Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

abeslari inteligentea

Bera izan zen, oihala altxatuta, behin banda-zuzendaria "asto batekin" madarikatu zuena, berari buruz ohar lizun bat argitaratu zuen egunkari bateko erredaktore buruari zaplaztekoa eman zion, auzitegiko antzokiarekin kontratua eten zuen hura zenean. oporraldi luzeak ukatuta, burugogor eta irmo bihurtu zen, ezer bere nahiaren aurka bazegoen, eta Bayreuth-eko areto sakratuetan Cosima Wagner berari aurka egitera ere ausartu zen.

Beraz, gure aurrean benetako prima donna bat dago? Hitzaren zentzu osoan. Hogei urtez, Lilly Lehman operako lehen damatzat hartu zen, alemaniar sormen zirkuluetan eta atzerrian behintzat. Lorez gainezka egin zioten eta saritutako tituluak, laudoriozko abestiak egin zizkioten, era guztietako ohoreak eman zizkioten; eta Jenny Linden edo Pattyren ospe itzela inoiz lortu ez bazuen ere, makurtuta zegoen harrotasuna –eta Lemanen miresleen artean pertsona oso garrantzitsuak zeuden– hortik baino ez zen hazi.

Abeslariaren ahotsa ez ezik, bere trebetasuna eta giza ezaugarriak ere estimatu zituzten. Egia da, inori ez zitzaion burutik pasako Richard Wagnerren hitzak hari buruz errepikatzea, Schroeder-Devrient handiari buruz esandakoa, ustez "ahotsik ez duela". Lilly Leman sopranoari ezin zaio dohain naturaltzat jo, eta horren aurrean miresmenez makurtu besterik ez dago; Ahots birtuosoak, bere edertasunak eta hedadurak, behin sorkuntza bide osoan zehar heldutasuna lortuta, lehen papera betetzen jarraitu zuen: baina ez goitik datorren dohain gisa, lan nekaezinaren ondorioz baizik. Garai hartan, Leman-en pentsamenduak, lehen bakarrekoak, kantatzeko teknikak, soinu-eraketak, psikologiak eta abesteko lerrokatze zehatzak bereganatu zituen. Bere gogoetak “My Vocal Art” liburuan aurkeztu zituen, XX. Abeslariak berak konbentzimenduz frogatu zuen bere teorien zuzentasuna: bere teknika ezin hobeari esker, Lemanek bere ahotsaren indarra eta elastikotasuna mantendu zituen, eta zahartzaroan ere Donna Annaren zati zailari erabat aurre egin zion!

Adeline Patti, ahots miresgarria, zahartzaroan ere aritu zen. Kantuaren sekretua zein zen galdetuta, irribarre batekin erantzun ohi zuen: «A, ez dakit!». Irribarrez, inozoa agertu nahi zuen. Jenioak berez artearen azken "nola" ez daki askotan! Zein kontraste deigarria Lilly Lehmanekin eta sormenarekiko duen jarrerarekin! Pattyk "ezer ez zekien", baina dena bazekien, Lemanek dena zekien, baina, aldi berean, bere gaitasunak zalantzan jartzen zituen.

«Pausoz pauso da hobetu dezakegun modu bakarra. Baina trebetasun handiena lortzeko, abesteko artea zailegia da, eta bizitza laburregia. Beste edozein abeslariren ezpainetatik halako aitorpenak hitz ederrak izango ziren bere ikasleen koadernoarentzat. Lilly Lehman interprete eta langile nekaezinarentzat, hitz hauek bizitako errealitatea baino ez dira.

Ez zen haur prodigioa eta “txikitatik ezin zen ahots dramatikoaz harrotu”, aitzitik, ahots zurbila lortu zuen, eta baita asmarekin ere. Lilly antzokian sartu zutenean, bere amari idatzi zion: "Inoiz ez nuen pentsatu nirea baino kolorerik gabeko ahotsak zeudenik, baina hemen nirea baino ahots ahulagoa duten sei abeslari gehiago aritzen dira". Zein bide ibili den Fidelioko Leonora dramatiko ospetsuarengana eta Wagnerren Bayreuth-eko abeslari heroikoarekin! Bide horretan, ez zuen ez estreinaldi sentsaziozkoak ez igoera meteorikorik itxaroten.

Lilly Lehman diva zelaian sartuta, ezagutzan ardaztutako abeslari adimentsu bat etorri zen; lortutako ezagutza ez da soilik ahotsaren hobekuntzara mugatzen, baizik eta abeslaria dagoen zentroaren inguruan zabaltzen ari diren zirkuluak sortuko balitu bezala. Emakume adimentsu, seguru eta kementsu honek unibertsaltasun nahia du ezaugarri. Arte eszenikoaren baitan, kantu-errepertorioaren aberastasunak baieztatzen du. Atzo bertan, Berlinen, Lehmanek The Free Gunner-en Enkhen-en zatia abestu zuen, eta gaur dagoeneko agertu da Londresko Covent Garden-eko eszenatokian Isolde gisa. Nola bizi ziren pertsona batean opera komiko bateko soubrette fribolo bat eta heroi dramatiko bat? Lehmanek bere bizitzan zehar mantendu zuen aldakortasun ikaragarria. Wagnerren zalea, Wagner alemaniar kultuaren gorenean aurkitu zuen Verdiren La Traviata-ren aldekoa deklaratzeko eta Norma Bellini bere festa gogokoena aukeratzeko; Mozart lehiatik kanpo zegoen, bizitza osoan bere "aberri musikala" izaten jarraitu zuen.

