George Enescu |

George Enescu

"Ez dut zalantzarik gure garaiko konpositoreen lehen lerroan kokatzeko... Hori konpositoreen sormenari ez ezik, artista bikain baten musika-jardueraren alderdi ugariei ere aplikatzen zaie: biolin-jotzailea, zuzendaria, pianista... ezagutzen ditudan musikari horiek. Enescu izan zen polifazetikoena, bere sorkuntzetan perfekzio handia lortuz. Bere giza duintasunak, bere apaltasunak eta indar moralak miresmena piztu zidaten... ”P. Casals-en hitz hauetan, J. Enescuren erretratu zehatza ematen da, musikari zoragarria, errumaniar konpositore eskolako klasiko bat.

Enescu Moldavia iparraldeko landa eremu batean jaio zen eta bere bizitzako lehen 7 urteak eman zituen. Bertako naturaren eta baserritarren bizimoduaren irudiak, landa-oporrak abesti eta dantzekin, doin-soinuak, baladak, doinu instrumental herrikoiak betirako sartu zitzaizkion haur inpresionagarri baten buruan. Orduan ere, mundu-ikuskera nazional horren hasierako oinarriak finkatu ziren, bere sortze izaera eta jarduera guztiarentzat erabakigarri bilakatuko zena.

Enescu Europako bi kontserbatorio zaharrenetan ikasi zuen: Vienan, 1888-93 urteetan. biolin-jole ikasi zuen, eta Paristarra – hemen 1894-99. M. Marsik biolin-jole eta irakasle ospetsuaren klasean hobetu zuen eta konposizioa ikasi zuen bi maisu handirekin –J. Massenet, gero G. Fauré–.

Bere irakasleek beti nabarmendu zuten bi kontserbatorioetan (Vienan – domina bat, Parisen – Sari Nagusia) bi kontserbatorioetan lizentziatu zen errumaniar gaztearen dohain bikaina eta polifazetikoa. "Zure semeak aintza handia ekarriko dizu zuri, gure arteari eta bere aberriari", idatzi zion Masonek hamalau urteko Georgeren aitari. «Langilea, pentsakorra. Aparteko opari distiratsua ", esan zuen Faurek.

Enescuk 9 urterekin hasi zuen bere karrera kontzertu-biolin-jole gisa, bere jaioterrian ongintzazko kontzertu batean eman zuenean; aldi berean, lehen erantzuna agertu zen: "Mozart errumaniarra" egunkariko artikulua. Parisen egin zen Enescuren debuta konpositore gisa: 1898an, E. Colonne ospetsuak bere lehen obra zuzendu zuen, Errumaniako poema. Poema distiratsu eta erromantiko gazteak arrakasta handia ekarri zion egileari publiko sofistikatu batekin, eta prentsan eta, batez ere, lankide zorrotzen artean errekonozimendua.

Handik gutxira, egile gazteak bere zuzendaritzapean aurkeztuko du “Poema” Bukaresteko Ateneoan, eta orduan bere garaipen askoren lekuko izango da. Hori izan zen zuzendari gisa egin zuen debuta, baita bere herrikideek Enescu konpositorearekin ezagutu zuten lehena ere.

Kontzertu-musikari baten bizitzak Enescu bere jaioterritik kanpo sarri eta denbora luzez egotera behartu bazuen ere, harrigarriro egin zuen Errumaniako musika kulturaren alde. Nazio mailan garrantzi handiko kasu askoren abiatzaile eta antolatzaileen artean egon zen Enescu, hala nola Bukaresten opera iraunkor baten irekiera, Errumaniako Konpositoreen Elkartearen fundazioa (1920) - bere lehen presidentea izan zen; Enescuk orkestra sinfoniko bat sortu zuen Iasin, eta horren oinarrian sortu zen orduan filarmonika.

Konpositoreen eskola nazionalaren oparotasuna izan zen bere kezka bereziki sutsuaren gaia. 1913-46an. erregularki dirua kentzen zuen bere kontzertuen kuotak konpositore gazteak saritzeko, herrialdean ez zegoen sari honen saridun bihurtuko ez zen konpositore talenturik. Enescuk musikari ekonomikoki, moralki eta sormenez lagundu zien. Bi gerren urteetan, ez zuen herrialdetik kanpo bidaiatu, esanez: "Nire aberriak sufritzen duen bitartean, ezin dut alde egin". Bere artearekin, musikariak kontsolamendua ekarri zion sufritutako jendeari, ospitaleetan eta umezurtzei laguntzeko funtsean joz, beharra zuten artistei lagunduz.

Enescuren jardueraren alderik nobleena musika ilustrazioa da. Interprete ospetsua, munduko kontzertu-areto handienen izenekin lehiatu zena, behin eta berriz Errumania osoan zehar ibili zen kontzertuekin, hirietan eta herrietan eman zuen, artea sarritan gabetua izan zen jendeari ekarriz. Bukaresten, Enescuk kontzertu-ziklo handiekin jo zuen, Errumanian lehen aldiz obra klasiko eta moderno asko interpretatu zituen (Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia, D. Xostakovitxen Zazpigarren Sinfonia, A. Khachaturianen Biolin Kontzertua).

