Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr musikaren historian sartu zen biolin-jole eta konpositore garrantzitsu gisa, operak, sinfoniak, kontzertuak, ganbera eta instrumentu lanak idatzi zituena. Bereziki ezagunak izan ziren bere biolinerako kontzertuak, generoaren garapenean arte klasikoaren eta erromantikoaren arteko lotura gisa balio izan zutenak. Genero operatiboan, Spohr-ek, Weber, Marschner eta Lortzingekin batera, Alemaniako tradizio nazionalak garatu zituen.

Spohr-en lanaren nondik norakoak erromantikoa zen, sentimentalista. Egia esan, bere lehen biolin-kontzertuak Viotti eta Rode-ren kontzertu klasikoetatik hurbil zeuden oraindik, baina ondorengoak, Seigarrenetik hasita, gero eta erromantizizatuagoak ziren. Operetan ere gauza bera gertatu zen. Horietako onenetan – “Faust” (herri kondaira baten argumentuan) eta “Jessonde” – nolabait R. Wagnerren “Lohengrin” eta F. Liszt-en poema erromantikoak aurreratu zituen.

Baina, hain zuzen, “zerbait”. Spohr-en talentua konpositore gisa ez zen ez sendoa, ez originala, ezta sendoa ere. Musikan, bere amodio sentimentalizatuak talka egiten du pentsamendu pedante eta alemaniar hutsarekin, estilo klasikoaren normatibismoa eta intelektualismoa gordez. Schillerren “sentimenduen borroka” arrotza zen Spohrrentzat. Stendhal-ek idatzi zuen bere erromantizismoak "ez Wertherren arima sutsua, alemaniar burges baten arima hutsa baizik" adierazten duela.

R. Wagnerrek Stendhal-en oihartzuna egiten du. Weber eta Spohr alemaniar opera-konpositore bikaintzat joz, Wagnerrek ukatu egiten die giza ahotsa maneiatzeko gaitasuna eta haien talentua ez da sakonegia ikusten dramaren erreinua konkistatzeko. Bere ustez, Weberren talentuaren izaera liriko hutsa da, Spohrrena, berriz, elegiakoa. Baina haien eragozpen nagusia ikastea da: "Oi, gure ikasketa madarikatu hau alemaniar gaitz guztien iturria da!" Beka, pedanteria eta errespetagarritasun burgesa izan ziren garai batean M. Glinkak ironiaz Spohr "alemanezko lan sendoaren diligentzia" deitzen ziona.

Hala ere, Spohr-en burgesen ezaugarriak zein indartsuak izan arren, oker legoke hura musikan filisteismoaren eta filistinismoaren zutabe modukotzat hartzea. Spohr-en nortasunean eta bere lanetan bazegoen filisteismoaren aurka zegoen zerbait. Spur ezin da ukatu noblezia, garbitasun espirituala eta sublimitea, bereziki erakargarria birtuosismorako grina neurrigabeko garaian. Spohr-ek ez zuen maite zuen artea profanatu, sutsuki matxinatzen zitzaion txiki eta zakar iruditzen zitzaionaren aurka, gustu xumeak zerbitzatuz. Garaikideek bere jarrera estimatzen zuten. Weberrek Spohr-en operei buruzko artikulu jatorra idazten du; Spohr-en “Soinuen bedeinkapena” sinfonia nabarmentzat jo zuen VF Odoevsky-k; Lisztek 24ko urriaren 1852an Weimarren Spohr-en Faust zuzentzen zuen. "G. Moser-en arabera, Schumann gaztearen abestiek Spohr-en eragina erakusten dute". Spohrrek adiskidetasun harreman luzea izan zuen Schumannekin.

Spohr 5ko apirilaren 1784ean jaio zen. Bere aita medikua zen eta musika sutsuki maite zuen; ondo jotzen zuen txirula, amak klabezina jotzen zuen.

Semearen musika-gaitasunak goiz agertu ziren. «Soprano ahots argi batekin oparituta», idazten du Spohr-ek bere autobiografian, «lehenengoz abesten hasi nintzen eta lauzpabost urtez amarekin dueto bat abesteko baimena eman zidaten gure familiaren festetan. Ordurako, aitak, nire nahi sutsuari amore emanez, biolin bat erosi zidan azokan, eta eten gabe jotzen hasi nintzen.

