekin hitz egitea.

Baina SM Grishchenkoren iritzia: “Bel cantoren maisu nabarmenetako bat, Farinelli-k soinu-indarra eta gama izugarria zituen (3 zortzidun), ahots hunkigarri eta xarmangarri leun, tinbre arin eta ia infinitu-luzeko arnasketa. Bere emanaldia nabarmentzen zen bere trebetasun birtuosoagatik, dikzio argiagatik, musikaltasun finduagatik, xarma artistiko apartagatik, bere sartze emozionalagatik eta adierazkortasun biziagatik harrituta. Primeran menperatzen zuen koloretura inprobisazioaren artea.

… Farinelli atal lirikoen eta heroikoen interpretatzaile aproposa da Italiako opera saileko (opera-ibilbidearen hasieran emakumezkoen atalak abestu zituen, geroago gizonezkoen atalak): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigenia) Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Dido abandonatua” Albinoni), Hernando (“Luchinda fidela” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Abandoned Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Botaketak), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian Sirian” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian Sirian” Veracini).

Farinelli (benetako izena Carlo Broschi) 24eko urtarrilaren 1705an jaio zen Andrian, Apulian. Familiaren pobretzearen ondorioz kastraziora kondenatuta dauden abeslari gazteen gehiengoaren aldean, hau diru-iturri gisa ikusten zutenak, Carlo Broschi familia noble batekoa da. Bere aita, Salvatore Broschi, garai batean Maratea eta Cisternino hirietako gobernadorea izan zen, eta geroago Andriako banda-zuzendaria.

Musikari bikaina bera, bere bi semeei irakatsi zien artea. Zaharrena, Ricardo, hamalau operaren egilea izan zen gero. Gazteenak, Carlok, goiz erakutsi zituen kanturako gaitasun zoragarriak. Zazpi urterekin mutila kastratua izan zen bere ahotsaren garbitasuna gordetzeko. Farinelli ezizena Farin anaien izenetatik dator, bere gaztaroan abeslaria babestu zutenak. Carlok kantua ikasi zuen lehen aitarekin, gero “Sant'Onofrio” Napoliko Kontserbatorioan Nicola Porporarekin, garai hartako musika eta kantuko irakasle ospetsuena, Caffarelli, Porporino eta Montagnatza bezalako abeslariak prestatu zituena.

Hamabost urte zituela, Farinelli-k bere debuta publikoa egin zuen Napolin, Porporaren Angelica and Medora operan. Abeslari gaztea oso ezaguna egin zen Erromako Aliberti Antzokian 1721/22 denboraldian Porporaren Eumene eta Flavio Anichio Olibrio operetan egindako emanaldiengatik.

Hemen abestu zuen Predieriren Sofonisba operako emakumezkoen zati nagusia. Arratsaldero, Farinelli orkestrako tronpeta-jolearekin lehiatzen zen, doinu ausartenean abesten lagunduta. C. Bernik Farinelli gaztearen balentriak kontatzen ditu: «Hamazazpi urte zituela, Napolitik Erromara joan zen, eta han, opera bat antzeztu bitartean, arratsaldero lehiatzen zen ariako tronpeta-jole famatuarekin, harekin batera. tresna honetan; hasiera batean norgehiagoka sinple eta lagunartekoa besterik ez zen zirudien, harik eta ikusleak auziaz interesatu eta bi alderditan banatu ziren arte; behin eta berriz emanaldien ondoren, biek indar guztiekin soinu berdina eraiki zutenean, biriken indarra erakutsiz eta elkarri distira eta indarrez gainditzen saiatzen zirenean, soinua trilo batez heren batera fresatu zuten behin hain denbora luzez, non entzuleak exodoari begira hasi ziren, eta biak guztiz nekatuta ziruditen; eta, hain zuzen ere, tronpeta-jotzailea, guztiz nekatuta, gelditu egin zen, aurkaria berdin-berdin nekatuta zegoela eta partida berdinduta amaitu zelakoan; orduan Farinelli, orain arte berarekin txantxetan baino ez zuela egin zuen irribarrez irribarrez, hasi zen, arnas berean, indar berrituaz, soinua trilotan fresatzen ez ezik, apaingarri zail eta azkarrenak egiten ere egin zuen arte. azkenean entzuleen txaloak gelditzera behartuta. Egun honek bere garaikide guztien aurrean duen nagusitasun aldaezinaren hasiera data dezake.

1722an, Farinellik Metastasioren Angelica operan aritu zen lehen aldiz, eta ordutik bere adiskidetasun adeitsua izan zen poeta gaztearekin, zeinak “caro gemello” (“anaia maitea”) baino deitzen zion. Poetaren eta "musiken" arteko harremanak italiar operaren garapenaren garai honetako ezaugarriak dira.

1724an, Farinellik gizonezkoen lehen zatia egin zuen, eta berriro arrakasta Italia osoan, garai hartan Il Ragazzo (Mutil) izenarekin ezagutzen zuena. Bolonian, bera baino hogei urte zaharragoa den Bernacchi musikari ospetsuarekin abesten du. 1727an, Carlok Bernacchiri kantu eskolak emateko eskatzen zion.

