Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

18ko uztailaren 1931an jaio zen Krasnik hirian, Lublin voivoderrian (Polonia). Semea - Mazurok Yuri Yuryevich (1965ean jaioa), pianista.

Etorkizuneko abeslariaren haurtzaroa Ukrainan igaro zen, aspalditik famatua den ahots ederrengatik. Yuri abesten hasi zen, askok abesten zuten bezala, ahotsaren lanbidean pentsatu gabe. Batxilergoa amaitu ondoren, Lviveko Institutu Politeknikoan sartu zen.

Bere ikasle garaian, Yuri sutsuki interesatu zen antzerki musikalean, eta ez ikusle gisa bakarrik, baita interprete afizionatu gisa ere, non bere ahots-gaitasun bikainak agerian utzi baitzituzten. Laster Mazurok institutuko opera estudioko "estreinaldi" aitortua bihurtu zen, eta bere emanaldietan Eugene Onegin eta Germont-en atalak interpretatu zituen.

Estudio amateurreko irakasleak ez ziren gaztearen talentuari adi. Askoren ahotsetan profesionalki aritzeko aholkuak behin eta berriz entzun zituen eta, bereziki, hiriko pertsona oso autoritario batengandik, Lviveko Opera Houseko bakarlaria, SESBeko P. Karmalyuk Herriaren Artista. Yurik zalantzak izan zituen denbora luzez, jadanik petrolio-ingeniari gisa frogatu zuelako (1955ean institutuan graduatu zen eta graduondoko eskolan sartu zen). Casek erabaki zuen auzia. 1960an, Moskun negozio-bidaia batean zegoela, Mazurok «zorte bat probatzeko» arriskuan jarri zuen: kontserbatorioan entzunaldi batera etorri zen. Baina ez zen istripu hutsa izan: artearekiko, musikarekiko, abesteko zaletasunak ekarri zuen kontserbatoriora.

Arte profesionalaren lehen urratsetatik, Yuri Mazurok zorte handia izan zuen bere irakaslearekin. SI Migai irakaslea, iraganean baritono ospetsuetako bat, Errusiako opera eszenatokiko argiekin batera aritu zena – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – lehenengo Mariinsky-n, eta gero urte askotan – Bolshoi-n. Antzerkia. Pertsona aktiboa, sentibera eta oso alaia, Sergei Ivanovitx errukigabea zen bere epaietan, baina benetako talentuak ezagutuz gero, arreta eta arreta arraroarekin tratatzen zituen. Yuri entzun ondoren, esan zuen: “Uste dut ingeniari ona zarela. Baina uste dut momentuz kimikari eta petrolioari uko egin diezaiokeela. Hartu ahotsa”. Egun horretatik aurrera, SI Blinking-en iritziak zehaztu zuen Yuri Mazurok-en bidea.

SI Migaik bere klasera eraman zuen, bere baitan opera abeslari onenen oinordeko duin bat aitortuz. Heriotzak eragotzi zuen Sergei Ivanovich bere ikaslea diploma batera eramatea, eta bere hurrengo tutoreak izan ziren - kontserbatorioaren amaiera arte, A. Dolivo irakaslea, eta graduondoko eskolan - AS Sveshnikov irakaslea.

Hasieran, Yuri Mazurok gogor ibili zen kontserbatorioan. Jakina, bere ikaskideek baino zaharragoa eta eskarmentu handiagoa zuen, baina profesionalki askoz ere ez zegoen prestatua: musika-ezagutzaren oinarriak falta zitzaizkion, besteak bezala, musika eskolan, unibertsitatean, eskuratutako oinarri teorikoa.

Naturak Yu eman zion. Mazurok tinbre edertasun berezia duen baritonoarekin, gama zabala, baita erregistro guztietan ere. Opera afizionatuen emanaldietako emanaldiek eszenatokiaren zentzua, taldeen interpretaziorako trebetasunak eta publikoarekin harremana izateko sentipena lortzen lagundu zioten. Baina kontserbatorioko klaseetan igarotako eskolak, opera-artistaren lanbidearekiko bere jarrerak, lan zaindua eta zorrotza, irakasleen eskakizun guztiak arretaz betetzeak zehaztu zuen bere hobekuntzarako bidea, trebetasun garai zailak konkistatuz.