Helduaroan, operaren ostean, Lemanek kontzertu-aretoak konkistatu zituen ganbera-abeslari maisu gisa, eta zenbat eta gehiago ikusi, entzun eta ikasi, orduan eta gutxiago erantzuten zion prima donnaren rolak bere perfekzio nahiari. Abeslariak, bere erara, agertoki ospetsuetan ere nagusi zen antzerki errutinarekin borrokatu zuen, azkenean zuzendari lanetan arituz: garai hartako parekorik eta berritzailea den ekintza.

Praeceptor Operae Germanicae (Alemaniako Operako Maisua - Lat.), Abeslaria, zuzendaria, jaialdien antolatzailea, gogotsu defendatu zituen erreformen iragarlea, idazlea eta irakaslea, hau guztia emakume unibertsal batek uztartu zuen. Begi bistakoa da Lemanen figura ez datorrela prima donnari buruzko ideia tradizionaletan. Eskandaluak, primerako kuotak, operako divasen itxurari arinkeriazko tonu piko bat ematen zioten amodio-harremanak – ezin da horrelakorik aurkitu Lemanen ibilbidean. Abeslariaren bizitza bere izen xumearen soiltasun berarekin bereizten zen. Schroeder-Devrient-en desio erotiko ikaragarriak, Malibranen grina, Patti edo Nilsson maitale etsituen suizidioei buruzko zurrumurruak (gehiegiak badira ere), hori guztia ezin zen negozio emakume kementsu honekin uztartu.

«Hazkunde handia, forma noble helduak eta mugimendu neurtuak. Erregina baten eskuak, lepoaren edertasun paregabea eta buruaren doikuntza ezinhobea, arrazako animalietan bakarrik aurkitzen dena. Ile grisez zurituta, jabearen adina ezkutatu nahi gabe, begi beltzen begirada zorrotz zorrotza, sudur handia, ahoa zorrotz zehaztua. Irribarre egiten zuenean, bere aurpegi zorrotza nagusitasun adeitsuaren, adeitasunaren eta maltzurkeriaren eguzki-argiak itzaltzen zuen.

L. Androk, bere talentuaren miresleak, hirurogei urteko emakume bat harrapatu zuen bere “Lilli Leman” zirriborroan. Abeslariaren erretratua zehatz-mehatz begiratu dezakezu, garai hartako argazkiekin alderatuz, bertsotan amaitzen saia zaitezke, baina prima donnaren irudi zorrotz dotorea aldatu gabe geratuko da. Emakume adineko, baina oraindik errespetagarria eta bere buruaz segurua, ezin zaio inolaz ere erreserbatua edo flegmatiko deitu. Bere bizitza pertsonalean, gogo kritiko batek ekintza friboloen aurka ohartarazi zion. My Way liburuan, Lehman-ek gogoratzen du nola ia hil egin zen, Bayreuth-eko entseguetan, Richard Wagnerrek, oraindik ospearen atarian dagoen aktore gaztea, Fritz Brandt ekoizpen-laguntzailea aurkeztu zuenean. Lehen begiratuan maitasuna izan zen, bi aldeetatik hain bizia baieztatzen duena eta erromantikoa, neska eleberrietan bakarrik aurkitzen dena. Bitartean, gaztea morboso jeloskor agertu zen, Lilly oinazetu eta oinazetu zuen oinarririk gabeko susmoekin, azkenean, ia bizitza kostatu zitzaion barne-borroka luze baten ostean, konpromisoa hautsi zuen arte. Bakeagoa izan zen bere ezkontza Paul Kalisch tenorearekin, askotan elkarrekin aritzen ziren eszenatoki berean, Leman helduaroan berarekin ezkondu baino askoz lehenago.

Abeslariak bere sentimenduei zabaltzen zien kasu bakan haiek ez zuten zerikusirik prima donnan ohizko kapritxoekin, baina arrazoi sakonagoak ezkutatzen zituzten, intimoenari zegozkionak: artea. Berlingo egunkari bateko zuzendariak, esamesaren betiko arrakastarekin kontatuta, opera abeslari gazte baten bizitzako xehetasun mamitsuak dituen artikulu faltsu bat argitaratu zuen. Leman ezkongabeak ume bat espero omen zuen. Mendekuaren jainkosa bezala, abeslaria agertu zen erredakzioan, baina miserable mota hau ardurari kentzen saiatzen zen bakoitzean. Hirugarren aldiz, Lemanek eskaileretan topo egin zuen eta ez zuen galdu. Erredaktorea bulegoan ahal den guztietan ateratzen hasi zenean, esandakoa atzera bota nahi izan gabe, zaplazteko zaporetsu bat eman zion. «Dena malko artean, etxera itzuli eta, negar-zotinkadaren artean, amari oihuka besterik ezin izan nion: «Lortu du!». Eta Le Mansek asto bat deitu zion talde-zuzendaria Toronton, Kanadan? Mozart desitxuratu zuen, ez al da delitua?

Ez zituen txantxak ulertzen arteari dagokionez, batez ere bere Mozart maiteari zegokionean. Ezin nituen jasan zabarkeria, erdipurdikotasuna eta erdipurdikotasuna, eta etsaitasun berarekin ezagutu nituen interprete nartzisisten arbitrariotasuna eta originaltasunaren bila. Konpositore handiekin maiteminduta, ez zuen flirteatzen, sentimendu sakon eta serioa zen. Beethovenen Fidelio filmeko Leonora abestea amesten zuen beti Lemanek, eta Schroeder-Devrient-ek hain gogoangarrian sortutako paper honetan eszenatokian agertu zenean ia zorabiatu egin zen pozaren gehiegizkoagatik. Ordurako, 14 urte zeramatzan jada Berlingo Korteko Operan abesten, eta lehen abeslari dramatikoaren gaixotasunak bakarrik eman zion Lemani aspaldiko aukera bat. Antzerkiko laguntzailearen galderak, ordezkatu nahi zuen ala ez, bolada baten antzekoa izan zen: "desagertu egin zen, nire baimena jasota, eta ni, nire sentimenduak kontrolatu ezinik eta dardara, zutik nengoen lekuan bertan". , negar-zotinka ozenki, belaunikatu, eta poz-malko beroak isuri zitzaizkidan eskuetara, eskuak tolestuta nire amari esker onez, hainbeste zor diodan pertsonari! Denbora pixka bat behar izan nuen nire onera etorri eta hau egia ote zen galdetu nuen?! Fidelio naiz Berlinen! Jainko handia, Fidelio naiz!”