1729an, Venezian elkarrekin abesten dute Cherestini castratoarekin L. Vinciren operan. Hurrengo urtean, abeslariak garaile egiten du Venezian bere anaia Ricardoren Idaspe operan. Bi aria birtuosoen emanaldiaren ostean, entzulegoa zorabioan sartzen da! Distira berarekin, bere garaipena errepikatzen du Vienan, Karlos VI.a enperadorearen jauregian, bere “ahots-akrobaziak” areagotuz, Maiestate txunditzeko.

Enperadoreak oso adeitsu gomendatzen dio kantari trikimailu birtuosoekin ez eramateko: «Jauzi erraldoi hauek, nota eta pasarte amaigabe hauek, ces notes qui ne finissent jamais, harrigarriak baino ez dira, baina heldu zaizu liluratzeko garaia; bitxiegia zara naturak bota zizun dohainetan; bihotzera heldu nahi baduzu, bide leunagoa eta sinpleagoa hartu behar duzu». Hitz gutxi hauek ia erabat aldatu zuten kantatzeko modua. Ordutik aurrera, patetikoa eta bizia, sinplea eta sublimea uztartu zituen, horrela entzuleak neurri berean gozatu eta txundituz.

1734an abeslaria Ingalaterrara etorri zen. Nicola Porporak, Haendelekin izandako borrokaren erdian, Londresko Royal Theatre-n debuta egiteko eskatu zion Farinelliri. Carlok A. Hasseren Artaxerxes opera aukeratzen du. Horrez gain, arrakasta izan zuten bere anaiaren bi aria ere sartzen ditu.

«Bere anaiak konposatutako «Son qual nave» aria ospetsuan, samurtasun handiz hasi zuen lehen nota eta pixkanaka-pixkanaka soinua hain indar harrigarriraino handitu zuen, eta gero ahuldu egin zuen amaiera aldera txalotu zuten modu berean. bost minutu oso”, ohartarazi du Ch. Bernie. – Horren ondoren, halako distira eta pasarteen abiadura erakutsi zuen, non garai hartako biolin-joleek nekez eutsi ahal izan zioten. Laburbilduz, beste abeslari guztien gainetik zegoen Childers zaldi famatua beste lasterketa-zaldi guztien gainetik zegoen bezala, baina Farinelli mugikortasunagatik ez ezik, kantari handi guztien abantailak uztartu zituen. Ahotsean boterea, goxotasuna eta sorta zegoen, eta samurtasuna, grazia eta abiadura bere estiloan. Zalantzarik gabe, bere aurretik ezezagunak eta haren ondoren aurkitu gabeko ezaugarriak zituen inongo gizakirengan; kualitateak ezin jasanezinak eta entzule oro menperatu zituzten: zientzialaria eta ezjakina, laguna eta etsaia.

Emanaldiaren ostean, ikusleek oihukatu zuten: "Farinelli Jainkoa da!" Esaldiak Londres osoan zehar hegan egiten du. "Hirian", idazten du D. Hawkinsek, "Farinellik abesten entzun ez dutenek eta Foster-ek jotzen ikusi ez dutenek gizarte duin batean agertzeko merezi ez duten hitzak hitzez hitz, esaera bihurtu dira".

Miresle ugari biltzen dira antzokian, eta bertan hogeita bost urteko abeslariak bildutako taldekide guztien soldataren pareko soldata jasotzen du. Abeslariak urtean bi mila ginea jasotzen zituen. Horrez gain, Farinellik diru kopuru handiak irabazi zituen bere onuradun emanaldietan. Esaterako, berrehun ginea jaso zituen Galesko Printzearen eskutik, eta 100 ginea Espainiako enbaxadorearen eskutik. Guztira, italiarra bost mila kilotan aberastu zen urtean.

1737ko maiatzean, Farinelli Espainiara joan zen Ingalaterrara itzultzeko asmo irmoarekin, eta han hitzarmen bat egin zuen nobleziarekin, orduan opera zuzentzen zuena, hurrengo denboraldirako emanaldietarako. Bidean, Frantziako erregearentzat abestu zuen Parisen, non, Riccoboniren arabera, frantsesak ere liluratu zituen, garai hartan orokorrean italiar musika gorrotatzen baitzuten.

Iritsi zen egunean, “musico” Espainiako errege-erreginen aurrean aritu zen eta urte askotan ez zuen jendaurrean abestu. Urtean 3000 libera inguruko pentsio iraunkorra ematen zioten.

Kontua da espainiar erreginak Farinelli Espainiara gonbidatu zuela bere senarra Felipe V.a eromenaren mugan dagoen depresio egoeratik ateratzeko itxaropen sekretu batekin. Buruko min izugarriez kexatzen zen etengabe, La Granja Jauregiko geletako batean giltzaperatu, ez zuen garbitzen eta ez zuen arroparik aldatzen, bere burua hildatzat hartuta.

