Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlandiak abeslari eta abeslari asko eman dizkio munduari, Aino Akte mitikotik hasi eta Karita Mattila izarraraino. Baina abeslari finlandiarra baxua da lehenik eta behin, Kim Borg-en finlandiar kantu tradizioa belaunaldiz belaunaldi transmititzen da baxuekin. Mediterraneoko “hiru tenore”ren aurka, Hollandek hiru kontratenore jarri zituen, Finlandiak –hiru baxu: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen eta Johan Tilly-k antzeko disko bat grabatu zuten elkarrekin. Tradizioaren kate honetan, Martti Talvela da urrezko lokarri.

Finlandiako baxu klasikoa itxuran, ahots motan, errepertorioan, gaur egun, hil eta hamabi urtera, Finlandiako operaren kondaira da jada.

Martti Olavi Talvela 4eko otsailaren 1935an jaio zen Karelian, Hiitolen. Baina bere familia ez zen luzaroan bizi, izan ere, 1939-1940ko "neguko gerra"ren ondorioz, Kareliako zati hau Sobietar Batasuneko lurraldeko muga-eremu itxi batean bihurtu zen. Abeslariak ez zuen inoiz bere jaioterria berriro bisitatzea lortu, Errusia behin baino gehiagotan bisitatu zuen arren. Moskun, 1976an entzun zuten, Bolshoi Antzokiaren 200. urteurrenaren ospakizunean kontzertu batean eman zuenean. Gero, urtebete beranduago, berriro etorri zen, bi monarken antzezlanetan abestu zuen: Boris eta Felipe.

Talvelaren lehen lanbidea irakaslea da. Patuaren borondatez, irakasle titulua jaso zuen Savonlinna hirian, non etorkizunean asko abestu behar izan zuen eta denbora luzez Eskandinaviako opera jaialdirik handiena gidatu zuen. 1960an hasi zen kantari ibilbidea Vasa hiriko lehiaketa batean garaipen batekin. Urte berean Sparafucile gisa Stockholmen egin zuen debuta, Talvelak han kantatu zuen bi urtez Royal Operan, ikasketak jarraitzen zituen bitartean.

Martti Talvelaren nazioarteko ibilbidea azkar hasi zen; Finlandiako erraldoia berehala bihurtu zen nazioarteko sentsazio bat. 1962an, Bayreuth-en aritu zen Titurel gisa, eta Bayreuth bere udako egoitza nagusietako bat bihurtu zen. 1963an La Scalako Inkisidore Handia izan zen, 1965ean Heinrich erregea izan zen Vienako Staatsoper-en, 19an Salzburgoko Hunding izan zen, 7an Inkisidore Handia izan zen Met-en. Hemendik aurrera, bi hamarkada baino gehiagoz, bere antzoki nagusiak Deutsche Oper eta Metropolitan Opera dira, eta atal nagusiak Mark eta Daland errege wagneriarrak, Verdiren Philip eta Fiesco, Mozarten Sarastro.

Talvelak bere garaiko zuzendari nagusi guztiekin abestu zuen: Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbadorekin. Karl Böhm bereziki nabarmendu behar da - Talvela zilegi dei daiteke Böhm abeslaria. Ez bakarrik finlandiar baxua Böhmekin sarritan aritu zelako eta harekin opera eta oratorioko grabaziorik onenak egin zituelako: Fidelio Gwyneth Jonesekin, The Four Seasons Gundula Janowitzekin, Don Giovanni Fischer-Dieskaurekin, Birgit Nilsson eta Martina Arroyorekin, Rhine Gold , Tristan und Isolde Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen eta Christa Ludwigekin. Bi musikariak elkarrengandik oso hurbil daude beren interpretazio-estiloan, adierazpen motan, hain zuzen ere, energia eta neurriaren konbinazioa aurkitu zuten, klasizismorako berezko irrika moduko bat, interpretazio dramaturgia ezin harmoniatsu baterako, bakoitzak bere kabuz eraiki zuena. lurraldea.