Enescu artista humanista zen, bere iritziak demokratikoak ziren. Tirania eta gerrak gaitzetsi zituen, posizio antifaxista koherente batean kokatu zen. Ez zuen bere artea Errumaniako diktadura monarkikoaren zerbitzura jarri, nazien garaian Alemanian eta Italian bira egiteari uko egin zion. 1944an, Enescu Errumaniako-Sobietar Adiskidetasun Elkartearen sortzaile eta presidenteordeetako bat bihurtu zen. 1946an Moskura bira bat egin zuen eta bost kontzertutan eman zuen biolin-jotzaile, piano-jotzaile, zuzendari eta konpositore gisa, garaile herriari omenaldia eginez.

Enescu interpretearen ospea mundu osoan bazen, bere konpositoreak bere bizitzan zehar egindako lanak ez zuen ulermen egokia aurkitu. Bere musika profesionalek oso estimatua izan arren, nahiko gutxi entzuten zen publiko orokorrarentzat. Musikaria hil ondoren baino ez zen aintzat hartu bere garrantzi handia klasiko gisa eta konpositoreen eskola nazionaleko buru gisa. Enescuren lanean, leku nagusia 2 lerro nagusik hartzen dute: aberriaren gaia eta “gizakia eta rockaren” antitesi filosofikoa. Naturaren irudiak, landa-bizitza, jai-dibertsioa dantz espontaneoekin, jendearen patuari buruzko gogoetak – hau guztia maitasunez eta trebeziaz gorpuzten da konpositorearen lanetan: “Errumaniako poema” (1897). 2 Errumaniako Rapsodia (1901); Bigarren (1899) eta Hirugarren (1926) biolin eta pianorako sonatak (Hirugarrena, musikariaren lanik ospetsuenetako bat, "errumaniar pertsonaia folk" azpititulua du, "Country Suite" orkestrarako (1938), suitea. biolina eta pianoa ” Haurtzaroko inpresioak ” (1940), etab.

Indar gaiztoak dituen pertsona baten gatazkak –kanpokoak zein bere izaeran ezkutuak– bereziki kezkatzen du konpositorea bere erdiko eta ondorengo urteetan. Bigarren (1914) eta Hirugarren (1918) sinfoniak, laukoteak (Bigarren pianoa – 1944, Bigarren haria – 1951), poema sinfonikoa “Itsasoko deia” abesbatzarekin (1951), Enescuren zisnearen abestia – Ganbera Sinfonia (1954) eskainitakoak dira. gai honi. Gai hau Edipo operan dago sakonena eta askotarikoena. Konpositoreak tragedia musikala (in libre, Sofoklesen mito eta tragedietan oinarrituta) "bere bizitzako obra"tzat jo zuen, hainbat hamarkadaz idatzi zuen (partitura 1931n amaitu zen, baina opera klabean idatzi zen 1923an. ). Hemen gizakiak indar gaiztoen aurrean duen erresistentzia bateraezina, bere patuaren garaipena berresten da. Edipo heroi ausart eta noble gisa agertzen da, tirano-borrokalari gisa. 1936an Parisen estreinatu zen operak arrakasta handia izan zuen; hala ere, egilearen jaioterrian, 1958an bakarrik antzeztu zen lehen aldiz. Edipo Errumaniako operarik onena bezala onartu zen eta XNUMX. mendeko Europako opera klasikoetan sartu zen.

"Gizakia eta patua" antitesia gorpuztea sarritan Errumaniako errealitateko gertakari zehatzek bultzatu zuten. Horrela, Koruarekin Hirugarren Sinfonia itzela (1918) lehen Mundu Gerran jendearen tragediaren inpresio zuzenarekin idatzi zen; inbasioaren, erresistentziaren irudiak islatzen ditu eta bere amaierak munduari egindako oda bat dirudi.

Enescuren estiloaren berezitasuna printzipio folk-nazionalaren sintesia da bere hurbileko erromantizismoaren tradizioekin (R. Wagner, I. Brahms, S. Franken eragina bereziki indartsua izan zen) eta inpresionismo frantsesaren lorpenekin, alegia. Frantzian bere bizitzako urte luzeetan ahaidetu zen (herrialde honi bigarren etxe gisa deitu zion). Harentzat, lehenik eta behin, errumaniar folklorea nazionalaren pertsonifikazioa zen, Enescuk sakon eta osoki ezagutzen zuena, oso estimatua eta maitatua, sormen profesional ororen oinarritzat hartuta: «Gure folklorea ez da ederra bakarrik. Herri jakinduriaren biltegia da».

