Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Kontzertua. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Joakim zorrotzak ere biolin-jole handitzat zuen Vieuxtan; Auer Viettanen aurrean makurtu zen, interprete eta konpositore gisa asko estimatuz. Auerrentzat, Vietang eta Spohr biolinaren artearen klasikoak ziren, «beren lanak, bakoitza bere erara, musika-pentsamendu eta interpretazio eskolen adibide gisa balio baitute».

Salbuespen handia da Vietnamek Europako biolinaren kulturaren garapenean izan duen eginkizun historikoa. Artista sakona izan zen, ikuspegi aurrerakoiengatik bereizten zen eta musikari handi askok ere baztertu zituzten garaian biolin kontzertua eta Beethovenen azken laukoteak bezalako lanen sustapen nekaezinan bere merituak ezinbestekoak dira.

Zentzu honetan, Vieuxtan Laub, Joachim, Auer-en aurreko zuzena da, hau da, XNUMX. mendearen erdialdean biolinaren artearen printzipio errealistak aldarrikatu zituzten interprete horiek.

Vietanne Belgikako Verviers herri txikian jaio zen 17ko otsailaren 1820an. Bere aita, Jean-Francois Vietain, oihalgilea lanbidez, afizionatu batentzat biolina nahiko ondo jotzen zuen, sarritan festetan eta elizako orkestra batean jotzen zuen; ama Marie-Albertine Vietain, Anselm familia hereditariotik zetorren, Verviers hiriko artisauak.

Familiaren kondairaren arabera, Henrik 2 urte zituenean, zenbat negar egin zuen arren, berehala lasaitu zitekeen biolinaren soinuekin. Musika-gaitasun nabariak aurkituta, umea goiz hasi zen biolina ikasten. Lehen ikasgaiak aitak eman zizkion, baina bere semeak azkar gainditu zuen trebeziaz. Orduan aitak Henri Leclos-Dejon jakin baten esku utzi zuen, Verviersen bizi zen biolin-jole profesional bati. M. Zhenin filantropo aberatsak musikari gaztearen patuan parte beroa hartu zuen, Leclou-Dejonekin mutilaren ikasgaiak ordaintzea onartu baitzuen. Irakaslea gai zela agertu zen eta mutikoari oinarri ona eman zion biolina jotzeko.

1826an, Henrik 6 urte zituela, Verviersen egin zuen bere lehen kontzertua, eta urtebete geroago, bigarrena, ondoko Liejan (29ko azaroaren 1827an). Arrakasta hain handia izan zen non M. Lansber-en artikulu bat bertako egunkarian agertu zen, haurraren talentu harrigarriari buruz miresmenez idatziz. Gretry Elkarteak, kontzertua izan zen aretoan, F. Turtek egindako lazoa oparitu zion mutikoari, “Henri Vietan Gretry Society” inskripzioa opari gisa. Verviers eta Liejan kontzertuen ostean, haur prodigioa Belgikako hiriburuan entzuteko gogoa izan zen. 20ko urtarrilaren 1828an, Henri, aitarekin batera, Bruselara doa, eta berriro ere erramuak biltzen ditu. Prentsak erantzuten die bere kontzertuei: «Courrier des Pays-Bas» eta «Journal d'Anvers»-ek gogotsu azaltzen ditu bere jotzearen ezaugarri apartak.

Biografoen deskribapenen arabera, Viettan haur alai gisa hazi zen. Musika ikasgaien larritasuna izan arren, gogo handiz ibiltzen zen haurrentzako jolas eta txantxetan. Aldi berean, musikak batzuetan irabazi zuen hemen ere. Egun batean, Henrik jostailuzko oilar bat ikusi zuen erakusleiho batean eta opari gisa jaso zuen. Etxera itzulita, bat-batean desagertu eta 3 ordu geroago helduen aurrean agertu zen orri batekin –hau izan zen bere lehen “opus” – “Oilarren abestia”.