Talvelaren atzerriko garaipenek herrikide ospetsuaren begirune itsua baino zerbait gehiagorekin erantzun zioten etxean. Finlandiarentzat, Talvelaren jardueraren urteak “opera boom”aren urteak dira. Hau ez da soilik entzule eta ikusten publikoaren hazkundea, hiri eta herri askotan enpresa erdi-pribatu txikien sorrera, ahots-eskola baten loraldia, opera zuzendarien belaunaldi oso baten debuta. Hori ere konpositoreen produktibitatea da, dagoeneko ezaguna bihurtu dena, berez agerikoa. 2000. urtean, 5 milioi biztanleko herrialde batean, 16 opera berrien estreinaldi egin ziren, inbidia pizten duen miraria. Gertatu zenean, Martti Talvelak paper garrantzitsua jokatu zuen, bere adibidearekin, ospearekin, Savonlinnan zuen politika jakintsuarekin.

500 urteko Olavinlinna gotorlekuko udako opera jaialdia, Savonlinna herriak inguratuta, 1907an hasi zuen Aino Aktek. Harrezkero, eten egin da, gero berriro ekin, euriarekin, haizearekin (ez zegoen teilatu fidagarririk joan den udara arte emanaldiak egiten diren gotorlekuko patioaren gainean) eta arazo ekonomiko amaigabeekin —ez da hain erraza opera publiko ugari biltzea. baso eta laku artean. Talvelak 1972an hartu zuen jaialdia eta zortzi urtez zuzendu zuen. Garai erabakigarria izan zen hau; Savonlinna Eskandinaviako opera meka izan da ordutik. Talvelak antzerkigile gisa jardun zuen hemen, jaialdiari nazioarteko dimentsioa eman zion, munduko opera testuinguruan sartu zuen. Politika horren ondorioak Finlandiako mugetatik haratago gotorlekuan egindako emanaldien ospea, turisten uholdea dira, gaur egun jaialdiaren egonkortasuna ziurtatzen duena.

Savonlinnan, Talvelak bere paper onenetako asko abestu zituen: Boris Godunov, Paavo profeta Jonas Kokkonenen Azken tentazioan. Eta beste rol ikoniko bat: Sarastro. 1973an August Everding zuzendariak eta Ulf Söderblom zuzendariak Savonlinnan taularatu zuten The Magic Flute-ren ekoizpena jaialdiaren ikurretako bat bihurtu da. Gaur egungo errepertorioan, Txirula da oraindik berpizten ari den emanaldirik agurgarriena (hemen ekoizpen arraro bat bizpahiru urte baino gehiago bizi den arren). Talvela-Sarastro ikaragarria jantzi laranjaz jantzita, eguzkia bularrean zuela, gaur egun Savonlinnako patriarka mitiko gisa ikusten da, eta orduan 38 urte zituen (Titurel abestu zuen lehen aldiz 27 urterekin)! Urteen poderioz, Talvelen ideia bloke monumental eta higiezin gisa eratu da, Olavinlinnako harresi eta dorreekin erlazionatuta balego bezala. Nozioa faltsua da. Zorionez, artista arin eta arin baten bideoak daude, berehalako erreakzio bikainekin. Eta badaude abeslariaren benetako irudia ematen duten audio grabaketak, batez ere ganbera-errepertorioan –Martti Talvelak ganbera-musika abesten zuen ez noizean behin, antzerki-konpromisoen artean, baizik eta etengabe, etengabe mundu osoan zehar kontzertuak emanez. Bere errepertorioan Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff abestiak zeuden. Eta nola kantatu behar izan zenuen 1960ko hamarkadaren erdialdean Schuberten abestiekin Viena konkistatu ahal izateko? Seguruenik, gero Ralph Gotoni piano-jolearekin (1983) The Winter Journey grabatu zuen modua. Talvelak hemen erakusten du katuaren intonazio-malgutasuna, sentikortasun ikaragarria eta musika-testuaren xehetasun txikienekiko erreakzio-abiadura harrigarria. Eta energia izugarria. Grabaketa hau entzunda, fisikoki sentitzen duzu nola eramaten duen piano-jotzailea. Haren atzean dagoen ekimena, irakurketa, azpitestua, forma eta dramaturgia harenak dira, eta interpretazio liriko zirraragarri honen nota guztietan suma daiteke Talvela betidanik bereiztu duen intelektualismo jakintsua.