Enescuren estiloaren oinarri guztiak herri-pentsamendu musikalean daude errotuta: melodia, egitura metro-erritmikoak, biltegi modalaren ezaugarriak, moldaketa.

"Bere lan zoragarriak bere sustrai guztiak herri musikan ditu", D. Xostakovitxen hitz hauek errumaniar musikari nabarmenaren artearen funtsa adierazten dute.

R. Leites

Badira “biolin-jolea da” edo “piano-jotzailea da” esatea ezinezkoa zaien gizabanakoak, haien artea, nolabait esateko, munduarekiko jarrera, pentsamenduak eta bizipenak adierazten duten tresnaren “gainetik” gora egiten du. ; musika lanbide baten esparruan, oro har, estututa dauden pertsonak daude. Horien artean zegoen George Enescu, errumaniar biolin-jole, konpositore, zuzendari eta piano-jole handia. Biolina izan zen bere lanbide nagusietako bat musikan, baina are gehiago erakartzen zuen pianoak, konposizioak eta zuzendaritzak. Eta Enescu biolin-jotzaileak Enescu piano-jole, konpositore, zuzendariari itzal egin izana da agian talentu anitzeko musikari honen aurkako injustiziarik handiena. «Hain piano-jole bikaina zen, non inbidia ere ematen nion», aitortu du Arthur Rubinsteinek. Zuzendari gisa, Enescu munduko hiriburu guztietan aritu da eta gure garaiko maisu handienen artean kokatu behar da.

Enescu zuzendariari eta piano-joleari zegokionak ematen bazituzten, orduan bere lana oso apal baloratu zen, eta hau izan zen bere tragedia, bere bizitzan zehar atsekabearen eta atsekabearen zigilua utzi zuena.

Enescu Errumaniako musika-kulturaren harrotasuna da, bere jaioterriarekin bere arte guztiarekin biziki lotuta dagoen artista bat; aldi berean, bere jarduera-esparruari eta munduko musikari egin zion ekarpenari dagokionez, bere esangura nazio-mugetatik haratago doa.

Biolin-jole gisa, Enescu imitaezina zen. Bere jotzean, Europako biolin-eskolarik bikainenetako baten teknikak –Frantziar eskola– uztartu ziren Errumaniako “lautar” interpretazio folklorikoaren teknikekin, txikitatik barneratuta. Sintesi horren ondorioz, estilo berezia eta originala sortu zen, Enescu beste biolin-jole guztiengandik bereizten zuena. Enescu biolin poeta izan zen, fantasia eta irudimen aberatsena zuen artista. Ez zuen jotzen, oholtza gainean sortu baizik, inprobisazio poetiko moduko bat sortuz. Emanaldi bakar bat ere ez zen beste baten antzekoa, askatasun tekniko osoak teknika teknikoak ere aldatzeko aukera eman zion jokoan zehar. Bere jolasa emozio-kutsu aberatseko hitzaldi zirraragarria bezalakoa zen. Bere estiloari buruz, Oistrakh-ek honakoa idatzi zuen: “Enescu biolin-jotzaileak ezaugarri garrantzitsu bat zuen: arkuaren artikulazioaren adierazkortasun apartekoa da, aplikatzen ez dena erraza. Hizkera deklamaziozko adierazgarritasuna nota bakoitzari, nota-multzo bakoitzari berezkoa zitzaion (horixe da Menuhinen, Enescuren ikaslearen jotzearen ezaugarria ere).

Enescu denetan sortzailea zen, baita biolinaren teknologian ere, eta hori berritzailea zen berarentzat. Eta Oistrakh-ek arkuaren artikulazio adierazkorra aipatzen badu Enescu-ren trazu-teknikaren estilo berri gisa, orduan George Manoliuk adierazi du bere hatz-printzipioak bezain berritzaileak zirela. “Enescuk”, idazten du Manoliuk, “posizio-hatzekin ezabatzen du eta, luzapen-teknikak asko erabilita, beharrezkoak ez diren irristatzeak saihesten ditu”. Enescuk lerro melodikoaren aparteko erliebea lortu zuen, esaldi bakoitzak bere tentsio dinamikoa mantendu arren.

Musika ia mintzagai bihurtuz, arkua banatzeko modu propioa garatu zuen: Manoliuren arabera, Enescuk legato zabala txikiagotan banatu zuen, edo banakako notak bereizten zituen horietan, ñabardura orokorra mantenduz. "Hautaketa sinple honek, itxuraz kaltegabea, arnasari arnasa berria eman zion, esaldi horrek gorakada jaso zuen, bizitza argia". Enescuk garatu zuenaren zati handi bat, bai bere buruaren bitartez, bai bere ikaslearen Menuhinen bitartez, XNUMX. mendeko biolin praktika munduan sartu zen.

Enescu 19eko abuztuaren 1881an jaio zen Moldaviako Liven-Vyrnav herrian. Orain herri honek George Enescu deitzen da.