Viet Tang-en debutetan arte-arloan, bere gurasoek zailtasun ekonomiko handiak izan zituzten. 4ko irailaren 1822an, Barbara izeneko neska bat jaio zen, eta 5ko uztailaren 1828ean, mutil bat, Jean-Joseph-Lucien. Beste bi ume zeuden: Isidoro eta Maria, baina hil egin ziren. Hala ere, gainontzekoekin ere, familia 5 lagunek osatzen zuten. Horregatik, Bruselako garaipenaren ondoren, aitari Henri Holandara eramatea eskaini ziotenean, ez zuen horretarako behar adina diru. Zhenenengana jo behar izan nuen berriro laguntza eske. Patroiak ez zuen uko egin, eta aita-semeak Hagara, Rotterdamera eta Amsterdamera joan ziren.

Amsterdamen, Charles Beriorekin elkartu ziren. Henri entzutean, Berio poztu zen haurraren talentuarekin eta familia osoak Bruselara joan behar zuen ikasgaiak emateko eskaini zion. Erraz esatea! Berlokaltzeak dirua eta familia elikatzeko lana lortzeko aukera eskatzen du. Henriren gurasoek zalantza izan zuten luzaroan, baina semeari Berio bezalako irakasle aparteko baten heziketa emateko gogoa nagusitu zen. Migrazioa 1829an gertatu zen.

Henri ikasle arduratsua eta esker onekoa zen, eta irakaslea hainbeste idolatratzen zuen non hura kopiatzen saiatzen hasi zen. Clever Beriori ez zitzaion hau gustatu. Epigonismoaz nazkatuta zegoen eta musikariaren formazio artistikoan independentzia jeloskor defendatu zuen. Horregatik, ikaslearengan indibidualtasuna garatu zuen, bere eraginetik ere babestuz. Bere esaldi bakoitza Henrirentzat lege bihurtzen dela ohartuta, errieta egiten dio: «Tamalgarria, horrela kopiatzen banauzu, Berio txikia baino ez zara geratuko, baina zu izan behar duzu».

Beriok ikaslearekiko duen kezka denetara hedatzen da. Vietan familia beharra dagoela ohartuta, Belgikako erregeari urtero 300 floringo diru-laguntza eskatzen dio.

Hilabete batzuk klaseak eman ondoren, jada 1829an, Berio Vietana Parisera eramaten ari zen. Irakaslea eta ikaslea elkarrekin aritzen dira. Parisko musikaririk handienak Viettanari buruz hasi ziren hizketan: “Ume honek”, idatzi zuen Fetisek, “irmotasuna, konfiantza eta garbitasuna ditu, bere adinerako benetan nabarmena; musikari izateko jaio zen».

1830ean, Berio eta Malibran Italiara abiatu ziren. Viet Tang irakaslerik gabe jarraitzen du. Horrez gain, urte haietako gertakari iraultzaileek aldi baterako gelditu zuten Henriren kontzertu-jarduera. Bruselan bizi da, non Mademoiselle Ragerekin izandako topaketek eragin handia baitute, Haydn, Mozart eta Beethovenen obrak aurkezten dion musikari bikain batekin. Bera da Vietnamen klasikoekiko, Beethovenekiko maitasun amaigabea sortzen laguntzen duena. Aldi berean, Vietang konposizioa ikasten hasi zen, biolin eta orkestrarako kontzertua eta bariazio ugari konposatuz. Zoritxarrez, bere ikasleen esperientziak ez dira gorde.

Vieuxtaine-ren jokoa ordurako hain perfektua zen, non Beriok, alde egin aurretik, aitari gomendatzen dio Henri ez emateko irakasleari eta bere horretan uzteko, artista handien jokoa islatu eta entzuteko ahal den neurrian.