Imajina daiteke nolako ahanzturarekin, zein seriotasun sakratuarekin jokatu zuen papera! Harrezkero, Leman ez da inoiz Beethovenen opera bakarrarekin banatu. Geroago, bere liburuan, hau da, gogo eta esperientzia praktikoaren ikastaro laburra den, izenburuko rolaren analisia ez ezik, opera honetako rol guztien analisia egin zuen, oro har. Bere ezagutzak transmititzeko, arteari eta bere zereginei zerbitzatzeko ahaleginean, abeslariaren talentu pedagogikoa ere ageri da. Prima donna tituluak bere buruari ez ezik, besteei ere eskakizun handiak egitera behartu zuen. Berarentzat lana betebeharra eta erantzukizuna bezalako kontzeptuekin lotuta egon da beti. "Edozein ikusle pozik dago onenarekin, batez ere arteari dagokionez... Artistak ikusleak hezteko, bere lorpen gorenak erakutsiz, enolatu eta, bere gustu txarrari kasurik egin gabe, bere eginkizuna betetzeko eginbeharra du aurrean. amaierara arte», eskatu zuen. «Eta artearengandik aberastasuna eta plazera baino ez dituenak laster ohituko du bere objektuan lusurari bat ikustera, zeinaren zordun izango den bizi osorako, eta lusurari honek interesik gupidagabeena hartuko du».

Hezkuntza, eginkizuna, artearekiko betebeharra: nolako pentsamenduak ditu prima donna batek! Benetan etor al daitezke Patti, Pasta edo Catalaniren ahotik? mendeko prima donnan zaindariak, Giacomo Rossini, Bach eta Mozarten miresle zintzoak, hauxe idatzi zuen hil baino pixka bat lehenago: «Aztu al dezakegu italiarrek segundo batez plazera musikaren kausa eta azken helburua dela». Lilly Lehman ez zen bere artearen preso, eta ezin zaio umore zentzurik batere ukatu. "Umorea, edozein emanaldiko elementurik bizigarriena... ezinbesteko ondua da antzerkian eta bizitzan emanaldietarako", mendearen amaierako garai modernoetan "opera guztietan erabat bigarren planoan jarria", abeslaria askotan. salatu zuen. Plazerra al da musikaren kausa eta azken helburua? Ez, amildegi igaroezin batek bereizten du Rossiniren ideal alfertik, eta ez da harritzekoa Lemanen ospea kultura-zentro alemaniar eta anglosaxoietatik haratago ez joatea.

Bere idealak alemaniar humanismotik hartuak dira erabat. Bai, Leman-en ikus daiteke Wilhelm enperadorearen garaiko burgesia handiaren ordezkari tipiko bat, tradizio humanistikoetan hazia. Garai honetako ezaugarri nobleenen gorpuzte bihurtu zen. Gure garaiko talaiatik, Hitlerren mendeko Alemaniako ideia nazionalaren perbertsio izugarriaren esperientziak irakatsirik, aro idealizatu eta alde askotan karikaturadun horren alderdi positiboen balorazio justuagoa egiten dugu, Friedrich Nietzsche pentsalari nabarmenek. eta Jakob Burckhardtek halako argi gupidagabea jarri zuen. Lilly Lehman-en ez duzu ezer aurkituko moralaren gainbeherari buruz, Alemaniako antisemitismo nazionalari buruz, megalomania lotsagabeari buruz, “lortutako helburu” hilgarriari buruz. Benetako abertzalea zen, Alemaniako armadaren garaipenaren alde egin zuen Frantzian, deitoratu zuen Moltkeren heriotzaz Berlindarrekin batera, eta tronuarekiko eta aristokraziarekiko errespetua, erreinuko gorteko operako bakarlariaren ondorioz. Prusiak, batzuetan, abeslariaren ikusmen ederra lausotu zuen, hain argia bere lanean.<...>

Lilly Lehmanentzat hezkuntzaren zutabe suntsiezinak Schiller, Goethe eta Shakespeare izan ziren literaturan, eta Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner eta Verdi musikan. Humanismo espirituala abeslariaren jarduera misiolari aktiboarekin batu zen. Mila zailtasunek mehatxatuta zegoen Salzburgoko Mozart jaialdia berpiztu zuen Lehmanek, arteen mezenas bihurtu zen eta jaialdi honen sortzaileetako bat, animalien babesaren aldeko sutsu eta nekaezina defendatu zuen, Bismarck beraren arreta erakarri nahian. Abeslariak bere benetako deia ikusi zuen horretan. Animalien eta landareen munduak ez zeuden bere objektu sakratutik –artea– bereizten, baizik eta bizitzaren beste aldea baino ez zuten adierazten bere aniztasunaren batasun osoan. Behin Salzburgo ondoko Mondsee-ko Scharfling-en abeslariaren etxea gainezka zegoen, baina ura baretu zenean, itxuraz, oraindik animalia txikiak zeuden terrazan, eta emakume samariar errukitsuak saguzarrak eta satorrak ere ogi eta haragi zatiekin elikatzen zituen.

Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti eta beste abeslari nabarmen asko bezala, Lilly Lehman aktore familia batean jaio zen. Bere aita, Karl August Lehmann, tenor dramatikoa zen, bere ama, Maria Löw jaioberria, arpa sopranoa zen, Kassel-eko gorteko antzokian urte luzez aritu zen Louis Spohr-en zuzendaritzapean. Baina bere bizitzako gertaerarik garrantzitsuena Richard Wagner gaztearekin izandako harremana izan zen. Adiskidetasun estuak lotu zituzten, eta konpositore handiak bere “lehen maitasuna” deitu zion Maryri. Ezkondu ondoren, Maria Löw-en ibilbidea amaitu zen. Gizon eder, baina bizkor eta edakorrarekin bizitza laster benetako amesgaizto bihurtu zen. Dibortzioa erabaki zuen, eta laster Pragako Antzokian arpa-jole postu bat eskaini zioten, eta 1853an emakume gaztea Bohemiako hiriburura joan zen postaz, bere bi alabekin eramanez: Lilly, azaroaren 24an jaio zena. , 1848 Würzburg, eta Maria, azken hau baino hiru urte zaharragoa. urteko.

Lilly Lehman ez da inoiz nekatu amaren maitasuna, auto-sakrifizioa eta erresilientzia goraipatzeaz. Prima donnak kantatzeko artea ez ezik, beste guztia zor zion; amak klaseak ematen zituen, eta txikitatik Lillyk pianoan lagundu zituen bere ikasleekin, pixkanaka musikaren mundura ohituz. Horrela, emanaldi independenteak hasi aurretik ere, errepertorio harrigarri aberatsa zuen jada. Behar larrian bizi ziren. Ehunka dorre zituen hiri zoragarria musika probintzia zen orduan. Bertako antzokiko orkestran jotzeak ez zuen nahikoa bizibide ematen, eta bere buruaz hornitzeko, ikasgaiak irabazi behar zituen. Aspaldikoak dira Mozartek Don Giovanniren estreinaldia hemen eszenaratu zuen garai magiko haiek, eta Weber talde-zuzendaria zen. Lilly Lemanen oroitzapenetan ez da ezer esaten Txekiar musikaren berpizkundeaz, ez dago hitzik Smetanaren estreinaldiei buruz, The Bartered Bride buruz, Txekiar burgesia hain hunkitu zuen Daliborren porrotaz.

Lilly Leman-ek hamazazpi urte bete zituen Estates Theatre-ko eszenatokian debuta egin zuenean, Mozarten Txirula Magikoan Lehen Damaren paperean. Baina bi aste baino ez dira igaro, eta Lilly hasiberriak abesten du zati nagusia, kasualitate hutsez, emanaldia gordez. Emanaldiaren erdian, antzokiko zuzendaria zakarregia zen Paminaren papereko antzezlearekin, tentsio nerbioengatik konbultsioak zituena, etxera bidali behar izan zuten. Eta bat-batean zerbait harrigarria gertatu zen: Lilly Lehman debutante gorritua atal hau abesteko eskaini zen! Irakatsi al zion? Tanta bat ere ez! Leman Sr., zuzendari nagusiaren iragarpena entzunda, izututa igo zen oholtzara Fräulein Löw-i Paminaren papera kentzera (porrotaren beldurrez, Lehen Damaren paper txikian ere, ez zen antzeztera ausartu. bere benetako izenpean) eta, horrela, emanaldia gorde. Baina abeslari gazteak ez zuen segundo bat ere zalantzarik izan eta publikoari gustatu zitzaion, guztiz prestatu gabe zegoen arren. Zenbat aldiz probatu beharko du bere burua ordezkapenetan etorkizunean! Lemanek adibiderik bikainenetako bat erakutsi zuen Ameriketan egin zuen biran. "Nibe-Birikaren eraztuna" tetralogia wagneriarran, non Brunnhilde antzezten zuen, "Rheingold Gold" filmeko Frikka-ren antzezleak uko egin zion interpretatzeari. Arratsaldeko lauretan, Lillyri galdetu zioten ea arratsalde hartan Frikkarentzat abestuko zuen; Bost eta erdietan, Lilly eta bere arreba inoiz abestu ez zuen zati bati begiratzen hasi ziren; Zazpiak laurdenetan antzerkira joan nintzen, zortzietan oholtza gainean jarri nintzen; ez zen izan azken eszenarako denbora nahikorik, eta abeslariak buruz ikasi zuen, oholtza atzean zutik, Wotan, Logeren konpainian, Nibelheimera jaitsi zen bitartean. Dena bikain joan zen. 1897an, Wagnerren musika egungo musika zailena kontsideratu zen. Eta imajinatu, zati osoan Lemanek akats txiki bat egin zuela intonazioan. Richard Wagnerrekin ezagutzea bere gaztaroan 1863an gertatu zen Pragan, non musikariak, eskandaluz eta ospez inguratuta, bere kontzertua zuzendu zuen. Lemanen ama eta bere bi alabak konpositorearen etxera joaten ziren egunero. "Gajoa ohorez inguratuta dago, baina oraindik ez du bizitzeko nahikoa", esan zuen amak. Alabak Wagner maite zuen. Konpositorearen ezohiko itxurak bere arreta erakarri zuen ez ezik – “damaskoz egindako jaka horia, gorbata gorri edo arrosa, zetazko kapa beltz handi bat satinazko forruarekin (hori entseguetara etortzen zen)–, inork ez zuen horrela jantzi. Praga; Begietara begiratu nuen eta ezin izan nuen harridura ezkutatu. Wagnerren musikak eta hitzek aztarna askoz sakonagoa utzi zuten hamabost urteko neska baten ariman. Egun batean zerbait abestu zion, eta Wagner-ek hunkitu egin zuen bere adoptatzeko ideiak, neskak bere lan guztiak interpretatzeko! Lillyk laster jakin zuenez, Pragak ez zuen ezer gehiago eskaintzeko abeslari gisa. Zalantzarik gabe, 1868an Danzig hiriko antzokiaren gonbidapena onartu zuen. Bizimodu patriarkal samarra zen han, zuzendariak etengabeko diru beharra zuen, eta bere emaztea, bihotz onekoa, alkandorak josten ari zen bitartean ere, ez zion utzi Alemaniako goi tragedia patetikoan hitz egiteari. Jarduera-eremu zabal bat ireki zen Lilly gaztearen aurrean. Astero paper berri bat ikasten zuen, orain bakarrik atal nagusiak ziren: Zerlina, Elvira, Gaueko erregina, Rossiniren Rosina, Verdiren Gilda eta Leonora. Patrizioen iparraldeko hirian, urte erdi baino ez zuen bizi, antzoki handiak dagoeneko hasi dira Dantzig publikoaren gogokoena ehizatzen. Lilly Lehmanek Leipzig aukeratu zuen, non bere arreba jada abesten zuen.

