Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovich Chaliapin 13ko otsailaren 1873an jaio zen Kazanen, Ivan Yakovlevich Chaliapin, Syrtsovo herriko nekazari baten familia pobre batean, Vyatka probintzian. Ama, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (Prozorova jaioa), jatorriz probintzia bereko Dudinskaya herrikoa. Dagoeneko haurtzaroan, Fedorrek ahots ederra zuen (agutzak) eta askotan amarekin batera abesten zuen, "ahotsa egokituz". Bederatzi urtetik aurrera elizako abesbatzetan abestu zuen, biolina jotzen ikasten saiatu zen, asko irakurtzen, baina zapatari, tornero, arotz, koaderntzaile, kopiatzaile ikastun lan egitera behartuta egon zen. Hamabi urte zituela, Kazanen biran zebilen talde baten emanaldietan parte hartu zuen estra gisa. Antzerkirako irrika ezin konprimituak hainbat aktore taldetara eraman zuen, eta haiekin Volga eskualdeko, Kaukasoko eta Erdialdeko Asiako hirietan zehar ibiltzen zen, kargatzaile edo kaian lan egiten zuen, sarritan gosez hiltzen eta gaua pasatzen zuen. bankuak.

Ufa 18eko abenduaren 1890an, bakarkako zatia abestu zuen lehen aldiz. Chaliapin beraren oroitzapenetatik:

“... Dirudienez, korista baten paper xumean ere, nire musikaltasun naturala eta ahots baliabide onak erakustea lortu nuen. Egun batean taldeko baritonoetako batek bat-batean, emanaldiaren bezperan, arrazoiren batengatik uko egin zion Moniuszkoren "Galka" operan Stolnik-en paperari, eta taldean ez zegoen hura ordezkatuko zuen inor, Semyonov ekintzaileak. Samarskyk galdetu zidan ea onartuko ote nintzen zati hau abestea. Lotsatia izan arren, baiezkoa eman nuen. Tentagarriegia zen: nire bizitzako lehen paper serioa. Azkar ikasi nuen zatia eta interpretatu nuen.

Emanaldi honetan gertakari tristea izan arren (aulki baten ondoan eseri nintzen eszenatokian), Semyonov-Samarskyk hunkitu egin zuen, hala ere, nire kantuak eta poloniar magnate baten antzeko zerbait erretratatzeko nire kontzientzia-nahiak. Nire soldatari bost errublo gehitu zizkidan eta beste zeregin batzuk ere ematen hasi zitzaidan. Oraindik sineskeriaz pentsatzen dut: ikusleen aurrean agertokiko lehen emanaldian hasiberrientzako seinale ona da aulkiaren ondoan esertzea. Nire ondorengo ibilbidean zehar, ordea, erne ikusi nuen aulkia eta beldur nintzen ez bakarrik ondoan esertzeko, baita beste baten aulkian esertzeko ere...

Nire lehen denboraldi honetan Fernando Il trovatore eta Neizvestny Askold's Grave-n ere abestu nituen. Arrakastak azkenean indartu egin zuen antzerkira bideratzeko nire erabakia.

Ondoren, abeslari gaztea Tiflisera joan zen, non D. Usatov abeslari ospetsuaren doako kantu eskolak hartu zituen, afizionatu eta ikasleen kontzertuetan egin zuen. 1894an San Petersburgoko aldirietako lorategian "Arcadia"-n egin ziren emanaldietan abestu zuen, gero Panaevsky Antzokian. 1895eko apirilean, XNUMX, Mephistopheles gisa debutatu zuen Gounod-en Faust-en Mariinsky Antzokian.

1896an, Chaliapin Moskuko Opera pribatura gonbidatu zuen S. Mamontov-ek, non lidergo postua hartu eta bere talentua guztiz agerian utzi zuen, urte hauetan zehar antzerki honetan lan egin zuen Errusiako operetako irudi ahaztezinen galeria oso bat sortuz: Ivan Izugarria. N. Rimskyren Pskoven neskamea -Korsakov (1896); Dositheus M. Mussorgskyren “Khovanshchina” lanean (1897); Boris Godunov M. Mussorgsky (1898) eta beste batzuen izen bereko operan.