Azkenik, Beriok beste behin erregearengandik 600 franko eskuratzea lortu zuen Viettanerako, eta horri esker musikari gazteari Alemaniara joan zen. Alemanian, ospearen apogeora iritsi zen Spohr entzun zuen Vietangek, baita Molik eta Maiseder ere. Aitak Maysederri bere semeak egindako lanen interpretazioa nola aurkitzen duen galdetu zionean, honela erantzun zion: «Ez ditu nire erara jotzen, baina hain ongi, hain originala, ezen arriskutsua izango litzateke ezer aldatzea».

Alemanian, Vieuxtanek sutsuki maite du Goetheren poesia; hemen, Beethovenen musikarekiko maitasuna bere baitan indartzen da azkenean. Frankfurten “Fidelio” entzun zuenean, harrituta geratu zen. "Ezin da inpresioa transmititzea", idatzi zuen gero bere autobiografian, "musika paregabe honek 13 urteko mutiko nintzela ariman izan zuela". Harrituta dago Rudolf Kreutzerrek Beethovenek eskaini zion sonata ez ulertu izanak: “... dohakabeak, hain artista handiak, hain biolin-jole zoragarriak, Paristik Vienara belauniko bidaiatu beharko zuen Jainkoa ikusteko. , ordain ezazu eta hil!"

Horrela sortu zen Vietanneren kredo artistikoa, Laub eta Joachim baino lehen Beethovenen musikaren interpreterik handiena bihurtu zuena.

Vienan, Vietanne Simon Zechter-ekin konposizio-ikastaroetara joaten da eta Beethovenen zaleen talde batekin elkartzen da: Czerny, Merck, Eduard Lannoy kontserbatorioko zuzendaria, Weigl konpositorea, Dominik Artaria musika-argitaletxea. Vienan, Beethoven hil zenetik, lehen aldiz, Beethovenen Biolin Kontzertua interpretatu zuen Vietentek. Lannoyk zuzendu zuen orkestra. Arratsalde horren ostean, gutun hau bidali zion Vietangi: «Onartu mesedez nire zorionak atzo Beethovenen Biolin Kontzertua interpretatu zenuen modu berri, original eta aldi berean klasikoan, Concert spirituel-en. Lan honen muina bereganatu duzu, gure maisu handietako baten maisulana. Kantabilean eman zenuen soinuaren kalitatea, Andantearen interpretazioan jarri zenuen arima, pieza hau larritu zuten pasarte zailenak jo zenituen fideltasuna eta irmotasuna, denak talentu handiaz hitz egiten zuen, denak erakusten zuen. oraindik gaztea zela, ia haurtzaroarekin kontaktuan , jotzen duzuna estimatzen duen artista bikaina zara, genero bakoitzari bere adierazpena eman diezaiokeena eta zailtasunekin entzuleak harritzeko gogotik haratago doana. Arkuaren irmotasuna, zailtasun handienen exekuzio distiratsua, arima, zeina gabe artea indarrik gabe, konpositorearen pentsamendua barneratzen duen arrazionaltasunarekin, artistak bere irudimenaren eldarnioetatik aldentzen duen gustu dotorearekin. Gutun hau 17ko martxoaren 1834koa da, Viet Tangek 14 urte besterik ez ditu!

Gainera, garaipen berriak. Praga eta Dresden ondoren – Leipzig, non Schumannek entzuten dion, gero – Londres, non Paganini ezagutuko duen. Schumann-ek bere jotzea Paganinirenarekin alderatu zuen eta honako hitz hauekin amaitu zuen bere artikulua: “Bere instrumentutik ateratzen duen lehenengo soinutik azkenera arte, Vietanne-k zirkulu magiko batean mantentzen zaitu, zure inguruan itxita, hasierarik aurkitu ez dezazun. edo amaitu”. "Mutil hau gizon handia bihurtuko da", esan zuen Paganinik hari buruz.