1870eko uda, Berlin: Royal Operako bakarlari gazteak Prusiako hiriburuan ikusi zuen lehen gauza egunkarien edizio bereziak eta jaietako prozesioak errege jauregiaren aurrean izan ziren. Jendeak alaitzen zituen Frantziako gerra-antzokiko albisteak, denboraldi berriaren hasiera oholtza gainean ekintza abertzale batekin hasi zen, zeinean gorteko operako aktoreek ereserki nazionala eta Borussiaren abestia abestu zituzten koruan. Garai hartan, Berlin ez zen oraindik munduko hiri bat, baina bere “Opera Under the Lindens” – Unter den Linden kaleko antzokia – Huelsenen konpromiso arrakastatsuei eta lidergo sentikorrei esker, ospe ona zuen. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weberrek jo zuten hemen. Richard Wagnerren lanak agertu ziren oholtza gainean, zuzendariaren erresistentzia etsiari aurre eginez. Arrazoi pertsonalek zeresan erabakigarria izan zuten: 1848an, Hülsen ofizialak, familia noble baten seme-alabak, altxamenduaren zapalkuntzan parte hartu zuen, matxinatuen alboan, Wagner Kapellmeister gazteak borrokatu zuen, alarma iraultzaileak bultzatuta, eta igo egin zuen. barrikadetan ez bada, elizako kanpandorrean seguru. Antzerki zuzendariak, aristokratak, ezin izan zuen hori denbora luzez ahaztu.

Aldi berean, bere taldean Wagner-en bi interpretatzaile nabarmen zeuden: Albert Niemann tenor heroikoa eta Bayreuth Wotan Franz Betz lehena. Lilly Lehmanentzat, Nieman idolo distiratsu bat bihurtu zen, "guztiak eramaten dituen espiritu gidari" batean... Jenioa, indarra eta trebetasuna agintearekin nahastuta zeuden. Lemanek ez zuen itsu-itsuan miresten bere lankideen artea, baina beti errespetuz tratatzen zituen. Bere oroitzapenetan, arerioei buruzko ohar kritiko batzuk irakur ditzakezu, baina hitz txar bakar bat ere ez. Lemanek Paolina Lucca aipatzen du, hari lortutako konde titulua sormen lorpenik handiena iruditu zitzaion - harro zegoen hartaz; Mathilde Mallinger eta Wilma von Voggenhuber soprano dramatikoei buruz idazten du, baita dohain handiko Marianne Brant kontraltoari buruz ere.

Oro har, aktoreen kofradia elkarrekin bizi zen, nahiz eta hemen eskandalurik gabe ezin izan. Beraz, Mullingerrek eta Luccak elkar gorrotatu zuten, eta miresleen alderdiek gerraren sugarra piztu zuten. Emanaldi bat baino egun bat lehenago, Paolina Luccak prozesio inperiala aurreratu zuenean, bere nagusitasuna erakutsi nahian, Mullingerren zaleek txistu gorgarri batez agurtu zuten Cherubinoren irteera "Figaroren Ezkontza"tik. Baina prima donna ez zen amore emango. "Beraz, kantatu behar dut ala ez?" oihukatu zuen aretora. Eta gorteko antzokiaren etiketari ezikusi hotz horrek bere eragina izan zuen: zarata hainbeste apaldu zen, Luccak abesten baitzuen. Egia da, horrek ez zuen saihestu emanaldi honetan aritu zen Mullinger kondesak Cherubino maitegabeari zaplazteko zentzugabe, baina benetan ozen batekin. Bi prima donnak, ziur aski, zorabiatuko lirateke Lilly Leman aktore-kutxan ikusi izan ez balute, edozein unetan ordezkatzeko prest; orduan ere, bizitza-salbatzaile gisa ospetsu bihurtu zen. Hala ere, arerioetako batek ere ez zion beste garaipenik emango.