Abeslariaren erretratu onenetako bat Yevgeny Nesterenko lagun eta lankidearena da. Behin Nesterenko Finlandiako baxu bat bisitatzen ari zen Inkilyanhoviko bere etxean. Han, aintziraren ertzean, duela 150 bat urte eraikitako “bainutegi beltza” zegoen: “Lurrun bainu bat hartu genuen, gero, nolabait, modu naturalean elkarrizketa batean sartu ginen. Harkaitzetan eserita gaude, bi gizon biluzik. Eta hizketan ari gara. Zeri buruz? Hori da nagusia! Marttik galdetzen du, adibidez, nola interpretatzen dudan Xostakovitxen Hamalaugarren Sinfonia. Eta hona hemen Mussorgskiren Heriotzaren abestiak eta dantzak: bi grabazio dituzu –lehena era honetan egin zenuen, eta bigarrena beste modu batean–. Zergatik, zerk azaltzen du. Eta abar. Aitortzen dut nire bizitzan ez dudala abeslariekin arteaz hitz egiteko aukerarik izan. Edozertaz hitz egiten dugu, baina ez artearen arazoez. Baina Marttirekin asko hitz egin genuen arteaz! Gainera, ez ginen hitz egiten zerbait teknologikoki, hobeto edo okerrago, nola egin, edukiaz baizik. Horrela pasatzen genuen denbora bainu ostean».

Beharbada, hauxe da ondoen ateratako irudia: Finlandiako bainu batean Shostakovich sinfoniari buruzko elkarrizketa. Martti Talvela, bere horizonte zabal eta kultura handiarekin, bere kantuan testuaren aurkezpenaren zorroztasun alemaniarra eta italiar kantilena uztartu zituenez, figura exotiko samarra izaten jarraitu zuen opera munduan. Haren irudi hau bikain erabiltzen da August Everding-ek zuzendutako "Abduction from the Seraglio"n, non Talvelak Osmina abesten duen. Zer dute Turkiak eta Kareliak komunean? Exotikoak. Osmin Talvelyk zerbait primarioa, indartsua, gordina eta baldarra du, Blondchenekin egindako eszena maisulana da.

Mendebaldeko irudi exotiko hau, abeslariari latenteki lagunduta, ez zen urteen poderioz desagertu. Aitzitik, gero eta argiago nabarmentzen zen, eta Wagner, Mozartiar, Verdiar rolen ondoan, “Errusiar baxuaren” papera indartu zen. 1960ko edo 1970eko hamarkadetan, Talvela Metropolitan Operan entzun zitekeen ia edozein errepertoriotan: batzuetan Don Carlosen Inkisidore Handia izan zen Abbadoren batutapean (Philippa Nikolai Gyaurovek abesten zuen, eta haien baxu-duoa aho batez onartu zuten. klasikoa) , gero bera, Teresa Stratas eta Nikolai Geddarekin batera, Levine-k zuzendutako The Bartered Bride filmean agertzen da. Baina bere azken lau denboraldietan, Talvela New Yorkera hiru titulutarako bakarrik iritsi zen: Khovanshchina (Neeme Jarvirekin), Parsifal (Levinerekin), Khovanshchina berriro eta Boris Godunov (Conlonekin). Dositheus, Titurel eta Boris. "Met"-ekin hogei urte baino gehiagoko lankidetza bi alderdi errusiarrekin amaitzen da.

16ko abenduaren 1974an, Talvelak Boris Godunov abestu zuen garaile Metropolitan Operan. Orduan, antzokiak Mussorgskyren jatorrizko orkestraziora jo zuen lehen aldiz (Thomas Schippersek zuzendu zuen). Bi urte geroago, edizio hau Katowicen grabatu zen lehen aldiz, Jerzy Semkow-ek zuzenduta. Poloniako tropez inguratuta, Martti Talvelak Boris abestu zuen, Nikolai Gedda Pretender.