Eta hemen eragina duen pertsonaia: irmotasuna, ardura eta, batez ere, kanturako eta musikarako maitasun sutsua.

Ez da harritzekoa oso denbora gutxiren buruan berari buruz hitz egiten hastea operaren firmamentuan agertzen zen izen berri bat bezala. 3 urtetan zehar, Mazurok-ek 3 ahots-lehiaketa zailenetan sariak irabazi zituen: oraindik ikasle zela, 1960ko Pragako Udaberrian – bigarrena; hurrengo urtean (dagoeneko graduondoko "mailan") Bukaresteko George Enescuk izeneko lehiaketan –hirugarrena eta, azkenik, 1962an, MI Glinkaren izena zuen All-Union II lehiaketan, bigarren postua partekatu zuen V. Atlantov-ekin. eta M. Reshetin. Irakasleen, musika kritikarien eta epaimahaikideen iritzia, oro har, berdina zen: tinbrearen leuntasuna eta aberastasuna, bere ahotsaren elastikotasuna eta edertasun arraroa –baritono lirikoa, berezko kantilena– nabarmendu ziren bereziki.

Kontserbatorioko urteetan, abeslariak hainbat lan eszeniko konplexu konpondu zituen. Bere heroiak Rossiniren Sevillako bizargina filmeko Figaro trebea eta trebea eta Ferdinando maitale sutsua (Prokofieven Duenna), Marcel artista pobrea (Pucciniren La bohème) eta Tchaikovskyren Eugene Onegin izan ziren –Yuri Mazurok-en biografia artistikoaren hasiera–.

"Eugene Onegin"-ek aparteko papera izan zuen abeslariaren bizitzan eta bere nortasun sortzailearen eraketan. Lehen aldiz agertu zen oholtza gainean opera honen izenburuko partean antzerki amateur batean; gero, kontserbatorioko estudioan egin zuen eta, azkenik, Bolshoi Antzokiko eszenatokian (Mazurok praktiketako taldean onartu zuten 1963an). Zati hau arrakastaz interpretatu zuen munduko opera-antzoki nagusien agertokietan –Londres, Milan, Tolosa, New York, Tokio, Paris, Varsovian... musikaltasuna, esaldi bakoitzaren esanahia, atal bakoitzarena.

Eta guztiz ezberdina den Onegin Mazurok - Bolshoi Antzokiaren emanaldian. Hemen artistak beste era batera erabakitzen du irudia, sakontasun psikologiko arraro batera iritsiz, giza nortasuna suntsitzen duen bakardadearen drama azaleratuz. Bere Onegin nortasun lurtarra da, prosaikoa, izaera aldakorra eta kontraesankorra duena. Mazurok-ek bere heroiaren talka espiritualen konplexutasun osoa modu dramaturgikoan zehaztasunez eta harrigarriro egiaz transmititzen du, melodramatismoan eta patetismo faltsuetan erori gabe.

Onegin-en paperari jarraituz, artistak beste azterketa serio eta arduratsu bat gainditu zuen Bolshoi Antzokian, Andrei printzearen papera Prokofieven Gerra eta Bakea antzeztuz. Partitura osoaren konplexutasunaz gain, antzezpenaren konplexutasunaz gain, non dozenaka pertsonaiek jarduten duten eta, beraz, bikotekideekin komunikatzeko arte berezi bat behar den, irudi hori bera oso zaila da bai musikaren, bai ahotsaren eta bai eszenikoen aldetik. . Aktorearen kontzepzioaren argitasunak, ahotsaren doako agintea, ahots koloreen aberastasuna eta eszenatokiaren zentzu aldaezinak lagundu zioten abeslariari Tolstoi eta Prokofiev heroiaren erretratu psikologiko bat egiten.

Y. Mazurok Andrei Bolkonskyren papera interpretatu zuen Gerra eta Bakearen lehen emanaldian, Italiako Bolshoi Antzokian egindako biran. Atzerriko prentsa ugarik bere artea estimatu zuen eta, Natasha Rostovaren interpretatzailearekin batera, Tamara Milashkina, leku nagusia eman zion.