Hamabost urte luzez, Lilly Lehman-ek pixkanaka-pixkanaka Berlingo publikoaren eta kritikaren faborea lortu zuen, eta, aldi berean, zuzendari nagusia. Huelsenek ez zuen imajinatu ere egin Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin eta Lortsing soubrette lirikoetatik paper dramatikoetara pasatzeko gai izango zenik. Hots, esperientziarik gabeko abeslari gazte bat erakarri zitzaien. 1880. urtea baino lehen, Lemanek salatu zuen gorteko operako zuzendariak aktore txiki bat bezala ikusten zuela eta beste abeslari batzuek uko egiten bazuten paper onak ematen zituela. Ordurako, garaipenak lortu zituen Stockholmen, Londresen eta Alemaniako opera agertoki nagusietan, benetako prima donna bati dagokion moduan. Baina esanguratsuena bere ibilbidean sakon eragingo zuen emanaldia izan zen: Richard Wagnerrek Lehman aukeratu zuen Der Ring des Nibelungen 1876ko Bayreutheko Jaialdian estreinatzeko. Valkiriako lehen Sirena eta Helmwig papera agindu zioten. Jakina, hauek ez dira zatirik dramatikoenak, baina ez Wagnerrentzat ez berarentzat ez ziren paper txiki hutsalak izan. Beharbada, garai hartako artearekiko ardura sentimenduak abeslaria Brunnhilderen papera alde batera utztzera behartuko zuen. Ia arratsaldero, Lilly eta bere arreba, bigarren Sirena, Villa Wanfriedera etortzen ziren. Wagner, Madame Cosima, Liszt, geroago Nietzsche ere – hain gizarte nabarmen batean “jakin-mina, harridura eta gatazkak ez ziren lehortzen, zirrara orokorra pasatzen ez zen bezala. Musikak eta materiak etengabe eraman gintuzten estasi egoerara... "

Richard Wagner eszenako jenioaren xarma magikoak ez zion bere nortasuna baino inpresio gutxiago eragin zion. Ezagun zahar bat bezala tratatu zuen, besotik ibiltzen zen berarekin Wanfried lorategian eta bere ideiak partekatu zituen. Bayreuth antzokian, Lilly Lehmanen arabera, Eraztuna ez ezik, Fidelio eta Don Giovanni bezalako obra nabarmenak ere antzeztu nahi zituen.

Ekoizpenean zehar, zailtasun ikaragarriak eta guztiz berriak sortu ziren. Sirenak igeri egiteko gailua menperatu behar izan nuen - horrela deskribatzen du Lemanek: "Oh ene Jainkoa! Egitura triangeluar astuna zen, 20 bat metroko altuera zuten metalezko pilen gainean, eta horren muturretan sareko aldamio bat jartzen zen angeluan; abestu behar genien!». Ausardia eta arrisku hilkorragatik, emanaldiaren ostean, Wagnerrek gogor besarkatu zuen Sirena, poz malkoak isurtzen ari zena. Hans Richter, Bayreuth-eko lehen zuzendaria, Albert Niemann, bere "espiritua eta indar fisikoa, bere itxura ahaztezina, Bayreuth-eko erregea eta jainkoa, zeinaren Sigmund eder eta paregabea ez den inoiz itzuliko", eta Amalia Materna - hauek dira komunikazioa duten pertsonak. , jakina, Bayreuth-eko antzerki jaien sortzailearen ondoren, Leman-en inpresiorik indartsuenak dira. Jaialdiaren ostean, Wagnerrek esker oneko ohar adierazgarri bat idatzi zion, honela hasi zena:

“O! Lilly! Lilly!

Guztietan ederrena zinen eta, ene haur maitea, arrazoi osoa zenuen hori ez dela berriro gertatuko! Kausa arrunt baten sorginkeria magikoak liluratu gintuen, nire Sirena... "

Benetan ez zen berriro gertatu, lehen “Nibelungoen Eraztunaren” osteko diru eskasia izugarriak errepikapena ezinezko bihurtu zuen. Sei urte geroago, bihotz astunez, Lemanek uko egin zion Parsifalen munduko estreinaldian parte hartzeari, nahiz eta Wagnerrek tinko erregutu; bere senargai ohia Fritz Brand izan zen emanaldiaren eszenaketaren arduraduna. Bilera berria jasan ezin zuela iruditu zitzaion Lillyri.

Bien bitartean, abeslari dramatiko gisa ospea lortu zuen. Bere errepertorioan Venus, Elizabeth, Elsa, pixka bat beranduago Isolda eta Brunnhilde eta, nola ez, Beethovenen Leonora. Oraindik lekua zegoen bel canto zati zaharretarako eta Donizettiren operetako Lucrezia Borgia eta Lucia di Lammermoor bezalako erosketa itxaropentsuetarako. 1885. urtean, Lilly Lehman-ek Ameriketarako ozeanoa zeharkatzea egin zuen, eta arrakasta handiz aritu zen inauguratu berri den Metropolitan Opera luxuan, eta herrialde zabal honetatik egin zuen biran, Patti eta beste batzuekin ohituta zegoen amerikar publikoaren aitorpena lortzea lortu zuen. . italiar eskolako izarrak. New Yorkeko Operak Leman betirako lortu nahi zuen, baina hark ezezkoa eman zion, Berlingo betebeharrei lotuta. Abeslariak bere kontzertu bira osatu behar izan zuen, Ameriketan hogeita hamar emanaldik hiru urtean Berlinen irabazten zuen adina diru ekarri zion. Urte askoan, Lemanek 13500 marka jasotzen ditu urtean eta 90 marka kontzertu baterako, bere karguari dagokion zenbatekoa. Abeslariak oporrak luzatzeko erregutu zuen, baina uko egin zioten eta horrela lortu zuen kontratua amaitzea. Berlinek urte askotan iragarritako boikotak Alemanian eman zituen debekua ezarri zuen. Parisen, Vienan eta Amerikan egindako birak, non Lillyk 18 aldiz eman baitzuen, abeslariaren ospea hainbeste handitu zuen, non azkenean "barkamen" inperialak Berlinerako bidea berriro ireki zion.