Mutilaren dohaintasunaz ohartuta, gurasoek emigrante frantses batekin ikastera bidali zuten, Dufour biolin-jole afizionatu batekin, baina laster Mokur irakasle profesional batengana eraman zuten, Brunswickeko Dukearen orkestrako kontzertu-zuzendaria.

Biolin-jole gaztearen jotzea hain zen distiratsua non gurasoek eta irakasleak zorte probatzea erabaki zuten eta Hanburgon jotzeko aukera bat aurkitzea erabaki zuten. Hala ere, Hanburgoko kontzertua ez zen izan, 13 urteko biolin-jotzaileak, «boteretsuen» laguntzarik eta babesik gabe, ez baitzuen bere buruari behar bezalako arreta erakarri. Braunschweigera itzulita, dukearen orkestran sartu zen, eta 15 urte zituela, gorteko ganbera musikari kargua zuen jada.

Spohr-en musika talentuak dukearen arreta erakarri zuen, eta biolin-jotzaileak bere heziketa jarraitzea proposatu zion. Vyboo bi irakaslerengan erori zen: Viotti eta Friedrich Eck biolin-jole famatua. Biei eskaera bidali zitzaien, eta biek uko egin zioten. Musika-jardueratik erretiratu eta ardoaren merkataritzan ari zela aipatu zuen Viottik; Eck-ek etengabeko kontzertu-jarduera azterketa sistematikoetarako oztopo gisa adierazi zuen. Baina bere buruaren ordez, Eck-ek bere anaia Franz iradoki zuen, hura ere kontzertu birtuosoa. Spohr-ek bi urtez egin zuen lan berarekin (1802-1804).

Bere irakaslearekin batera, Spohr Errusiara bidaiatu zuen. Garai hartan astiro ibiltzen ziren, geldialdi luzeekin, ikasgaietarako erabiltzen zituztenak. Spur-ek irakasle zorrotz eta zorrotza lortu zuen, eskuineko eskuaren posizioa guztiz aldatzen hasi zena. «Gaur goizean», idatzi du Spohrek bere egunkarian, «apirilak 30 (1802—LR) Eck jauna nirekin ikasten hasi zen. Baina, ai, zenbat umiliazio! Ni, Alemaniako lehen birtuosoetako bat iruditzen zitzaidanalako, ezin nion haren onespena piztuko zion neurri bakar bat ere jo. Aitzitik, neurri bakoitza gutxienez hamar aldiz errepikatu behar izan nuen, azkenean nolanahi asetzeko. Bereziki ez zitzaion gustatzen nire arkua, nik neuk orain beharrezkotzat jotzen dudan berrantolaketa. Noski, hasieran zaila egingo zait, baina horri aurre egitea espero dut, berraztertzeak onura handia ekarriko didala ziur nago eta.

Jolasaren teknika praktika ordu intentsiboen bidez garatu daitekeela uste zen. Spohr egunean 10 ordu egiten zuen lan. "Beraz, denbora gutxian teknikan hain trebetasuna eta konfiantza lortzea lortu nuen, non niretzat ez baitzen ezer zaila orduko kontzertu musikan ezaguna". Gerora irakasle bihurtuta, Spohrrek garrantzi handia eman zion ikasleen osasunari eta erresistentziari.

Errusian, Eck larriki gaixotu zen, eta Spohr, ikasgaiak gelditzera behartuta, Alemaniara itzuli zen. Ikasketa urteak amaitu dira. 1805ean, Spohr Gotha-n kokatu zen, eta han operako orkestra bateko kontzertu-zuzendari postua eskaini zioten. Laster ezkondu zen Dorothy Scheidler, antzerki abeslaria eta orkestra gotiko batean lan egiten zuen musikari baten alaba. Bere emazteak harparen jabe bikaina zuen eta Alemaniako arpa jotzaile onenatzat hartzen zuten. Ezkontza oso zoriontsua izan zen.

1812an Spohr-ek Vienan eman zuen arrakasta izugarriarekin eta Theater An der Wien-en banda-zuzendari postua eskaini zioten. Vienan, Spohrrek bere opera ospetsuenetako bat idatzi zuen, Fausto. 1818an estreinatu zen Frankfurten. Spohr Vienan bizi izan zen 1816ra arte, eta, ondoren, Frankfurtera joan zen, non banda-zuzendari gisa lan egin zuen bi urtez (1816-1817). 1821. urtea Dresdenen eman zuen, eta 1822tik aurrera Kasselen kokatu zen, non musika zuzendari nagusiaren kargua izan zuen.