Etorkizuneko biolin-jolearen aita, Kostake Enescu, irakaslea zen, gero lur-jabe baten finka kudeatzailea. Bere familian apaiz asko zeuden eta berak seminarioan ikasi zuen. Ama ere, Maria Enescu, Kosmovich jaioa, elizgizonetik etorri zen. Gurasoak erlijiosoak ziren. Ama aparteko adeitasun handiko emakumea zen eta bere semea izugarrizko adorazio giro batez inguratu zuen. Umea etxe patriarkal bateko negutegi-ingurunean hazi zen.

Errumanian, biolina da jendearen tresnarik gogokoena. Aitaren jabea zen, ordea, oso eskala apalean, bere aisialdian eginkizun ofizialetatik jokatzen. George txikiari aitari entzutea gustatzen zitzaion, baina 3 urte zituela entzuten zuen ijito orkestrak bere irudimenak harritu zuen bereziki. Mutilaren musikaltasunak bere gurasoak Iasira eramatea behartu zituen Caudellara, Vieuxtango ikaslea. Enescuk bisita hau umorez deskribatzen du.

“Beraz, haurra, nahi al duzu zerbait jokatu niretzat?

"Jokatu lehendabizi zuk zeuk, jolastu dezakezun ikus dezadan!"

Aitak Caudellari barkamena eskatzera presatu zen. Biolin-jotzailea haserretu zen argi eta garbi.

"Ze mutil txarrekoa!" Ai, tematu nuen.

—A, ba? Orduan, goazen hemendik, aita!”.

Auzoan bizi zen ingeniari batek musika-notazioaren oinarriak irakatsi zizkion mutikoari, eta etxean piano bat agertu zenean, Georges piezak konposatzen hasi zen. Biolina eta pianoa aldi berean jotzea zalea zen, eta 7 urterekin berriro Caudellara ekarri zutenean, gurasoei Vienara joateko gomendatu zien. Mutilaren gaitasun apartak nabariegiak ziren.

Georges bere amarekin etorri zen Vienara 1889an. Garai hartan, Viena musikala "bigarren Paris"tzat hartzen zen. Josef Helmesberger biolin-jole nabarmena (senior) zegoen kontserbatorioko buruan, Brahms bizirik zegoen oraindik, zeinari oso lerro beroak eskaini zaizkion Enescuren Memoriak; Hans Richterrek zuzendu zuen opera. Enescu kontserbatorioko prestaketa taldean onartu zuten biolin klasean. Josef Helmesbergerrek (junior) hartu zuen. Operaren hirugarren zuzendaria izan zen eta Helmesberger Quartet ospetsua zuzendu zuen, bere aita Josef Helmesberger (senior) ordezkatuz. Enescuk 6 urte eman zituen Helmesbergerren klasean eta, bere aholkuari jarraituz, Parisera joan zen 1894an. Vienak hezkuntza zabal baten hasiera eman zion. Bertan hizkuntzak ikasi zituen, musikaren eta konposizioaren historia gustuko zuen biolina baino.

Paris zaratatsuak, bizitza musikalaren gertakaririk anitzenekin ika, jo zuen musikari gaztea. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs –horiek dira Frantziako hiriburuak distira egin zuen izenak–. Enescu Massenet-i aurkeztu zitzaion, oso jatorra zen bere konposaketa esperimentuekin. Konpositore frantsesak eragin handia izan zuen Enescurengan. «Massenet-en talentu lirikoarekin kontaktuan, bere lirismoa ere argaldu egin zen». Konposizioan, Gedalge irakasle bikain batek zuzendu zuen, baina aldi berean Massenet-en klasera joan zen, eta Massenet erretiroa hartu ondoren, Gabriel Fauré. Geroagoko konpositore ospetsuekin ikasi zuen, hala nola, Florent Schmitt, Charles Kequelin, Roger Dukas, Maurice Ravelekin elkartu zen.

Enescuk kontserbatorioan egindako agerraldia ez zen oharkabean pasatu. Cortotek dio lehen bileran Enescuk guztiak txundituta utzi zituela Brahms kontzertua biolinean eta Beethovenen Aurora pianoan egindako interpretazio eder batekin. Bere musika-emanaldiaren aldakortasun aparta berehala nabaritu zen.

Enescuk ezer gutxi hitz egin zuen Marsik-en klaseko biolin-ikasgaiez, bere oroimenean gutxiago inprimatuta zeudela aitortuz: «Biolina hobeto jotzen irakatsi zidan, pieza batzuk jotzeko estiloa ikasten lagundu zidan, baina ez nuen nahiko denbora luzea egin. lehen saria irabazi baino lehen». Sari hau Enescuri eman zioten 1899an.

Parisek Enescu konpositoreari “ohartu” zuen. 1898an, Edouard Colonne zuzendari frantziar ospetsuak bere “Poema errumaniarra” sartu zuen bere programetako batean. Enescuk 17 urte besterik ez zituen! Elena Babescu piano-jole errumaniarrak aurkeztu zion Colonne, eta biolin-jole gazteari Parisen aintzatespena irabazten lagundu zion.