Arrakasta Viettanek bere bizitza artistiko guztian lagundu du. Lorez beteta dago, poemak eskainita, literalki idolatratuta dago. Kasu dibertigarri asko Viet Tang-eko kontzertu birarekin lotuta daude. Behin Gieran ezohiko hoztasunarekin topo egin zuen. Ematen du Viettan iritsi baino pixka bat lehenago, abenturazale bat agertu zela Gieran, bere buruari Vietan deitzen zitzaion, zortzi egunetarako logela bat alokatu zuen hotel onenean, belaontzian ibili zen, bere buruari ezer ukatu gabe bizi izan zela, gero, maitaleak hotelera gonbidatzen zituela. bere tresnen bilketa aztertzeko”, ihes egin zuen, faktura ordaintzea “ahaztuta”.

1835-1836an Vieuxtan Parisen bizi izan zen, konposizioan biziki aritu zen Reich-en gidaritzapean. 17 urte zituela, bigarren Biolin Kontzertua (fis-moll) konposatu zuen, eta arrakasta handia izan zuen publikoan.

1837an egin zuen lehen bidaia Errusiara, baina kontzertu denboraldiaren amaieran iritsi zen San Petersburgora eta maiatzaren 23/8an kontzertu bakarra eman ahal izan zuen. Bere hitzaldia oharkabean pasatu zen. Errusiak interesatzen zion. Bruselara itzulita, gure herrialdera bigarren bidaia bat ondo prestatzen hasi zen. San Petersburgorako bidean, gaixotu eta 3 hilabete eman zituen Narvan. San Petersburgoko kontzertuak garai honetan izan ziren. 15ko martxoaren 22, 12 eta apirilaren 1838an (OS) izan ziren. V. Odoevskyk kontzertu hauei buruz idatzi zuen.

Hurrengo bi denboraldietan, Viettanek berriro kontzertuak ematen ditu San Petersburgon. Narvako gaixoaldian, “Fantasia-Caprice” eta Mi maiorreko Kontzertua, gaur egun biolin eta orkestrarako Vietana Lehen Kontzertua bezala ezagutzen dena, sortu ziren. Lan hauek, bereziki kontzertua, Vieuxtanen obraren lehen aldiko esanguratsuenetakoak dira. Haien “estreinaldia” San Petersburgon izan zen 4ko martxoaren 10/1840ean, eta uztailean Bruselan antzeztu zutenean, hunkituta Berio bat igo zen eszenatokira eta bere ikaslea bularrean estutu zuen. Bayotek eta Berliozek 1841ean Parisko kontzertua jaso zuten ilusio gutxiagorekin.

«Bere Kontzertua mi maiorrean obra ederra da», idatzi du Berliozek, «oso oso zoragarria, xehetasun zoragarriz beteta dago bai zati nagusian, bai orkestran, trebetasun handiz instrumentatutakoa. Bere partituran ez da orkestrako pertsonaia bakar bat ere ahazten, nabarmenena dena; denei “pikantea” zerbait esan zien. Efektu handia lortu zuen biolinen zatiketan, 3-4 zatitan banatuta biola baxuan, tremoloa jotzen biolin bakarlari nagusiarekin batera. Harrera fresko eta xarmagarria da. Biolina erregina orkestra dardara txikiaren gainean dabil eta goxo amets egiten zaitu, aintziraren ertzean gauaren isiltasunean amets egiten duzun bezala:

Ilargi zurbila olatu batean agertzen denean Zure zilarrezko haizagailua .. "

1841. urtean zehar, Vieuxtan da Parisko musika jaialdi guztien protagonista. Dantier eskultoreak busto bat egiten dio, enpresariak kontraturik irabazienak eskaintzen dizkio. Hurrengo urteetan, Viettanek bere bizitza errepidean igarotzen du: Holanda, Austria, Alemania, AEB eta Kanada, Europa berriro, etab. Beriorekin batera Belgikako Arte Akademiako ohorezko kide hautatzen dute (Vietanek 25 urte besterik ez ditu). zaharra!).