Errusiako artista onenekin (V. Polenov, V. eta A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin eta beste) Mammoth Antzokiko komunikazioak sormenerako pizgarri indartsuak eman zizkion abeslariari: beren paisaiak eta jantziek presentzia eszeniko erakargarria sortzen lagundu zuten. Abeslariak opera atal batzuk prestatu zituen antzokian, orduko zuzendari eta konpositore hasiberriarekin Sergei Rachmaninoff. Sormenezko adiskidetasunak bi artista handi batu zituen euren bizitzaren amaiera arte. Rachmaninov-ek abeslariari hainbat amodio eskaini zizkion, besteak beste, "Fate" (A. Apukhtin-en bertsoak), "Zuk ezagutzen zuen" (F. Tyutchev-en bertsoak).

Abeslariaren arte nazional sakonak poztu zituen bere garaikideak. «Errusiar artean Chaliapin garai bat da, Pushkin bezalakoa», idatzi zuen M. Gorkik. Ahots eskola nazionaleko tradizio onenetan oinarrituta, Chaliapinek aro berri bat ireki zuen antzerki musikal nazionalean. Opera artearen bi printzipio garrantzitsuenak –dramatikoa eta musikala– modu organikoan harrigarriro konbinatu ahal izan zituen bere dohain tragikoa, eszena-plastikotasun berezia eta musikaltasun sakona kontzeptu artistiko bakar baten menpe jartzeko.

24ko irailaren 1899tik aurrera, Chaliapin, Bolshoi eta aldi berean Mariinsky Antzokiko bakarlari nagusiak, atzerrian bira egin zuen arrakasta itzelaz. 1901ean, Milango La Scala-n, arrakasta handiz abestu zuen A. Boitoren izen bereko operako Mefistofelesen zatia E. Carusorekin batera, A. Toscaniniren zuzendaritzapean. Errusiako abeslariaren munduan ospea Erroma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frantzia, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/) egindako birak baieztatu zuen. 14). Chaliapinen ahotsaren edertasun jainkotiarrak herrialde guztietako entzuleak liluratu zituen. Bere baxu altuak, naturak emana, tinbre belusetsu eta leun batekin, odol betea, indartsua eta ahots-intonazioen paleta aberatsa zuen. Eraldaketa artistikoaren efektuak entzuleak harritu zituen: kanpoko itxura ez ezik, barneko eduki sakona ere badago, abeslariaren ahots-hizkerak transmititzen zuena. Irudi zabalak eta eszenikoki adierazgarriak sortzen, abeslariari bere aldakortasun apartak laguntzen dio: eskultorea eta artista da, poesia eta prosa idazten du. Artista handiaren halako talentu polifazetikoak Errenazimenduko maisuak gogorarazten ditu; ez da kasualitatea garaikideek bere operako heroiak Michelangeloren titanekin alderatzea. Chaliapinen arteak nazio mugak zeharkatu zituen eta munduko opera-etxearen garapenean eragin zuen. Mendebaldeko zuzendari, artista eta abeslari askok D. Gavazeni zuzendari eta konpositore italiarraren hitzak errepika ditzakete: “Chaliapinek opera artearen egia dramatikoaren esparruan izan zuen berrikuntzak eragin handia izan zuen Italiako antzerkian... Errusiar handiaren arte dramatikoak. artistak aztarna sakona eta iraunkorra utzi zuen Italiako abeslarien errusiar opera antzezpenaren arloan ez ezik, oro har, haien ahots eta interpretazio eszenikoen estilo osoan, Verdiren lanak barne...

"Chaliapin pertsona indartsuen pertsonaiak erakarri zuen, ideia eta pasio batek besarkatuta, drama espiritual sakona bizi izan zuen, baita irudi komedia biziak ere", adierazi du DN Lebedevek. - Egiazkotasun eta indar harrigarriz, Chaliapinek "Sirena"-n atsekabeak astindutako aita zoritxarreko tragedia edo Boris Godunov-ek bizitako desadostasun mental eta damu mingarria erakusten du.

Giza sufrimenduarekiko sinpatiaz, humanismo altua ageri da: errusiar arte progresiboaren propietate ukaezina, nazionalitatean, garbitasunean eta sentimenduen sakontasunean oinarrituta. Izaki osoa eta Chaliapinen lan guztia betetzen zuen nazionalitate honetan, bere talentuaren indarra sustraituta dago, bere konbentzimenduaren sekretua, guztientzako ulergarritasuna, baita esperientziarik gabeko pertsona batentzat ere.