1896an, Nibelungoen Eraztuna berriro taularatu zen Bayreuthen. Nazioartean ospea lortu zuen Lemanen aurrean, Isoldaren antzezlerik mereziena ikusi zuten. Cosimak abeslaria gonbidatu zuen, eta onartu egin zuen. Egia da, bere karrerako gailur hau ez zen hodeirik gabe geratu. Bayreuth-eko andrearen ohitura diktatorialek ez zuten atsegin. Azken finean, bera izan zen, Lilly Lehman, Wagnerrek bere planetan hasi zuena, bera izan zen bere ohar guztiak gogoz xurgatu zituena eta keinu guztiak bere oroitzapen bikainean gorde zituena. Orain gertatzen ari zenari begiratzera behartuta zegoen, eta horrek ez zuen zerikusirik bere oroitzapenekin; Lemanek begirune handia zuen Cosimaren energia eta adimenarekiko, baina bere harrokeriak, eragozpenik onartzen ez zuena, urduri jarri zitzaion. Prima donnak uste zuen "1876ko Graal Santuaren zaindaria eta bere Wagnerrekin batera beste argi batean agertzen direla". Behin, entsegu batean, Cosimak bere semeari deitu zion lekuko izateko: «Ez al zara, Siegfried, gogoratzen al zara 1876an halaxe zela?». «Arrazoia duzula uste dut, ama», erantzun zuen esaneko. Duela hogei urte sei urte besterik ez zituen! Lilly Lehman-ek gogo handiz gogoratu zuen Bayreuth zaharra, abeslariei begira, «beti soslaian zutik», kolpe-uhin zaratatsuz estalitako eszenatokian, Siegmund eta Sieglinde-ren maitasun bikotea, elkarri bizkarra emanda eserita, Rhineko alaben ahots errukarriek, baina areago "egurrezko panpin gogorrak" baino ez dute arima mintzen. "Bide asko daude Erromara doazenak, baina bakarra gaur egungo Bayreuth-era - sumisio esklaboa!"

Ekoizpenak arrakasta handia izan zuen, eta Leman eta Cosimaren arteko liskar larria adiskidetasunez konpondu zen azkenean. Azkenean, karta nagusia Lilly Lehman zen oraindik. 1876an dohainik abestu zuen, baina orain bere kuota osoa eta 10000 markak, gainera, San Augustako Bayreuth ospitalera transferitu zituen musikari pobreentzako ohe iraunkor bat lortzeko, eta horri buruz Cosimari "errespetu sakonarekin" telegrafiatu zion eta aipamen zalantzarik gabe. Garai batean, Bayreuth-eko andreak deitoratu zuen abeslariaren kuotak. Zein izan zen elkarren arteko etsaitasunaren arrazoi nagusia? Zuzentzea. Hemen Lilly Lehmanek bere burua sorbalda gainean zeukan, zeinetan pentsamendu gehiegi zeuden itsu-itsuan obeditzeko. Garai hartan, abeslariak zuzentzen zuen arreta oso gauza ezohikoa zen. Zuzendaria, areto handienetan ere, ez zen ezer jartzen, zuzendari nagusia kable garbian aritzen zen. Izarrak jada nahi zutena egiten ari ziren. Berlingo Court Antzokian, errepertorioan zegoen opera ez zen batere errepikatu emanaldiaren aurretik, eta emanaldi berrien entseguak eszenarik gabe egiten ziren. Inork ez zituen axola zati txikietako interpreteez, Lilly Lehman izan ezik, "begirale sutsu baten papera egiten zuen" eta, entsegua egin ondoren, arduragabekeria guztiak pertsonalki jorratzen zituen. Vienako Court Operan, non Donna Annaren paperera gonbidatu zuten, ekoizpenaren unerik beharrezkoenak atera behar izan zizkion zuzendari laguntzaileari. Baina abeslariak erantzun klasikoa jaso zuen: «Reichmann jauna abesten amaitzean, eskuinera joango da, eta von Beck jauna ezkerrera, bere kamerinoa beste aldean baitago». Lilly Lehman saiatu zen axolagabekeria hori amaitzen, non bere agintaritzak ahalbidetzen zuen. Tenore ezagun bati harriak ipintzen asmatu zuen kutxa preziatu batean, beti luma bat bezala hartzen zuena, eta ia bere zama jaitsi zuen, "jolas naturalean" ikasgai bat jasota! Fidelioren analisian, jarrera, mugimendu eta atrezzoei buruzko argibide zehatzak emateaz gain, pertsonaia guztien psikologia ere azaldu zuen, nagusi zein bigarren mailako. Berarentzat arrakasta operatiboaren sekretua elkarrekintzan bakarrik zegoen, asmo espiritual unibertsal batean. Aldi berean, eszeptikoa zen zulagailuaren inguruan, ez zuen gustuko Mahler-en Vienako tropa famatua, hain zuzen ere, lotura inspiratzailerik ez zuelako, eragin handiko nortasun berekoia. Orokorra eta norbanakoa, bere ustez, ez zeuden elkarren arteko gatazkan. Abeslariak berak baieztatu zezakeen jada 1876an Bayreuth-en, Richard Wagnerrek nortasun sortzailearen agerpen naturalaren alde egin zuela eta ez zuela inoiz aktorearen askatasuna urratu.