Bere bizitzan zehar, Spohrrek hainbat kontzertu bira luze egin zituen. Austria (1813), Italia (1816-1817), Londres, Paris (1820), Holanda (1835), berriro Londres, Paris, zuzendari gisa bakarrik (1843) - hona hemen bere kontzertu biraren zerrenda - hau gainera Alemanian bira egitera.

1847an, Kassel Orkestran egin zuen lanaren 25. urteurrena dela eta, gala-ilunaldi bat egin zen; 1852an erretiroa hartu zuen, pedagogiari erabat emanez. 1857an, zoritxar bat gertatu zitzaion: besoa hautsi zuen; horrek irakaskuntza jarduerari utztzera behartu zuen. Gertatu zitzaion atsekabeak hautsi zituen Spohrren borondatea eta osasuna, zeina bere arteari infinituki dedikatua baitzen, eta, itxuraz, bere heriotza bizkortu zuen. 22ko urriaren 1859an hil zen.

Spohr gizon harroa zen; bereziki atsekabetuta zegoen artista gisa zuen duintasuna nolabait urratzen bazen. Behin Württemberg-eko erregearen gortean kontzertu batera gonbidatu zuten. Horrelako kontzertuak sarritan izaten ziren karta-jokoetan edo gorteko jaietan. “Whist” eta “I go with trump cards”, labanen eta sardexken zartadak musikari garrantzitsu batzuen jokorako “lagungarri” moduko bat izan zen. Musika nobleen digestioa laguntzen zuen zaletasun atsegintzat hartzen zen. Spohrrek kategorikoki uko egin zion jokatzeari ingurune egokia sortu ezean.

Spohr-ek ezin izan zuen jasan nobleziak arte-pertsonekiko duen jarrera adeitsua eta adeitsua. Bere autobiografian mingotski kontatzen du lehen mailako artistek ere umiliazio sentsazioa izan behar izan zuten maiz, "mafia aristokratikoari" hitz eginez. Abertzale handia zen eta sutsuki nahi zuen bere aberriaren oparotasuna. 1848an, gertakari iraultzaileen garaian, sexteto bat sortu zuen dedikazio batekin: "idatzia... Alemaniaren batasuna eta askatasuna berreskuratzeko".

Spohr-en adierazpenek printzipioekiko atxikimenduaren lekukotasuna erakusten dute, baina baita ideal estetikoen subjektibotasuna ere. Birtuosismoaren aurkari izaki, ez ditu Paganini eta bere joerak onartzen, ordea, genovetar handiaren biolin-artea omentzeko. Bere autobiografian honela dio: «Interes handiz entzun nituen Paganini berak Kasselen emandako bi kontzertuetan. Bere ezkerreko eskua eta G katea nabarmenak dira. Baina bere konposizioak, bai eta haien interpretazioaren estiloa ere, jenioaren nahasketa bitxia dira haur inozo eta zaporerik gabekoarekin, horregatik harrapatu eta uxatzen dituzte.

Ole Buhl, “Scandinavian Paganini”, Spohrera etorri zenean, ez zuen ikasle gisa onartu, uste baitzuen ezin ziotela bere eskola txertatu, bere talentuaren birtuosismotik hain arrotza. Eta 1838an, Kassel-en Ole Buhl-i entzun ondoren, honela idatzi zuen: “Bere akorde-jotzea eta ezkerreko eskuaren konfiantza nabarmenak dira, baina Paganini bezala, bere kunstshtuk-aren mesedetan, berezkoak diren beste gauza gehiegi sakrifikatzen ditu. tresna noble batean».

Spohr-en konpositorerik gogokoena Mozart zen (“Mozarti buruz gutxi idazten dut, Mozart dena delako niretzat”). Beethovenen lanari, ia gogotsu zegoen, azken garaiko lanak izan ezik, ez zituen ulertzen eta aitortu ez zituenak.