“Errumaniako poema” emanaldiak arrakasta handia izan zuen. Arrakastak inspiratu zuen Enescu, sormenean murgildu zen, hainbat generotako pieza asko osatuz (abestiak, pianorako eta biolinerako sonatak, harizko zortzikotea, etab.). Ai! “Errumaniako olerkia” oso estimatuta, ondorengo idatziak neurri handiz hartu zituen Parisko kritikariek.

1901-1902 urteetan, bi "Errumaniako Rapsodia" idatzi zituen, bere sormen ondareko lanik ezagunenak. Konpositore gazteak garai hartan modan zeuden joera askoren eragina izan zuen, batzuetan desberdinak eta kontrajarriak. Vienatik Wagnerrekiko maitasuna eta Brahmsekiko errespetua ekarri zituen; Parisen berezko joerari zegokion Massenet-en letrak liluratu zuen; ez zen axolagabe geratu Debussyren arte sotilarekin, Ravelen paleta koloretsuarekin: «Beraz, 1903an konposatutako nire Second Piano Suite-n, Pavane eta Bourret daude, frantses estilo zaharrean idatziak, kolorez Debussy gogorarazten dutenak. Bi pieza hauen aurretik dagoen Tokatari dagokionez, bere bigarren gaiak Couperin-en hilobiko Tokata-ren motibo erritmikoa islatzen du.

"Memoriak"-en Enescuk aitortu du beti sentitu zuela bere burua ez hainbeste biolin-jole, konpositore gisa. "Biolina tresna zoragarria da, ados nago", idazten du, "baina ezin izan ninduen guztiz ase". Pianoak eta konpositorearen lanak biolinak baino askoz gehiago erakarri zuen. Biolin-jole bihurtu izana ez zen bere kabuz gertatu: zirkunstantziak, "aitaren kasua eta borondatea" ziren. Enescuk biolin literaturaren pobrezia ere aipatzen du, non, Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauréren maisulanekin batera, Rode, Viotti eta Kreutzerren musika «aspergarria» ere badago: «Ezin duzu musika maitatu eta musika hau aldi berean».

1899an lehen saria jasotzeak Parisko biolin-jotzaile onenen artean jarri zuen Enescu. Errumaniako artistek kontzertu bat antolatu dute martxoaren 24an, eta bildumatik artista gazte bati biolin bat erostea da. Ondorioz, Enescuk Stradivarius tresna bikain bat jasotzen du.

90eko hamarkadan, Alfred Cortot eta Jacques Thibaut-ekin adiskidetasuna sortzen da. Biekin, errumaniar gaztea sarritan aritzen da kontzertuetan. Hurrengo 10 urteetan, XX. mende berri bat ireki zutenetan, Enescu Parisko argia da dagoeneko. Colonnek kontzertu bat eskaini dio (1901); Enescu Saint-Saens eta Casalsekin aritzen da eta Frantziako Musikarien Elkarteko kide aukeratzen dute; 1902an hirukotea sortu zuen Alfred Casella (pianoa) eta Louis Fournier (biolontxeloa)rekin, eta 1904an laukotea Fritz Schneider, Henri Casadesus eta Louis Fournierrekin. Parisko Kontserbatorioko epaimahaira behin eta berriz gonbidatzen dute, kontzertu-jarduera intentsiboa egiten du. Ezinezkoa da garai honetako gertaera artistiko guztiak zirriborro biografiko labur batean zerrendatzea. Kontuan izan dezagun 1ko abenduaren 1907ean aurkitu berri den Mozarten Zazpigarren Kontzertuaren lehen emanaldia.

1907an Eskoziara joan zen kontzertuekin, eta 1909an Errusiara. Errusiako bira baino pixka bat lehenago, bere ama hil zen, eta haren heriotza gogor hartu zuen.

Errusian, biolin-jole eta zuzendari gisa aritzen da A. Silotiren kontzertuetan. Errusiako publikoari Mozarten Zazpigarren Kontzertua aurkezten du, J.-S.ren Brandenburgoko 4. Kontzertua zuzentzen du. Bach. «Biolin-jole gazteak (Marsik-en ikaslea)», erantzun zuen Errusiako prentsak, «artista dohain, serio eta osoa zela erakutsi zuen, ez zen birtuosismo ikusgarriaren kanpoko erakargarrietan gelditu, baizik eta artearen eta ulermenaren arima bilatzen ari zena. hura. Haren instrumentuaren doinu xarmangarri, maitagarri eta insinuagarria Mozarten kontzertuaren musikaren izaerarekin bat zetorren ezin hobeto.

Enescuk hurrengo gerra aurreko urteak Europan zehar bidaiatzen igarotzen ditu, baina batez ere Parisen edo Errumanian bizi da. Parisek bere bigarren etxea izaten jarraitzen du. Hemen lagunez inguratuta dago. Musikari frantsesen artean, bereziki Thibault, Cortot, Casals, Ysayeren hurbilekoa da. Bere jarrera ireki atsegina eta musikaltasun benetan unibertsala bihotzak erakartzen ditu.