Emozionalitate simulatu eta artifizialaren aurka dago categoriko Chaliapin: «Musika guztiak beti adierazten ditu sentimenduak era batera edo bestera, eta sentimenduak dauden lekuetan, transmisio mekanikoak monotonia izugarriaren inpresioa uzten du. Aria ikusgarri batek hotz eta formala jotzen du esaldiaren intonazioa bertan garatzen ez bada, soinua ez bada beharrezko emozioen tonuekin koloreztatzen. Mendebaldeko musikak ere intonazio hori behar du... Errusiako musikaren transmisiorako derrigorrezkotzat jo nuen, nahiz eta Errusiako musikak baino bibrazio psikologiko txikiagoa duen”.

Chaliapin-ek kontzertu-jarduera distiratsu eta aberatsa du ezaugarri. Entzuleak beti poztu ziren Errotaria, Korporal zaharra, Dargomyzhskyren aholkulari titularra, Seminarista, Mussorgskiren Trepak, Glinkaren zalantza, Rimski-Korsakov-en Profeta, Tchaikovskyren Urretxindorra, "Ni ez naiz Schubertang" amodioekin. , "Amets batean negar mingotsa egin nuen" Schumannen eskutik.

Hona hemen B. Asafiev errusiar musikologo akademiko nabarmenak abeslariaren sormen-jardueraren alde honi buruz idatzi zuena:

«Benetako ganbera-musika abesten zuen Chaliapinek, batzuetan hain kontzentratua, hain sakona, ezen bazirudien ez zuela ezer komunean antzerkiarekin eta ez zuela inoiz jotzen eszenak eskatzen dituen osagarrien eta adierazpen itxuraren enfasia. Lasaitasun eta neurri ezin hobeak bereganatu ziren. Esaterako, gogoan dut Schumannen “In my dream I wept bitterly” – soinu bat, ahots bat isiltasunean, emozio xume eta ezkutuan, baina badirudi ez dagoela interpreterik, eta hau handi, alai, eskuzabala umorez, maitasunez, argiz. pertsona. Ahots bakarti batek entzuten du, eta dena dago ahotsean: giza bihotzaren sakontasun eta betetasun guztia... Aurpegia geldirik dago, begiak oso adierazgarriak dira, baina modu berezi batean, ez, esate baterako, Mefistofelesen eszena ospetsuan. ikasleak edo serenata sarkastikoan: han erre zituzten maltzurrez, iseka, eta gero tristura elementuak sentitzen zituen gizon baten begiak, baina adimenaren eta bihotzaren diziplina gogorrean bakarrik ulertzen zituena – bere agerpen guztien erritmoan. – Pertsona batek boterea lortzen al du pasioen eta sufrimenduaren gainean.

Prentsak artistaren ordainsariak kalkulatzea maite zuen, primerako aberastasunaren mitoa, Chaliapinen gutizia onartzen. Zer gertatuko da mito hori ongintzazko kontzertu askoren kartelek eta egitarauek, Kyiv, Kharkov eta Petrogradeko abeslariaren emanaldi ospetsuek lan publiko handi baten aurrean? Zurrumurru hutsek, egunkarietako zurrumurruek eta esamesak behin baino gehiagotan behartu zuten artista bere luma hartzera, sentsazioak eta espekulazioak ezeztatzera eta bere biografiako gertaerak argitzera. Alferrik!

Lehen Mundu Gerran, Chaliapinen ibilaldiak eten egin ziren. Abeslariak zauritutako soldaduentzako bi erizaintza ireki zituen bere kontura, baina ez zituen bere "egintza onak" iragarri. MF Volkenstein abokatuak, abeslariaren finantza-arazoak urte askotan kudeatu zituenak, gogoratu zuen: «Batekete jakingo balute zenbat Chaliapinen dirua nire eskuetatik pasatu zen behar zutenei laguntzeko!».

1917ko Urriko Iraultzaren ostean, Fiodor Ivanovitx antzoki inperial ohien berreraikuntza sortzailean aritu zen, Bolshoi eta Mariinsky antzokietako zuzendaritzetako kide hautatua izan zen eta 1918an azken honen atal artistikoa zuzendu zuen. Urte berean, Errepublikako Herri Artista titulua jaso zuten artisten artean lehena izan zen. Politikatik aldendu nahi izan zuen abeslariak, bere oroitzapen liburuan idatzi zuen: «Nire bizitzan aktore eta abeslaria izan ezik, guztiz dedikatuta nengoen nire bokazioari. Baina, gutxienez, politikaria nintzen».