Sarrera hau oso interesgarria da. Dagoeneko irmoki eta ezinez itzuli dira egilearen bertsiora, baina oraindik abesten eta jotzen dute partitura Rimski-Korsakov-en eskutik idatzita balego bezala. Abesbatza eta orkestraren soinua hain ederki orraztuta, hain beteta, hain biribilki perfektua, kantilena hain abesten da, eta Semkovek sarritan, Poloniako eszenetan batez ere, dena arrastaka eramaten du eta tempoa luzatzen du. “Europa erdialdeko” ongizate akademikoak Martti Talvela baino ez du lehertzen. Bere zatia eraikitzen ari da berriro, antzerkigile bat bezala. Koroatze eszenan, baxu erregal batek jotzen du - sakona, iluna, bolumena. Eta “kolore nazional” apur bat: intonazio lasterra pixka bat, “Eta han jendea jai batera deitzeko” esaldian – balentria ausarta. Baina, orduan, Talvela erregetzaz eta ausardiaz erraz eta damurik gabe banandu zen. Boris Shuiskyrekin aurrez aurre egon bezain laster, modua izugarri aldatzen da. Hau ere ez da Chaliapinen “hitzaldia”, Talvelaren kantu dramatikoa – Sprechgesang baizik. Talvelak berehala hasten du eszena Shuiskyrekin indar esfortzu handienarekin, beroa ahuldu gabe segundo batean. Zer gertatuko da gero? Gainera, txirrinak jotzen hasten direnean, espresionismoaren izpirituaren fantasmagoria perfektua hasiko da, eta Talvela-Boris-ekin eszenetan antzemanezin aldatzen den Jerzy Semkov-ek gaur ezagutzen dugun Mussorgski emango digu, kutsu txikienik gabe. batez bestekotasun akademikoa.

Eszena honen inguruan Xenia eta Teodororekin ganbera bateko eszena bat dago, eta heriotza eszena bat (berriz Teodororekin), Talvelak bere ahotsaren tinbrearekin ezohiko elkarren artean elkartzen dituena, soinuaren berotasun berezi hori, zeinaren sekretua. jabea zen. Borisen bi eszenak haurrekin bereizi eta elkarri lotuz, badirudi tsarra bere nortasunaren ezaugarriez hornitzen duela. Eta amaitzeko, goiko “E”ren edertasuna eta betetasuna sakrifikatzen ditu (zuen bikaina, aldi berean arina eta betea) irudiaren egiaren mesedetan... Eta Borisen hizkeraren bidez, ez, ez, bai, Wagner-en “istorioak” ageri dira; oharkabean gogoratzen da Mussorgskik Wotanek Brunnhilderi egin zion agur-eszena bihotzez antzeztu zuela.

Mussorgski asko abesten duten mendebaldeko baxu-jotzaileen artean, Robert Hall da agian Talvelarengandik hurbilena: jakin-min bera, asmo bera, hitz bakoitzari begiratze bizia, bi abeslariek esanahia bilatzeko eta azentu erretorikoak doitzeko duten intentsitate bera. Talvelaren intelektualismoak rolaren xehetasun guztiak analitikoki egiaztatzea behartu zuen.

Errusiako baxuak oraindik gutxitan egiten zirenean Mendebaldean, Martti Talvelak bere sinadura errusiar zatietan ordezkatzen zituela zirudien. Datu bereziak zituen horretarako: hazkunde erraldoia, eraikuntza indartsua, ahots ilun eta itzela. Haren interpretazioek erakusten dute zenbateraino sartu zen Chaliapinen sekretuetan – Yevgeny Nesterenkok kontatu digu jada nola Martti Talvelak bere lankideen grabazioak entzuteko gai izan zen. Europako kulturako gizona eta Europako teknika unibertsala bikain menderatu zuen abeslaria, baliteke Talvelak Errusiako baxu ideal baten ametsa gorpuztea gure herrikideek egin dezaketen baino zerbait hobe eta perfektuagoan. Eta azken finean, Karelian jaio zen, antzinako Errusiar Inperioaren eta egungo Errusiar Federazioaren lurraldean, lurralde hau finlandiarra zen garai historiko labur hartan.

Anna Bulycheva, Bolshoi Antzokiaren Aldizkaria Handia, 2. zk., 2001