Urtebete lehenago, 1844an, aldaketa handi bat gertatu zen Vieuxtanen bizitzan: Josephine Eder piano-jolearekin ezkondu zen. Josephine, Vienako jaiotzez, alemana, frantsesa, ingelesa eta latina menperatzen zituen emakume ikasia. Piano-jole bikaina zen eta, ezkondu zen unetik, Viet-Gang-en etengabeko laguntzaile bihurtu zen. Haien bizitza zoriontsua izan da. Viettanek bere emaztea idolatratzen zuen, eta horrek ez zuen sentimendu sutsu gutxiagorekin erantzun zion.

1846an, Vieuxtanek San Petersburgotik gonbidapena jaso zuen antzoki inperialetako gorteko bakarlari eta bakarlariaren lekua hartzeko. Horrela hasi zen bere bizitzako aldirik handiena Errusian. Petersburgen bizi izan zen 1852ra arte. Gaztea, energiaz betea, bizitza aktiboa garatzen du: kontzertuak ematen ditu, Antzerki Eskolako instrumentu klaseetan irakasten du, San Petersburgoko musika-aretoetako laukoteetan jotzen du.

«Vielgorsky-ko kondeek», idatzi du Lenzek, «Viettan erakarri zuten San Petersburgora. zeina, birtuoso handia izanik, beti dena jotzeko prest –Haydn zein Beethovenen azken laukoteak– ​​antzerkitik independenteagoa eta laukote musikarako askeagoa zena. Garai zoragarria izan zen, neguko hainbat hilabetetan, Viet Tempsetik oso gertu zegoen Stroganov kondearen etxean, astean hirutan laukoteak entzuten zirenean.

Odoevskyk Vietanne-ren kontzertu baten deskribapena utzi zion Servais biolontxelo-jole belgikarrarekin Vielgorskyko Kondeetan: “... Aspaldi ez zuten elkarrekin jotzen: ez zegoen orkestrarik; musika ere; bizpahiru gonbidatu. Orduan, gure artista ospetsuak akonpainamendurik gabe idatzitako bikoteak gogoratzen hasi ziren. Aretoaren atzealdean jarri ziren, ateak itxita zeuden beste bisitari guztientzat; isiltasun ezin hobea zen entzule gutxiren artean, hain beharrezkoa dena gozamen artistikorako... Gure artistek beren Fantasia ekarri zuten gogora Meyerbeerren Les Huguenots operarako... instrumentuen sonoritate naturala, tratamenduaren osotasuna, nota bikoitzetan edo mugimendu trebean oinarrituta. ahotsei dagokienez, azkenik, bi artisten indar eta zehaztasun apartak ahotsen txanda zailenetan xarma ezin hobea sortzen zuen; gure begien aurrean pasa zen opera zoragarri hau guztia bere ñabardura guztiekin; argi bereizi genuen kantu adierazgarria orkestran sortu zen ekaitzatik; hona maitasun hotsak, hona luterano kantuaren akorde zorrotzak, hona fanatikoen oihu goibel eta basatiak, hona orgia zaratatsu baten doinu alaia. irudimenak oroitzapen horiek guztiak jarraitu zituen eta errealitate bihurtu zituen.

San Petersburgon lehen aldiz, Vietangek laukote irekien arratsaldeak antolatu zituen. Harpidetza-kontzertuen forma hartu zuten eta Nevsky Prospekt-eko Peter-kirche alemaniarren atzean dagoen eskola eraikinean eman ziren. Bere jarduera pedagogikoaren emaitza - Errusiako ikasleak - Nikolai Yusupov printzea, Valkov, Pozansky eta beste batzuk.

Vietangek ez zuen Errusiatik banatzea ere pentsatu, baina 1852ko udan, Parisen zegoela, emaztearen gaixotasunak San Petersburgorekin zuen kontratua etentzera behartu zuen. 1860an Errusia bisitatu zuen berriro, baina jada kontzertu-jotzaile gisa.