Biolin-jole gisa, Spohr zoragarria zen. Schleterer-ek bere emanaldiaren irudi hau margotzen du: “Pertsona ikaragarri bat sartzen da eszenatokian, ingurukoen gainetik burua eta sorbaldak. Saguaren azpian biolina. Bere kontsolara hurbiltzen da. Spohr-ek ez zuen inoiz bihotzez jo, ez zuen musika-pieza baten buruzagizko memorizazio kutsurik sortu nahi, artistaren izenburuarekin bateraezina zela iritzita. Eszenatokira sartzean, harrotasunik gabe makurtu zen ikusleen aurrean, baina duintasun sentsazioarekin eta lasai-lasai begi urdinak bildutako jendetza ingurura begiratu zuen. Biolina erabat aske eusten zuen, ia inklinaziorik gabe, eta horregatik eskuineko eskua altu samar altxatzen zuen. Lehen soinuan, entzule guztiak konkistatu zituen. Eskuetan zeukan tresna txikia erraldoi baten eskuetan zegoen jostailu bat bezalakoa zen. Zaila da deskribatzea zein askatasun, dotorezia eta trebeziaz jabetu zen. Lasai, altzairutik botata bezala, oholtza gainean jarri zen. Bere mugimenduen leuntasuna eta grazia imitaezinak ziren. Spur-ek esku handia zuen, baina malgutasuna, elastikotasuna eta indarra konbinatzen zituen. Hatzak altzairuaren gogortasunarekin hondoratu zitezkeen soketan eta, aldi berean, beharrezkoa zenean, hain ziren mugikorrak, non pasabide arinenetan ez zen trilo bat bera ere galtzen. Ez zegoen perfekzio berdinarekin menderatzen ez zuen trazurik – bere staccato zabala apartekoa zen; are deigarriagoa zen gotorlekuan indar handiko soinua, kantuan leun eta leun. Partida amaituta, Spohr lasai makurtu zen, irribarrea aurpegian utzi zuen agertokitik, etengabeko txalo gogotsu ekaitz baten artean. Spohr-en jokoaren kalitate nagusia xehetasun guztietan transmisio pentsakor eta perfektua zen, inolako fribolitaterik eta birtuosismo hutsalik gabea. Noblezia eta osotasun artistikoa ezaugarritu zuten bere exekuzioa; giza bularrik garbienean jaiotzen diren buru-egoera horiek transmititu nahi izan zituen beti.

Schleterer-en deskribapena beste iritzi batzuek baieztatzen dute. Spohr-en A. Malibran ikasleak, bere irakaslearen biografia idatzi zuenak, Spohr-en trazu bikainak, hatz-teknikaren argitasuna, soinu-paleta ederrena aipatzen ditu eta, Schleterer-ek bezala, bere jokoaren noblezia eta sinpletasuna azpimarratzen ditu. Spohrrek ez zituen onartzen “sarrerak”, glissando, coloratura, jauziak, jauzi kolpeak saihestu zituen. Bere jarduna benetan akademikoa izan zen hitzaren zentzurik gorenean.

Ez zuen inoiz bihotzez jokatu. Orduan ez zen arauaren salbuespena; interprete askok kontzertuetan jo zuten kontsolan notak aurrean zituela. Hala ere, Spohr-rekin, arau hori zenbait printzipio estetikok eragin zuten. Gainera, bere ikasleak notetatik bakarrik jotzera behartu zituen, gogoz jotzen duen biolin-jole batek ikasitako ikasgai bati erantzuten diola gogoratzen diola argudiatuta.

Oso gutxi ezagutzen da Spohr-en errepertorioaz. Hasierako urteetan, bere lanez gain, Kreutzer-en kontzertuak interpretatu zituen, Rode-ren, geroago bere konposizioetara mugatu zen batez ere.

XNUMX. mendearen hasieran, biolin-jole garrantzitsuenek modu ezberdinetan eusten zuten biolina. Esaterako, Ignaz Frenzelek biolina sorbaldan estutzen zuen kokotsa kotsaren ezkerrean zuela, eta Viottik eskuinera, hau da, orain ohi denez; Spohrrek kokotsa zubian bertan pausatu zuen.