Artistaren "koroa" roletako bat Rossiniren "Sevillako bizargina" filmeko Figaroren irudia izan zen. Rol hau erraz, zimoretsu, distira eta graziaz bete zuen. Figaroren cavatina ezagunak su-soinua eman zuen bere emanaldian. Baina abeslari askok ez bezala, sarritan teknika birtuosoa erakusten duen ahots-zenbaki bikain bat bihurtzen dutenak, Mazurok-en cavatinak heroiaren izaera agerian utzi zuen: bere jarrera sutsua, determinazioa, behatzeko ahalmen zorrotza eta umorea.

Sormen sorta Yu.A. Mazurok oso zabala da. Bolshoi Antzokiko taldean lanean aritu zen urteetan, Yuri Antonovichek antzerkiaren errepertorioan zeuden ia baritono zati guztiak (lirikoak zein dramatikoak!) interpretatu zituen. Horietako asko interpretazioaren adibide artistiko gisa balio dute eta opera eskola nazionalaren lorpen onenei egotzi diezaiekete.

Arestian aipatutako jokoez gain, bere heroiak Tchaikovskyren The Queen of Spades filmeko Yeletsky izan ziren, bere maitasun bikainarekin; Germont Verdiren La Traviata obran aristokrata noblea da, harentzat, ordea, familiaren ohorea eta ospea beste ezeren gainetik; Verdiren Il trovatore filmeko di Luna konde harrotsu eta harrotsua; Demetrius alfer egoskorra, era guztietako komedia egoeratan aurkitzen dena (“A Midsummer Night's Dream” Britten-ena); bere lurraz maiteminduta eta Veneziako naturaren mirariaren tentazioak modu liluragarriz kontatuz, Rimsky-Korsakov-en Sadko filmeko Vedenets gonbidatua; di Posa markesa – espainiar handi harro eta ausarta, beldurrik gabe bere bizitza justiziaren alde ematen, herriaren askatasunaren alde (“Don Carlos” Verdiren) eta bere antipoda – Scarpia (Pucciniren Tosca) poliziaburua; Escamillo toreatzaile liluragarria (Carmen Bizeten) eta Ilyusha marinela, iraultza egin zuen mutil soila (Urrian Muradeli); Tsarev gaztea, arduragabea eta beldurgabea (Prokofieven Semyon Kotko) eta Shchelkalov dumako idazkaria (Mussorgskiren Boris Godunov). Rolen zerrenda Yu.A. Mazurok jarraitu zuten Albert («Werther» Massenet), Valentin («Faust» Gounod), Guglielmo («Emakume guztiek egiten dute» Mozarten), Renato («Un ballo in maschera» Verdi), Silvio («Pagliacci»). ” Leoncavalloren eskutik), Mazepa (“ Tchaikovskyren Mazepa), Rigoletto (Verdiren Rigoletto), Enrico Aston (Donizettiren Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdiren Aida).

Alderdi horietako bakoitzak, baita episodiko rol laburrak ere, ideiaren osotasun artistiko erabatekoa da, trazu bakoitzaren gogoeta eta fintasuna, detaile bakoitzaren indar emozionalarekin eta exekuzio osoarekin hunkitzen du. Abeslariak ez du inoiz opera zatia zenbaki, aria, multzo bereizietan banatzen, baina lerroaren hasieratik amaierara arte tarte bat lortzen du irudiaren garapenaren bidez, eta horrela, erretratuaren osotasun eta osotasun logikoa sortzen laguntzen du. heroia, bere ekintza, egintza guztien beharra, opera-emanaldi bateko heroia edo ahots-miniatura laburra den.

Bere profesionaltasun gorena, agertokiko lehen urratsetatik ahotsaren menderatze bikaina opera artearen miresleek ez ezik, beste artistek ere estimatu zuten. Irina Konstantinovna Arkhipovak idatzi zuen behin: “Y. Mazurok abeslari bikaintzat hartu izan dut beti, bere emanaldiak edozein emanaldiren apaingarri bihurtzen dira, munduko opera agertoki ospetsuenetako batean. Haren Onegin, Yeletsky, Andrei printzea, Vedeneteko gonbidatua, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev eta beste hainbat irudik barne-jardun-giro handi batek markatzen ditu, kanpotik nahiko neurritsu adierazten duena, eta hori naturala da berarentzat, izan ere. Sentimendu, pentsamendu eta abeslariak bere heroien ekintzak ahots bidez adierazten ditu. Abeslariaren ahotsean, soka bezain elastikoa, soinu eder batean, bere jarrera guztietan dagoeneko noblezia, ohorea eta bere operako heroien beste hainbat ezaugarri daude: kondeak, printzeak, zaldunak. Horrek definitzen du bere banakotasun sortzailea».