San Petersburgon, bere Laugarren Kontzertu erromantikoena eta musikalki deigarriena idatzi zuen Re minorrean. Bere formaren berritasuna halakoa izan zen, non Vieuxtan ez zen denbora luzez jendaurrean jotzera ausartu eta 1851n bakarrik egin zuen Parisen. Arrakasta izugarria izan zen. Arnold Schering konpositore eta teorialari austriar ezagunak, zeinaren lanen artean Kontzertu instrumentalaren historia barne, Frantziako musika instrumentalarekiko jarrera eszeptikoa izan arren, lan honen esanahi berritzailea ere aitortzen du: Listaren ondoan. Izan ere, fis-moll-en (2. zk.) bere kontzertu “infantil samarra” ondoren eman zuena biolin literatura erromanikoko baliotsuenetakoa baita. Dagoeneko indartsua den bere E-dur kontzertuaren lehen zatia Baio eta Beriotik haratago doa. D-moll kontzertuan, genero honen erreformari lotutako lan bat dugu aurrean. Zalantzarik gabe, konpositoreak argitaratzea erabaki zuen. Bere kontzertuaren forma berriarekin protesta pizteko beldur zen. Liszten kontzertuak oraindik ezezagunak ziren garaian, Vieuxtan kontzertu honek, agian, kritikak sor ditzake. Ondorioz, konpositore gisa, Vietang nolabait berritzailea izan zen.

Errusia utzi ondoren, noraezean bizitza hasi zen berriro. 1860an, Vietang Suediara joan zen, eta handik Baden-Badenera, eta han hasi zen Bosgarren Kontzertua idazten, Huber Leonardek Bruselako Kontserbatorioan antolatutako lehiaketarako pentsatua. Leonardek, kontzertua jasota, eskutitz batekin erantzun zion (10eko apirilaren 1861ean), zeinetan eskerrak beroenak eman zizkion Vieuxtani, Hirugarren Kontzertuko Adagioa izan ezik, Bosgarrena iruditzen zitzaiola onena. "Gure Grétry zaharra pozik egongo da bere 'Lucille' doinua hain luxuzko jantzita dagoelako". Fetisek gutun gogotsu bidali zion Viettanari kontzertuari buruz, eta Berliozek artikulu zabal bat argitaratu zuen Journal de Debas aldizkarian.

1868an, Viet Tangek atsekabe handia jasan zuen: kolerak jota hil zen bere emaztearen heriotza. Galerak harritu egin zuen. Bidaia luzeak egiten zituen bere burua ahazteko. Bien bitartean, bere garapen artistikoaren gorakada handienaren garaia izan zen. Bere jotzeak osotasun, maskulinitate eta inspirazioz jotzen du. Sufrimendu mentalak are sakontasun handiagoa ematen ziola zirudien.

Viettanen garai hartako gogo-egoera 15ko abenduaren 1871ean N. Yusupov-i bidali zion gutunetik epai daiteke: «Askotan pentsatzen dut zuregan, printze maitea, zure emazteaz, zurekin edo zurekin igarotako une zoriontsuez. Moikaren ertze xarmangarrietan edo Parisen, Ostenden eta Vienan. Garai zoragarria izan zen, gaztea nintzen, eta hau nire bizitzaren hasiera ez zen arren, nolanahi ere, nire bizitzaren garai gorena izan zen; loraldi beteko garaia. Hitz batean, pozik nengoen, eta zure oroitzapena une alai horiei lotuta dago beti. Eta orain nire existentzia koloregabea da. Apaintzen zuena desagertu egin da, eta landarea egiten dut, munduan zehar ibiltzen naiz, baina nire pentsamenduak beste aldean daude. Zeruari eskerrak, ordea, pozik nago nire umeengan. Nire semea ingeniaria da eta bere ibilbidea ondo zehaztuta dago. Nire alaba nirekin bizi da, bihotz ederra du, eta estimatuko duen norbaiten zain dago. Hori guztia nire pertsonala da. Nire bizitza artistikoari dagokionez, beti izan den berdina izaten jarraitzen du: ibiltaria, desordenatua... orain Bruselako Kontserbatorioko irakaslea naiz. Nire bizitza eta nire egitekoa aldatzen ditu. Erromantikotik, pedante bilakatzen naiz, tirer et pousser-en arauekin erlazionatuta.