Kanpoan, badirudi Chaliapinen bizitza oparoa eta sormenez aberatsa dela. Kontzertu ofizialetan jotzera gonbidatzen dute, publiko orokorrarentzat ere asko egiten du, ohorezko tituluak ematen dizkiote, hainbat epaimahai artistikoen, antzerki kontseiluen lanak buru izateko eskatu diote. Baina gero dei zorrotzak daude "Chaliapin gizarteratzeko", "bere talentua herriaren zerbitzura jartzeko", abeslariaren "klase leialtasunaren" inguruko zalantzak agertu ohi dira. Norbaitek bere familiaren derrigorrezko inplikazioa eskatzen du lan-zerbitzua betetzeko, norbaitek mehatxu zuzenak egiten dizkio antzerki inperialetako artista ohiari... «Gero eta argiago ikusten nuen inork ez zuela behar nik egin dezakedana, ez zuela ezertarako balio. nire lana” , – aitortu zuen artistak.

Jakina, Chaliapinek funtzionario sutsuen arbitrariotasunetik babestu zezakeen Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev-i eskaera pertsonal bat eginez. Baina alderdi administratibo-alderdiko hierarkiako goi karguen aginduen menpekotasun etengabean egotea umiliagarria da artista batentzat. Gainera, askotan ez zuten gizarte segurantza osoa bermatzen eta, zalantzarik gabe, ez zuten etorkizuneko konfiantzarik sortzen.

1922ko udaberrian, Chaliapin ez zen atzerriko biratik itzuli, nahiz eta denbora batez bere ez itzultzea behin-behinekotzat jotzen jarraitu zuen. Etxeko giroak zeresan handia izan zuen gertatutakoan. Haurrak zaintzeak, bizibiderik gabe uzteko beldurrak, Fedor Ivanovichek bira amaigabeak onartzera behartu zuen. Irina alaba zaharrena Moskun geratu zen bizitzen bere senarra eta amarekin, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapinarekin. Lehen ezkontzako beste seme-alabak - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - eta bigarren ezkontzako seme-alabak - Marina, Martha, Dassia eta Maria Valentinovnaren (bigarren emaztearen) seme-alabak, Edward eta Stella, haiekin bizi ziren Parisen. Chaliapin bereziki harro zegoen Boris semeaz, zeinak, N. Benoisen arabera, «arrakasta handia lortu zuen paisaia eta erretratu margolari gisa». Fiodor Ivanovitxek gogoz egin zuen bere semearentzat; Boris-ek egindako bere aitaren erretratuak eta zirriborroak "artista handiarentzat preziorik gabeko monumentuak dira...".

Atzerriko lurralde batean, abeslariak etengabeko arrakasta izan zuen, munduko ia herrialde guztietan ibiliz: Ingalaterran, Amerikan, Kanadan, Txinan, Japonian eta Oiasso uharteetan. 1930etik aurrera, Chaliapin Errusiako Opera konpainian aritu zen, zeinaren emanaldiak eszenaratze-kultura maila altuagatik ezagunak ziren. Sirena, Boris Godunov eta Igor printzea operak arrakasta berezia izan zuten Parisen. 1935ean, Chaliapin Errege Musika Akademiako kide hautatu zuten (A. Toscaninirekin batera) eta diploma akademikoa eman zioten. Chaliapinen errepertorioak 70 zati inguru zituen. Errusiako konpositoreen operetan, Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov eta Varlaam (Boris Godunov), Ivan Izugarria (Pskoven neskamea) eta beste askoren irudiak sortu zituen, indar eta egia paregabeak. bizitza. . Mendebaldeko Europako operako paper onenen artean, Mefistofeles (Fausto eta Mefistofeles), Don Basilio (Sevillako bizargina), Leporello (Don Giovanni), Don Kixote (Don Kixote). Chaliapin bezain handia izan zen ganberako ahots interpretazioan. Hemen antzerkigintzako elementu bat sartu zuen eta “antzerki erromantiko” moduko bat sortu zuen. Bere errepertorioak laurehun abesti, erromantze eta ganbera eta ahots musikako beste genero batzuk biltzen zituen. Arte eszenikoen maisulanen artean daude "Bloch", "Ahaztuak", Mussorgskyren "Trepak", Glinkaren "Night Review", Rimsky-Korsakoven "Profeta", R. Schumannen "Bi granadero", Fren "Double". Schubert, baita Errusiako herri abestiak ere, “Agur, poza”, “Ez diote Mashari ibaitik haratago joateko esaten”, “Uhartearen muinraino”.