Bere adeitasunari eta erantzunkidetasunari buruzko anekdotak ere badaude. Parisen, biolin-jole erdipurdi batek Enescu konbentzitu zuen kontzertu batean lagun zezan, publikoa erakartzeko asmoz. Enescuk ezin izan zion uko egin eta oharrak itzultzeko eskatu zion Cortoti. Biharamunean, Parisko egunkarietako batek frantses hutsez idatzi zuen: «Kontzertu bitxia izan zen atzo. Biolina jo behar zuenak, arrazoiren bategatik, pianoa jotzen zuen; pianoa jo behar zuenak notak biratu zituen, eta notak bueltatu behar zituenak biolina...

Harrigarria da Enescuk bere aberriarekiko duen maitasuna. 1913an, bere funtsak eman zituen bere izena zuen Sari Nazionala ezartzeko.

Lehen Mundu Gerran kontzertuak ematen jarraitu zuen Frantzian, AEBetan, Errumanian denbora luzez bizi izan zen, eta bertan parte hartu zuen zaurituen eta errefuxiatuen aldeko ongintzako kontzertuetan. 1914an Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia zuzendu zuen Errumanian, gerrako biktimen alde. Gerra munstroa iruditzen zaio bere mundu ikuskerari humanistari, zibilizazioaren erronka gisa hautematen du, kulturaren oinarrien suntsipena bezala. Munduko kulturaren lorpen handiak erakutsiko balu bezala, 1915eko kontzertu historikoen zikloa ematen du Bukaresten 16/16 denboraldian. 1917an Errusiara itzultzen da kontzertuetara, eta bilduma hori Gurutze Gorriaren funtsera doa. Bere jarduera guztietan, abertzale aldarte sutsua islatzen da. 1918an orkestra sinfoniko bat sortu zuen Iasin.

Lehen Mundu Gerrak eta ondorengo inflazioak Enescu hondatu zuten. 20-30eko hamarkadan, munduan zehar bidaiatzen du, bizibidea irabazten. “Biolin-jolearen arteak, heldutasun osoa lortu duena, Mundu Zaharreko eta Berriko entzuleak liluratzen ditu bere espiritualtasunarekin, eta horren atzean teknika ezinhobea, pentsamendu-sakontasuna eta musika-kultura altua daude. Gaur egungo musikari handiek Enescu miresten dute eta pozik daude berarekin aritzeko». George Balanek biolin-jolearen interpretaziorik nabarmenenak zerrendatzen ditu: 30ko maiatzaren 1927a – Ravelen Sonataren emanaldia egilearekin batera; 4ko ekainaren 1933a - Carl Flesch eta Jacques Thibault-ekin Vivaldiren hiru biolinetarako kontzertua; Alfred Cortot taldearekin batera emanaldia – J.-S.-ren sonaten interpretazioa. Bach biolin eta klaberako 1936ko ekainean Estrasburgon Bach-i eskainitako jaietan; Pablo Casals-ekin batera egindako Brahms kontzertu bikoitzean Bukaresten 1937ko abenduan.

30eko hamarkadan, Enescu zuzendari gisa ere oso aintzat hartua izan zen. Bera izan zen A. Toscanini ordezkatu zuena 1937an, New Yorkeko Orkestra Sinfonikoaren zuzendari gisa.

Enescu ez zen musikari-poeta soilik. Pentsalari sakona ere bazen. Bere artea ulertzeko duen sakontasuna halakoa da, non Parisko Kontserbatorioan eta New Yorkeko Harvard Unibertsitatean obra klasiko eta modernoen interpretazioari buruzko hitzaldia ematera gonbidatzen dute. “Enescuren azalpenak ez ziren azalpen tekniko hutsak izan”, idatzi du Dani Brunschwigek, “…baina kontzeptu musikal handiak bereganatu zituzten eta kontzeptu filosofiko handiak ulertzera eraman gintuzten, edertasunaren ideal argira. Askotan kosta egiten zitzaigun Enescuri jarraitzea hain eder, sublime eta noblez hitz egiten zuen bide horretatik –azken finean, biolin-joleak baino ez ginen gehienetan eta biolin-joleak bakarrik–.

Bizitza ibiltzeak zama egiten dio Enescuri, baina ezin dio uko egin, askotan bere kontura sustatu behar izaten baititu bere konposizioak. Bere sorkuntzarik onena, Edipo opera, bere bizitzako 25 urtean lan egin zuena, ez zuen argia ikusiko egileak bere ekoizpenean 50 franko inbertitu izan ez balitu. Operaren ideia 000. urtean jaio zen, Mune Sully tragediko ospetsuaren antzezpenaren inpresioaren ondorioz Edipo Erregearen paperean, baina opera Parisen antzeztu zen 1910eko martxoan, 10.