Yu.A.ren sormen jarduera. Mazurok ez zen Bolshoi Antzokian lan egitera mugatu. Herriko beste opera antzokietako emanaldietan parte hartu zuen, atzerriko opera konpainiaren ekoizpenetan parte hartu zuen. 1975ean, abeslariak Renatoren papera interpretatu zuen Verdiren Un ballo in maschera filmean, Covent Gardenen. 1978/1979 denboraldian, Metropolitan Operan egin zuen debuta Germont gisa, eta 1993an Scarpia-ren zatia ere antzeztu zuen Pucciniren Tosca-n. Scarpia Mazuroka irudi honen ohiko interpretaziotik alde asko egiten du: gehienetan, interpreteek azpimarratzen dute poliziaburua arimarik gabeko tirano burugogorra, despota dela. Yu.A. Mazurok, adimena ere bada, eta izugarrizko borondatea du, eta horrek pasioa, iruzurra ezkutatzeko aukera ematen dio hazkuntza on ezinhobearen itxurapean, sentimenduak arrazoiarekin zapaltzeko.

Yuri Mazurok herrialdean eta atzerrian bira egin zuen bakarkako kontzertuekin asko eta arrakastarekin. Abeslariaren ganbera-errepertorio zabalak Errusiako eta Mendebaldeko Europako egileen abestiak eta amodioak biltzen ditu: Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, Ukrainako herri abestien abesti-zikloak eta erromantzeak. Bere programaren zenbaki bakoitza heroiaren eszena, zirriborroa, erretratua, egoera, pertsonaia, aldarte osoa da. «Ikaragarri abesten du... bai opera emanaldietan, bai kontzertuetan, non opari arraro batek laguntzen dion: estiloaren zentzua. Monteverdi edo Mascagni abesten badu, musika hau beti izango da Mazurok-en italiarra... Txaikovski eta Rachmaninov-en beti biziko da "errusiar printzipio" ezinbesteko eta sublime bat... Schubert eta Schumannengan dena erromantizismo garbienak erabakiko du... halako intuizio artistikoa. abeslariaren benetako adimena eta adimena agerian uzten ditu ” (IK Arkhipova).

Estiloaren zentzua, egile baten edo bestearen musika-idazketaren izaeraren ulermen sotila – ezaugarri horiek Yuri Mazurok-en lanean islatu ziren jada bere ibilbide operatiboaren hasieran. Horren erakusgarri nabarmena da 1967an Montrealen egindako nazioarteko ahots lehiaketan garaipena. Montrealeko lehiaketa oso zaila izan zen: programan hainbat eskoletako lanak biltzen ziren, Bachetik Hindemith-era. Harry Sommers Kanadako konpositorearen "Cayas" konposiziorik zailena (indiaretik itzulia - "Aspaldi"), Kanadako indiarren benetako melodia eta testuetan oinarrituta, derrigorrezkotzat proposatu zen lehiakide guztientzat. Orduan, Mazurok bikain egin zien aurre intonazio- eta lexiko-zailtasunei, eta horrek publikoarengandik "Kanadako indiar" goitizen ohoretsu eta txantxazalea irabazi zion. Munduko 37 herrialde ordezkatzen dituzten 17 lehiakideen artean onena bezala aitortu zuen epaimahaiak.

Yu.A. Mazurok - SESBeko Herriaren Artista (1976) eta RSFSR (1972), RSFSRko Ohorezko Artista (1968). Lanaren Bandera Gorriaren bi agindu eman zizkioten. 1996an, "Firebird" saritua izan zen, Musika Pertsonaien Nazioarteko Batasunaren saririk gorena.