20 eta 30eko hamarkadetan hirurehun bat grabaketa egin zituen. "Maite ditut gramofono-diskoak..." aitortu zuen Fedor Ivanovitxek. "Ilusioz eta sormenez hunkituta nago mikrofonoak ez duela ikusle jakin bat sinbolizatzen, milioika entzule baizik". Abeslaria oso zorrotza zen grabaketetan, bere gogokoenen artean Massenet-en "Elegy" abestien grabaketa dago, Errusiako herri abestiak, bere sorkuntza-bizitzan zehar bere kontzertuetako programetan sartu zituena. Asafieven oroitzapenaren arabera, «kantari handiaren arnasa handi, boteretsu, saihestezinak ase zuen doinua, eta, entzun zenez, ez zegoen mugarik gure Ama Lurraren zelai eta estepetan».

24ko abuztuaren 1927an, Herri-Komisarioen Kontseiluak Chaliapini Herri-Artista titulua kentzen zuen ebazpena onartzen zuen. Gorkik ez zuen sinesten 1927ko udaberrian jadanik zurrumurrua zegoen Chaliapin Herriaren Artista titulua kentzeko aukerarik: egingo du». Hala ere, errealitatean, dena ezberdin gertatu zen, ez Gorkik imajinatu zuen moduan...

Herri-Komisarioen Kontseiluaren erabakia komentatuz, AV Lunacharsky-k irmoki baztertu zituen aurrekari politikoak, eta argudiatu zuen: “Chaliapini titulua kentzeko motibo bakarra bere jaioterrira gutxienez denbora labur batez etortzeko eta artistikoki zerbitzatzeko borondaterik ez izatea izan zen. artista aldarrikatu zuten oso jende…”

Hala ere, SESBn ez zituzten alde batera utzi Chaliapin itzultzeko saiakerak. 1928ko udazkenean, Gorkik Sorrentoko Fiodor Ivanovichi idatzi zion: «Erroman abestuko duzula esaten al dute? entzutera etorriko naiz. Benetan entzun nahi zaituzte Moskun. Stalinek, Voroshilovek eta beste batzuek esan zidaten. Krimeako "harkaitza" eta beste altxor batzuk ere itzuliko zizkizuten".

Erromako bilera 1929ko apirilean izan zen. Chaliapinek "Boris Godunov" abestu zuen arrakasta handiz. Emanaldiaren ostean, Liburutegiko tabernan elkartu ginen. «Oso aldarte onean zeuden denak. Alexei Maksimovitxek eta Maximek Sobietar Batasunari buruz gauza interesgarri asko kontatu zituzten, galdera asko erantzun zituzten, amaitzeko, Alexei Maksimovitxek esan zion Fedor Ivanovichi: "Zoaz etxera, begiratu bizitza berri baten eraikuntza, jende berria, haien interesa. erraldoia zara, han geratu nahi izango duzula ikusita, ziur nago”. NA Peshkova idazlearen alabak honela jarraitzen du: "Maria Valentinovnak, isilik entzuten ari zena, bat-batean erabaki zuen, Fiodor Ivanovitxengana zuzenduz:" Sobietar Batasunera nire gorpuaren gainean bakarrik joango zara. Denen aldartea jaitsi zen, azkar prestatu ziren etxera joateko. Chaliapin eta Gorki ez ziren berriro elkartu.

Etxetik urrun, Chaliapinentzat, errusiarrekin bilerak bereziki maiteak ziren - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapinek Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells ezagutu zituen. 1932an, Fedor Ivanovichek Don Kixote filmean parte hartu zuen Georg Pabst zuzendari alemaniarrak proposatuta. Filma publikoaren artean ezaguna izan zen. Dagoeneko bere gainbeheran zegoen urteetan, Chaliapinek Errusia irrikatzen zuen, pixkanaka alaitasuna eta baikortasuna galdu zituen, ez zituen operako zati berriak abestu eta askotan gaixotzen hasi zen. 1937ko maiatzean, medikuek leuzemia diagnostikatu zioten. 12ko apirilaren 1938an Parisen hil zen abeslari handia.

Bere bizitzaren amaiera arte, Chaliapin errusiar herritar izan zen - ez zuen atzerriko hiritartasuna onartu, bere jaioterrian lurperatuta egotea amesten zuen. Bere nahia bete zen, abeslariaren errautsak Moskura eraman zituzten eta 29ko urriaren 1984an Novodevichy hilerrian lurperatu zituzten.