Baina obra monumental honek ere ez zuen Enescu konpositorearen ospea baieztatu, nahiz eta musikaren pertsonaia askok ezohiko baloratu zuen bere Edipo. Hala, Honegger-ek garai guztietako musika lirikoko sorkuntza handienetakotzat jo zuen.

Enescuk mingots idatzi zion Errumaniako lagunari 1938an: «Lan askoren egilea naizen arren, eta batik bat konpositoretzat daukadan arren, publikoak temati jarraitzen du nigan birtuoso bat baino ez ikusten. Baina horrek ez nau kezkatzen, bizitza ondo ezagutzen dudalako. Motxila bizkarrean hiriz hiri segitzen dut burugogor ibiltzen, nire independentzia bermatuko duten beharrezko funtsak biltzeko.

Artistaren bizitza pertsonala ere tristea izan zen. Maria Contacuzino printzesarekiko zuen maitasuna poetikoki azaltzen da George Balanen liburuan. Gaztetan maitemindu ziren elkarren artean, baina 1937ra arte Mariak uko egin zion emazte izateari. Haien izaera desberdinegia zen. Maria gizarteko emakume bikaina zen, heziketa sofistikatua eta originala. "Bere etxea, non musika asko jotzen zuten eta literatur nobedadeak irakurtzen zituzten, Bukaresteko intelektualaren topaleku gogokoenetako bat zen". Independentzia nahiak, «jeniodun baten maitasun despotiko sutsu eta guztiz zapaltzaileak» bere askatasuna mugatuko zuen beldurrak, 15 urtez ezkontzaren aurka egin zuen. Arrazoia zuen - ezkontzak ez zuen zoriontasuna ekarri. Bizitza oparo eta liluragarri baterako zuen joerak Enescuren eskakizun eta joera xumeekin talka egin zuen. Horrez gain, Mary larri gaixotu zen garaian bat egin zuten. Urte askotan, Enescuk bere emaztea gaixoa arduratu zuen. Musikan kontsolamendua besterik ez zegoen, eta bertan itxi zuen bere burua.

Horrela aurkitu zuen Bigarren Mundu Gerrak. Enescu Errumanian zegoen garai hartan. Urte zapaltzaile guztietan, iraun zuen bitartean, irmo mantendu zuen ingurukoarekiko isolamendu posizioari, bere funtsean etsai sakona, errealitate faxista. Thibaut eta Casals-en laguna, kultura frantsesaren ikasle espirituala, nazionalismo alemaniarrari ezin kontziliatu gabe zegoen, eta bere goi humanismoak faxismoaren ideologia barbaroaren aurka egin zuen irmoki. Ez zuen inon publikoki erakutsi erregimen naziarekiko etsaitasuna, baina ez zuen sekula onartu Alemaniara kontzertuekin joatea eta bere isiltasuna “ez zen Bartoken protesta sutsua baino elokuentea izan, bere izena ez zuela inori esleitzea onartuko deklaratu zuen. Budapesteko kalea, hiri honetan, berriz, Hitler eta Mussolini izena daramaten kaleak eta plazak daude.

Gerra hasi zenean, Enescuk Laukotea antolatu zuen, eta C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu-k ere parte hartu zuen, eta 1942an Beethovenen laukoteen ziklo osoa interpretatu zuen talde honekin. «Gerra garaian, desafioki azpimarratu zuen konpositorearen lanaren garrantzia, herrien anaitasuna abesten baitzuen».

Bere bakardade morala Errumania diktadura faxistatik askatzearekin amaitu zen. Sobietar Batasunarekiko bere sinpatia sutsua argi eta garbi erakusten du. 15ko urriaren 1944ean, Sobietar Armadako soldaduen omenezko kontzertua zuzendu zuen, abenduan Ateneum – Beethovenen bederatzi sinfoniak. 1945ean, Enescuk adiskidetasun harremanak ezarri zituen Sobietar musikariekin - David Oistrakh, Vilhom Quartet, Errumaniara biran etorri zena. Talde zoragarri honekin, Enescuk Fauré Piano Quartet Do minorrean, Schumann Quintet eta Chausson Sextet interpretatu zituen. William Quartet-ekin, etxean musika jotzen zuen. «Une pozgarriak izan ziren», dio M. Simkin laukotearen lehen biolin-jotzaileak. "Maestroarekin Piano Quartet eta Brahms Quintet-ekin jo genuen". Enescuk kontzertuak zuzendu zituen Oborinek eta Oistrakhek Tchaikovskyren biolin eta pianorako kontzertuak interpretatu zituzten. 1945ean, Errumaniara iristen ziren sobietar interprete guztiek bisitatu zuten musikari agurgarria: Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Sinfoniak, konpositore sobietarren kontzertuak ikasten, Enescuk mundu berri bat deskubritzen du beretzat.