Viettanen 1870ean Bruselan hasitako jarduera pedagogikoa arrakastaz garatu zen (nahikoa da Eugene Ysaye biolin-jole handiak bere klasea utzi zuela esatea). Bat-batean, zoritxar ikaragarri berri bat erori zen Viet Tang-en gainean - kolpe urduri batek eskuin besoa paralizatu zuen. Eskuari mugikortasuna berreskuratzeko medikuen ahalegin guztiek ez zuten ezer ekarri. Denbora batez Viettan oraindik irakasten saiatu zen, baina gaixotasunak aurrera egin zuen, eta 1879an kontserbatorioa utzi behar izan zuen.

Vietanne bere finkan kokatu zen Aljertik gertu; alaba eta suhiaren zaintzaz inguratuta dago, musikari asko etortzen zaizkio, konposizioak sukarrez lantzen ditu, bere arte maitearen bereizketa sormenez osatu nahian. Hala ere, bere indarra ahultzen ari da. 18ko abuztuaren 1880an bere lagun bati idatzi zion: “Hemen, udaberri honen hasieran, argi geratu zitzaidan nire itxaropenen alferrikakoa. Landare egiten dut, aldian-aldian jan eta edaten dut, eta, egia da, burua argia daukat oraindik, pentsamenduak argi, baina egunero indarrak gutxitzen ari direla sentitzen dut. Hankak gehiegi ahul daude, belaunak dardarka, eta zailtasun handiz, ene laguna, lorategitik bira bat egin dezaket, alde batetik esku sendo baten gainean makurtuta, eta bestetik nire klubean.

6eko ekainaren 1881an, Viet-Gang zendu zen. Bere gorpua Verviersera eraman zuten eta han lurperatu zuten jende bilketa handi batekin.

Viet Tang sortu zen eta 30-40ko hamarkadan hasi zen bere jarduera. Lecloux-Dejon eta Berioren bidezko hezkuntza baldintzen bitartez, Viotti-Bayo-Rode biolin eskola klasiko frantsesaren tradizioekin oso lotuta zegoen, baina, aldi berean, arte erromantikoaren eragin handia izan zuen. Ez da lekuz kanpo Berioren eragin zuzena gogoratzea eta, azkenik, ezinezkoa da Vieuxtan beethoveniar sutsua izan zela azpimarratzea. Horrela, bere printzipio artistikoak hainbat joera estetikoren asimilazioaren ondorioz sortu ziren.

"Iraganean, Berioko ikaslea, hura, ordea, ez da bere eskolakoa, ez da aurretik entzun dugun biolin-jole bezalakoa", idatzi zuten Vieuxtan-i buruz 1841ean Londresen kontzertuen ostean. Musikal bat ordaindu ahal izango bagenu. konparatuz, biolin-jole ospetsu guztien Beethoven dela esango genuke».

V. Odoevskik, 1838an Viettani entzun ondoren, Viottiren tradizioak adierazi zituen (eta oso zuzen!) berak jo zuen Lehen Kontzertuan: «Bere kontzertua, Viotti familia eder samarra gogorarazten duena, baina jokoaren hobekuntza berriekin berpiztua, txalo ozenak merezi zituen. Vietanne-ren interpretazio-estiloan, eskola frantses klasikoaren printzipioak etengabe borrokatu ziren erromantikoekin. V. Odoevskyk zuzenean "klasizismoaren eta erromantizismoaren arteko bitarteko zoriontsua" deitu zuen.