Spohr izena biolin-jotzearen eta zuzendaritzaren alorreko zenbait berrikuntzarekin lotuta dago. Beraz, kokotsaren asmatzailea da. Are esanguratsuagoa da zuzendaritzaren artearen berrikuntza. Makilaren erabilera egozten zaio. Nolanahi ere, makila erabili zuen lehen zuzendarietako bat izan zen. 1810ean, Frankenhauseneko Musika Jaialdian, paperetik jaurtitako makila zuzendu zuen, eta ordura arte ezezaguna den orkestra zuzentzeko modu horrek denak harriduran murgildu zituen. 1817an Frankfurteko musikariek eta 1820ko hamarkadan Londreseko musikariek ez zuten harridura gutxiagorekin ezagutu estilo berria, baina oso laster hasi ziren haren abantailak ulertzen.

Spohr Europako ospe handiko irakaslea izan zen. Mundu osotik etorri zitzaizkion ikasleak. Etxeko kontserbatorio moduko bat eratu zuen. Errusiatik ere Encke izeneko morroi bat bidali zioten. Spohr-ek 140 biolin bakarlari eta orkestra-kontzertu nagusi baino gehiago hezi ditu.

Spohr-en pedagogia oso berezia zen. Bere ikasleek izugarri maite zuten. Ikasgelan zorrotza eta zorrotza, ikasgelatik kanpo jatorra eta jatorra bihurtu zen. Hirian zehar ibilaldi bateratuak, landa-bidaiak, piknikak ohikoak ziren. Spohr ibili zen, bere maskota ugariz inguratuta, haiekin kirola egitera joan zen, igeri egiten irakatsi zien, bere burua sinplea mantendu zuen, nahiz eta inoiz ez zuen muga gainditu intimitatea familiartasun bihurtzen denean, irakaslearen agintea murriztuz. ikasleak.

Ikaslearengan ikasgaiekiko aparteko jarrera arduratsua garatu zuen. Hasiberri batekin lan egin nuen 2 egunetik behin, eta gero astean 3 ikasgaitara pasatu nintzen. Azken arauan, ikaslea klaseak amaitu arte geratu zen. Ikasle guztientzat derrigorrezkoa zen taldean eta orkestran jotzea. "Orkestra trebetasunik jaso ez duen biolin-jolea ikasitako gauza batetik garrasi egiten duen kanario trebatu baten antzekoa da", idatzi zuen Spohr-ek. Berak pertsonalki zuzendu zuen orkestran jotzea, orkestra trebetasunak, kolpeak eta teknikak landuz.

Schleterer-ek Spohr-en ikasgaiaren deskribapena utzi zuen. Normalean gelaren erdian esertzen zen besaulki batean, ikaslea ikusi ahal izateko, eta beti biolina eskuetan zuela. Klaseetan, sarritan bigarren ahotsarekin batera jotzen zuen edo, ikasleak lekuren batean arrakastarik ez bazuen, instrumentuan nola interpretatu erakusten zuen. Ikasleek Spursekin jolastea benetako plazerra zela esan zuten.

Spohr bereziki hautakorra zen intonazioari dagokionez. Dudazko ohar bakar bat ere ez zitzaion ihes egin belarri sentibera. Entzutean, hortxe, ikasgaian, lasai, metodikoki kristalezko argitasuna lortu zuen.

Spohr-ek bere printzipio pedagogikoak “Eskola”n finkatu zituen. Gaitasunen metaketa progresiboaren helburua lortzen ez zuen ikasketa gida praktikoa zen; ikuspegi estetikoak jasotzen zituen, bere egileak biolinaren pedagogiari buruzko iritziak, bere egilea ikaslearen arte-hezkuntzaren egoeran zegoela ikusteko aukera emanez. Behin eta berriz egotzi zioten bere “Eskola”n “teknika” eta “musika” “ezin” zuela bereizi. Izan ere, Spursek ez zuen eta ezin izan zuen halako zereginik ezarri. Spohr-en biolin-teknika garaikidea ez da oraindik printzipio artistikoak eta teknikoak uztartzera iritsi. Une artistiko eta teknikoen sintesia ez-naturala iruditu zitzaien XNUMX. mendeko pedagogia normatiboaren ordezkariei, prestakuntza tekniko abstraktua defendatzen zutenak.

Spohr-en "eskola" zaharkituta dago jada, baina historikoki mugarri bat izan zen, izan ere, XNUMX. mendean Joachim eta Auerren lanean aurkitu zuen pedagogia artistikorako bidea zehazten zuen.

L. Raaben