1eko apirilaren 1945ean Shostakovichen Zazpigarren Sinfonia zuzendu zuen Bukaresten. 1946an Moskura bidaiatu zuen, biolin-jole, zuzendari eta piano-jotzaile gisa arituz. Beethovenen Bosgarren Sinfonia zuzendu zuen, Txaikovskiren Laugarrena; David Oistrakhekin Bachen Bi biolinentzako kontzertua jo zuen eta harekin piano-zatia ere interpretatu zuen Grieg-en Do minorreko Sonatan. «Entzule gogotsuek ez zieten denbora luzez eszenatokitik ateratzen utzi. Orduan, Enescuk galdetu zion Oistrakh-i: "Zer joko dugu biserako?" «Mozarten sonata baten zati bat», erantzun zuen Oistrakhek. "Inork ez zuen uste elkarrekin egin genuenik gure bizitzan lehen aldiz, entsegurik gabe!"

1946ko maiatzean, gerrak eragindako bereizketa luze baten ondoren, lehen aldiz, Bukarestera heldu zen Yehudi Menuhin bere gogokoena ezagutuko du. Ganbera eta kontzertu sinfonikoen ziklo batean elkarrekin aritzen dira, eta Enescu gerra garai zailean galdutako indar berriez beteta dagoela dirudi.

Ohorea, hiritarren mirespenik sakonena inguratzen du Enescu. Eta, hala ere, 10ko irailaren 1946ean, 65 urte zituela, berriro Errumaniatik alde egiten du bere indarrak munduan zehar amaigabeko ibilaldietan gastatzeko. Maisu zaharraren bira garailea da. 1947ko Estrasburgoko Bach jaialdian, Menuhinekin Bach kontzertu bikoitza egin zuen, New Yorken, Londresen, Parisen orkestrak zuzendu zituen. Hala ere, 1950eko udan, bihotzeko gaixotasun larri baten lehen zantzuak sentitu zituen. Harrezkero, gero eta gutxiago ari da aritzeko. Intentsiboki konposatzen du, baina, beti bezala, bere konposizioek ez dute diru-sarrerarik sortzen. Sorterrira itzultzea proposatzen diotenean, zalantza egiten du. Atzerrian bizitzeak ez zuen Errumanian gertatzen ari ziren aldaketak behar bezala ulertzen. Honek jarraitu zuen Enescu azkenean gaixotasunak oheratu zuen arte.

Larriki gaixorik dagoen artistak 1953ko azaroan, orduan Errumaniako Gobernuko buru zen Petru Grozaren eskutik, itzultzeko eskatzen zuen gutun bat jaso zuen: «Zure bihotzak behar du lehenik eta behin herriak itxaroten dizun berotasuna, zerbitzatu duzun errumaniar herria. debozio horrekin zure bizitza osoan zehar, bere sormen-talentuaren aintza zure aberriaren mugetatik urrun eramanez. Jendeak estimatzen zaitu eta maite zaitu. Berarengana itzuliko zarela espero du eta orduan maitasun unibertsalaren argi alai horrekin argitu ahal izango zaitu, berak bakarrik bere seme handiei bakea ekar diezaiekeela. Ez dago halako apoteosi baten parekorik».

Ai! Enescu ez zegoen itzultzeko xedea. 15ko ekainaren 1954ean, gorputzaren ezkerreko erdiaren paralisia hasi zen. Yehudi Menuhinek egoera honetan aurkitu zuen. «Bilkura honetako oroitzapenak ez naute inoiz utziko. Maisua 1954. urte amaieran ikusi nuen azken aldia Parisko Clichy kaleko bere apartamentuan. Ahul zegoen ohean, baina oso lasai. Begirada batek esan zuen bere adimenak berezko indarrarekin eta energiarekin bizitzen jarraitzen zuela. Hainbeste edertasun sortzen zuten haren esku sendoei begiratu nien, eta orain indarrik gabe zeuden, eta dardar egin nuen...” Menuhini agur esanez, bizitzari agur esaten dion bezala, Enescuk bere Santa Serafim biolina oparitu eta dena hartzeko eskatu zion. bere biolinak gordetzeko.

Enescu 3eko maiatzaren 4/1955 gauean hil zen. “Enescuren ustea ikusita, “gaztaroa ez da adinaren adierazle, gogo-egoera bat baizik”, orduan gazte hil zen Enescu. 74 urte zituela ere, bere ideal etiko eta artistiko altuei leial jarraitu zuen, eta horri esker bere gazte espiritua osorik mantendu zuen. Urteek zimurrez zimurtu zioten aurpegia, baina bere arima, edertasunaren betiko bilaketaz betea, ez zen denboraren indarrari men egin. Haren heriotza ez zen ilunabar natural baten amaiera gisa etorri, haritz harro bat erori zen tximista gisa baizik. Horrela utzi gaitu George Enescuk. Bere lurreko aztarnak Père Lachaise hilerrian lurperatu zituzten...

L. Raaben