Vietang erromantikoa da, dudarik gabe, birtuosismo koloretsuaren bila, baina klasikoa ere bada bere jokatzeko era sublime maskulinoan, zeinetan arrazoimenak sentimendua menderatzen baitu. Hain argi zehazten zuen hori, eta Viettan gazteak ere, non, bere jokoa entzun ondoren, Odoevskik maitemintzea gomendatu zuen: «Txantxak alde batera utzita, bere jokoak itxura dotore eta biribildutako antzinako estatua ederki egina dirudi; Xarmagarria da, artistaren begiak harrapatzen ditu, baina guztiok ezin dituzue estatuak ederrekin alderatu, baina bizirik emakumea. Odoievskiren hitzek frogatzen dute Viettanek musika-formaren forma eskultoriko atzetik lortu zuela obra hau edo bestea antzezten zuenean, eta horrek estatuarekin asoziazioa eragiten zuen.

«Vietanne», idazten du P. Sciudo kritikari frantsesak, «ezbairik gabe lehen mailako birtuosoen kategorian jar daiteke... Hau biolin-jole zorrotza da, estilo itzelakoa, sonoritate indartsua...». Klasizismotik zenbat hurbil zegoen Laub eta Joachim baino lehen, Beethovenen musikaren interprete paregabetzat hartu izanak ere erakusten du. Erromantizismoari zenbat omendu zuen arren, musikari izaeraren benetako muina erromantizismotik urrun zegoen; erromantizismora hurbildu zen baizik, "modako" joera batekin bezala. Baina ezaugarria da bere garaiko joera erromantikorik ez bat egitea. Denborarekin barne desadostasuna zuen, eta horixe izan zen, beharbada, bere asmo estetikoen bikoiztasun ezagunaren arrazoia, zeinak bere ingurunea gorabehera, Beethoven ohoratu zuen, eta Beethovenen hain zuzen erromantikoengandik urrun zegoena.

Vietangek 7 biolin- eta biolontxelo-kontzertu idatzi zituen, fantasia asko, sonatak, arku laukoteak, kontzertu-miniaturak, apaindegiko pieza bat, etab. Bere konposizio gehienak XNUMX. mendearen lehen erdiko literatura birtuoso-erromantikoaren tipikoak dira. Vietangek birtuosismo bikainari omenaldia egiten dio eta bere sorkuntza lanetan kontzertu-estilo distiratsu bat bilatzen saiatzen da. Auerrek idatzi zuen bere kontzertuak "eta bere bravura-konposizio bikainak musika-pentsamendu ederretan aberatsak direla, aldi berean musika birtuosoaren kintoa izanik".

Baina Vietanne-ren lanen birtuosismoa ez da berdina nonahi: Fantasia-Kaprizkoaren dotorezia hauskorrean, Berio asko gogorarazten du, Lehen Kontzertuan Viotti jarraitzen du, ordea, birtuosismo klasikoaren mugak gaindituz eta obra hau hornituz. instrumentazio erromantiko koloretsua. Erromantikoena Laugarren Kontzertua da, kadentziaren drama ekaitztsu eta antzerki samarragatik bereizten dena, eta arioseen letra Gounod-Halévy-ren letren operetatik hurbil dauden bitartean. Eta gero, hainbat kontzertu birtuoso pieza daude: “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella”, etab.

Garaikideek oso estimatzen zuten bere lana. Schumann, Berlioz eta beste musikari batzuen iritziak aipatu ditugu jada. Eta gaur egun ere, curriculuma aipatzearren, Viet Tempsen antzezlanak zein kontzertuak biltzen dituena, bere Laugarren Kontzertua etengabe interpretatzen du Heifetzek, eta orain ere musika honek benetan bizirik eta zirraragarrian jarraitzen duela frogatzen du.

L. Raaben, 1967