Gaur egun, "Fidelio"-ren azterketa zehatza ez da beharrezkoa irudituko. Fidelio presoaren buru gainean linterna bat zintzilikatu ala argia "urruneko korridoreetatik" aterako den: hain garrantzitsua al da benetan? Lemanek seriotasun handienarekin hurbildu zuen hizkuntza modernoan egilearen asmoarekiko fideltasuna deritzona, eta hortik Cosima Wagnerekiko intolerantzia. Solemnitatea, jarrera dotoreak eta Lemanen gaurko emanaldiaren estilo osoa penagarriegia irudituko zaie. Eduard Hanslik aktorearen "indar natural indartsuen" faltaz damutu zen eta, aldi berean, bere "izpiritu goratua, altzairu leundua bezala, edozein gauza fabrikatzeko ezinbestekoa dena eta gure begiei perfekziora leundutako perla bat erakusten diena" miresten zuen. Lemanek ez dio ikusizko talentuari zor dio kantu teknika bikainari baino.

Italiako pomparen eta errealismo eszeniko wagneriarren garaian egindako opera emanaldiei buruz egin dituen oharrak oraindik ez dute gaurkotasuna galdu: kantuaren eta arte eszenikoen hobekuntzara jo, orduan emaitzak ezin baliotsuagoak izango lirateke... Itxurakeria guztiak gaiztoarenak dira. bat!

Oinarri gisa, obraren barruko irudian, espiritualtasunean, bizitzan sarrera eskaini zuen. Baina Lehman zaharregia zen espazio eszeniko xumearen estilo berria aldarrikatzeko. 1906an Mahler-ek Don Juan-en produkzioko roller dorre famatuak, eszenografiaren aro berri bati hasiera eman zioten marko finkoko egiturak, Lemanek, Roller eta Mahler-ekiko zuen miresmen zintzo guztiarekin, "maskol nazkagarri" gisa hautematen zuen.

Beraz, ezin izan zuen Puccini eta Richard Straussen “musika modernoa” jasan, nahiz eta arrakasta handiz bere errepertorioa aberastu zuen Hugo Wolf-en abestiekin, inoiz ez baitzuen onartu nahi izan. Baina Verdi Leman handiak maitatu zuen luzaroan. 1876an Bayreuth-en debuta baino pixka bat lehenago, Verdiren Requiema interpretatu zuen lehenengoz, eta urtebete geroago Kolonian abestu zuen maisuaren beraren gidaritzapean. Orduan, Violettaren paperean, esperientzia handiko heroi wagneriarrak Verdiren belkantoaren gizatasun sakona agerian utzi zuen, hain harritu zuen abeslariak pozik “aitortuko zuela bere maitasuna musika mundu osoaren aurrean, jakinda askok kondenatu egingo nautela. hau... Ezkutatu zure aurpegia Richard Wagnerren bat sinesten baduzu, baina barre egin eta ondo pasa nirekin enpatia baduzu... Musika hutsa baino ez dago, eta nahi duzuna konposa dezakezu.

Azken hitza, baita lehena ere, Mozarten geratu zen. Leman adinekoa, Vienako Estatuko Operan oraindik Donna Anna inposatzaile gisa agertzen zena, Salzburgoko Mozart jaialdien antolatzaile eta zaindaria, bere “aberrira” itzuli zen. Konpositore handiaren jaiotzaren 150. urteurrena zela eta, Don Juan eszenaratu zuen hiri txikiko antzokian. Alferrikako alemanezko bertsioekin pozik, Lemanek jatorrizko italieraz tematu zuen. Ez bitxikeriagatik, baizik eta aitzitik, ezagun eta maitearen alde ahaleginduz, bere bihotzean maite den opera «ideia berriekin» desitxuratu nahi izan gabe, idatzi zuen, Mahler-Roller-eko ekoizpen famatuari alboko begirada bat botaz. Viena. Paisaia? Bigarren mailako kontua zen: Salzburgon esku artean zegoen guztia erabiltzen zen. Baina, bestalde, hiru hilabete eta erdiz, Lilly Lehman-en gidaritzapean, entsegu zehatzenak, bizienak, joan ziren. Francisco di Andrade ospetsuak, zetazko zinta zuriko zaldun, Max Slevohtek xanpain kopa bat eskuetan zuela betikotu zuena, Lilly Lehman - Donna Annaren papera egin zuen. Mahler, Vienatik Le Figaro bikaina ekarri zuena, Lemanen ekoizpenarekin kritiko agertu zen. Abeslariak, berriz, Don Juanen bertsioan tematu zuen, nahiz eta bere ahulgune guztiak ezagutzen zituen.

Lau urte beranduago, Salzburgon, txirula magikoa ekoizpenarekin amaitu zuen bere bizitzako lana. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Gaueko erregina), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) pertsonaia nabarmenak dira, garai berriko ordezkariak. Lilly Lehmanek berak First Lady abestu zuen, behin estreinatu zuen papera. Zirkulua Mozarten izen loriatsuarekin itxi zen. 62 urteko emakumeak oraindik indar nahikoa zuen Donna Annaren paperari aurre egiteko Antonio Scotti eta Geraldine Farrar bezalako argien aurrean jada udako jaialdiaren bigarren tituluan - Don Juan. Mozart jaialdia Mozarteumaren ipintze solemnearekin amaitu zen, batik bat Lemanen meritua izan zena.

Horren ostean, Lilly Lehmanek agur esan zion eszenatokiari. 17ko maiatzaren 1929an hil zen, orduan jada laurogei urtetik gora zituen. Garai oso bat berarekin batera joan zela onartu zuten garaikideek. Ironikoki, abeslariaren izpiritua eta lana distira berri batean berpiztu ziren, baina izen berean: Lotta Lehman handia ez zegoen Lilly Lehmanekin erlazionatuta, baina bere izpirituaz harrigarriro hurbildu zen. Sortutako irudietan, artearen zerbitzura eta bizitzan, beraz, prima donna baten bizitza ez bezala.

K. Khonolka (itzulpena — R. Solodovnyk, A. Katsura)