"Philip harritu egin zen Farinellik interpretatutako lehen ariarekin", jakinarazi zuen Sir William Coca britainiar enbaxadoreak bere txostenean. – Bigarrena amaitzean, abeslariaren bila bidali zuen, goraipatu zuen, nahi zuen guztia emango ziola aginduz. Farinellik altxatzeko, garbitzeko, arropa aldatzeko eta kabinete bilera bat egiteko soilik eskatu zion. Erregeak obeditu zuen eta harrezkero sendatzen ari da».

Horren ostean, Philipek arratsaldero deitzen dio Farinelli bere lekura. Hamar urtez, abeslariak ez zuen publikoaren aurrean aritu, egunero lau aria gogoko abesten baitzion erregeari, horietako bi Hassek konposatuak –“Pallido il sole” eta “Per questo dolce amplesso”.

Madrilera heldu eta hiru aste eskasera, Farinelli erregearen gorteko abeslari izendatu dute. Abeslariak berari eta erreginari soilik men egiten diola argitu zuen monarkak. Harrezkero, Farinelli botere handia izan du Espainiako gortean, baina inoiz ez du gehiegikeriarik egiten. Erregearen gaixotasuna arintzea, gorteko antzokiko artistak babestea eta bere publikoa italiar opera maitatzea baino ez du bilatzen. Baina ezin du sendatu Filipe V.a, 1746an hil zena. Bere seme Fernando VI.a, bere lehen ezkontzatik jaioa, tronuan lortzen du. Bere amaordea La Granja jauregian espetxeratzen du. Farinelli ez uzteko eskatzen dio, baina errege berriak abeslaria gortean geratzeko eskatzen du. Fernando VI.ak Farinelli izendatzen du errege-antzokietako zuzendaria. 1750ean, erregeak Calatravako Ordena ematen zion.

Animatzaile baten betebeharrak ez dira hain monotonoak eta neketsuak dira orain, berak konbentzitu baitu monarka opera bat hasteko. Azken hau aldaketa handia eta alaia izan zen Farinellirentzat. Emanaldi hauen zuzendari bakar izendatuta, Italiari agindu zizkion garai hartako konpositore eta abeslari onenak, eta Metastasio libretoa.

Beste errege espainiar batek, Karlos III.ak, tronua harturik, Farinelli Italiara bidali zuen, lotsa eta krudeltasuna castratien gurtzarekin nola nahasten ziren erakutsiz. Erregeak esan zuen: "Kapoiak bakarrik behar ditut mahai gainean". Hala ere, abeslariak pentsio on bat kobratzen jarraitu zuen eta bere ondasun guztiak ateratzeko baimena eman zioten.

1761ean, Farinelli Bolonia inguruko bere luxuzko etxean kokatu zen. Gizon aberats baten bizitza darama, arte eta zientzietarako dituen joerak asetuz. Abeslariaren txaleta tabako kutxak, bitxiak, margolanak, musika tresnen bilduma bikainaz inguratuta dago. Farinellik klabezina eta biola jotzen zituen luzaroan, baina oso gutxitan abesten zuen, eta gero goi mailako gonbidatuek eskatuta.

Batez ere, artista lagunak munduko gizon baten kortesia eta fintasunarekin jasotzea maite zuen. Europa guztia garai guztietako abeslaririk handientzat jotzen zutena omentzera etorri zen: Gluck, Haydn, Mozart, Austriako enperadorea, printzesa saxoia, Parmako dukea, Casanova.

1770eko abuztuan C. Burney-k idatzi zuen bere egunkarian:

«Musikozale oro, batez ere Farinelli Signor entzuteko zortea izan zutenak, poz-pozik egongo da oraindik bizirik dagoela eta osasun eta gogo onean dagoela jakiteak. Espero nuena baino gazteagoa dela ikusi nuen. Altua eta argala da, baina ez inola ere hauskorra.

… Farinelli jaunak aspaldi ez du abesten, baina hala ere ondo pasatzen da klabezina eta biola-lamoa jotzen; hainbat herrialdetan eginiko klabezinak ditu eta berak izendatuak, instrumentu hau edo bestea balioesten duenaren arabera, artista italiar handienen izenekin. Bere gogokoena 1730ean Florentzian egindako piano-fortea da, eta bertan “Raphael d'Urbino” urrezko letraz idatzita dago; gero etorriko dira Correggio, Tiziano, Guido eta abar. Denbora luzez jo zuen bere Rafael, trebetasun eta sotiltasun handiz, eta berak konposatu zituen hainbat pieza dotore instrumentu honetarako. Bigarren postua Espainiako Erregina zenak emandako klabezina da, Scarlattirekin Portugalen eta Espainian ikasi zuena... Farinelli jaunaren hirugarren gogokoena ere Espainian egiten da bere zuzendaritzapean; teklatu mugikorra du, Veneziako Taxi Kondearena bezalakoa, zeinetan interpreteak pieza transposatu dezakeen gora edo behera. Erdal klabezin hauetan, tekla nagusiak beltzak dira, tekla lauak eta zorrotzak, berriz, ama-perlaz estalita; Italiako ereduen arabera eginak dira, zedroz osorik, soinu-taula izan ezik, eta bigarren kaxa batean jartzen dira.

Farinelli 15ko uztailaren 1782ean hil zen Bolonian.