klabezin

klabezina [frantsesa] clavecin, Lat. berantiarrekoa. clavicymbalum, lat. clavis – tekla (hortik gakoa) eta cymbalum – platerak] – teklatuko musika tresna. mendeaz geroztik ezaguna. (XIV.mendean hasi zen eraikitzen), klabezinari buruzko lehen datuak 16koak dira; 14ekoa da egun arte iraun duen italiar laneko tresnarik zaharrena.

Klabezina psalteriotik sortu zen (berreraikuntzaren eta teklatuaren mekanismoa gehitzearen ondorioz).

Hasieran, klabezina forma laukoa zen eta itxuraz klabikordo “libre” baten antza zuen, eta horren aldean luzera ezberdinetako sokak zituen (tekla bakoitza tonu jakin batean afinatutako hari berezi bati zegokion) eta teklatu mekanismo konplexuagoa zuen. Klabezinaren sokak bibrazioan jartzen ziren pintxa baten bidez, txori baten luma baten laguntzaz, haga batean muntatuta –bultzagailu bat–. Tekla bat sakatzen zenean, bere atzeko muturrean kokatutako bultzatzailea altxatu egiten zen eta luma sokan harrapatu zuen (gero, larruzko plektroa erabili zen txoriaren lumaren ordez).

Gailua eta soinua

Bultzagailuaren goiko zatiaren gailua: 1 - katea, 2 - askatzeko mekanismoaren ardatza, 3 - languette (frantsesezko languettetik), 4 - plektroa (mihia), 5 - motelgailua.

Klabezinaren soinua distiratsua da, baina ez melodiosoa (jerky) - hau da, aldaketa dinamikoei ez zaiela jasaten (klabikordearena baino ozenagoa da, baina ez da hain adierazgarri), soinuaren indarra eta tinbrearen aldaketa. ez dago giltzetan greba izaeraren araberakoa. Klabezinaren sonoritatea areagotzeko, soka bikoitzak, hirukoitzak eta are laukoitzak (tonu bakoitzerako) erabiltzen ziren, batuz, zortzidun eta batzuetan beste tarte batzuetan afinatzen zirenak.

Evolution

mendearen hasieratik, tripako soken ordez metalezko hariak erabiltzen ziren, luzera handituz (agutuetatik baxuetara). Tresnak pterigoide forma triangeluarra lortu zuen, soken luzetarako (teklen paraleloa) antolamenduarekin.

XVII eta XVIII. mendeetan klabezinari soinu dinamikoago anitzagoa emateko, 17 (batzuetan 18) eskuzko teklaturekin (eskuliburuak) egiten ziren instrumentuak, bata bestearen gainean planoan jartzen zirenak (normalean goiko eskuliburua zortzidun bat gorago afinatzen zen). , bai eta agudoak zabaltzeko erregistro etengailuak, baxuen zortzidunen bikoizketa eta tinbrearen kolore aldaketak (laute erregistroa, fagot erregistroa, etab.).

Erregistroak teklatuaren alboetan kokatutako palankek edo teklatuaren azpian kokatutako botoiek edo pedalek eragiten zituzten. Klabezin batzuetan, tinbre-aniztasun handiagoa lortzeko, 3. teklatu bat antolatu zen tinbre-kolorazio berezi batekin, maizago lautea (laute-teklatua deritzona) gogorarazten zuena.

Argazkiak, musika eta bideoak

Kanpotik, klabezinak oso dotore akabatu ohi ziren (gorputza marrazkiz, inkrustazioz, tailez apainduta zegoen). Instrumentuaren akabera Luis XV.aren garaiko altzari dotoreekin bat zetorren. mendeetan Ruckers Anberesko maisuen klabezinak soinu kalitateagatik eta diseinu artistikoagatik nabarmendu ziren.

Klabezina herrialde ezberdinetan

"Klabezina" izena (Frantzian; artxikordoa - Ingalaterran, kielflugel - Alemanian, clavichembalo edo cembalo laburtua - Italian) 5 zortzidun arteko hego-formako instrumentu handietarako gorde zen. Instrumentu txikiagoak ere bazeuden, normalean laukizuzen formakoak, soka bakarrekoak eta 4 zortzidun arteko tartea, deitzen zirenak: epinet (Frantzian), spinet (Italian), virginel (Ingalaterran).

Gorputz bertikala duen klabezina klabiciteriuma da. Klabezina bakarlari, ganbera-talde eta orkestra-tresna gisa erabiltzen zen.

Klabezin estilo birtuosoaren sortzailea D. Scarlatti konpositore eta klabezin jole italiarra izan zen (klabezinerako lan ugari ditu); klabezin-jotzaileen eskola frantsesaren sortzailea J. Chambonnière izan zen (bere Harpsichord Pieces, 2 books, 1670, ezagunak ziren).

mende amaierako eta XVIII. mendeetako klabezinjole frantsesen artean. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Frantses klabezinen musika zapore finduko artea da, modu findukoa, arrazionalistikoki argia, aristokratikoaren protokoloaren menpekoa. Klabezinaren soinu fin eta hotza bat zetorren aukeratutako gizartearen “tonu onarekin”.

Estilo galanta (rococo) bere gorpuzte bizia aurkitu zuen klabezin frantsesen artean. Klabezinen miniaturen gai gogokoenak (miniatura arte rokokoaren forma bereizgarria da) emakumezkoen irudiak ziren ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" Couperinen), handi bat. lekua dantza galantek (minueto, gabota, etab.), baserritarren bizitzako irudi idilikoek («Segalariak», Couperinen «Mahats-biltzaileak»), miniatura onomatopeikoak («Oiloa», «Erlojua», Couperinen «Txioa», Dakenen “Cuckoo”, etab.). Klabezinen musikaren ezaugarri tipikoa apaingarri melodikoen ugaritasuna da.

mendearen amaieran klabezin-jole frantsesen lanak desagertzen hasi ziren interpreteen errepertoriotik. Ondorioz, hain historia luzea eta ondare artistiko hain aberatsa zuen instrumentua, praktika musikaletik kanpo utzi eta pianoak ordezkatu zuen. Eta ez bakarrik kanporatu, baizik eta erabat ahaztuta 18.

Hau hobespen estetikoen errotik aldaketaren ondorioz gertatu zen. Estetika barrokoa, zeina afektuen teoriaren (labur esanda, esentzia bera: aldarte bat, afektua - soinu kolore bat), argi formulatutako edo argi sentitutako kontzeptu batean oinarritzen dena, zeinaren klabezina adierazteko baliabide aproposa zen, lehenik eman zuen lekua. sentimentalismoaren mundu ikuskerari, gero norabide sendoago batera. – Klasizismoa eta, azkenik, Erromantizismoa. Estilo hauetan guztietan, aitzitik, aldagarritasunaren ideia - sentimenduak, irudiak, aldarteak - erakargarriena eta landuena bihurtu da. Eta pianoak adierazteko gai izan zen. Klabezinak ezin zuen hori guztia egin printzipioz, bere diseinuaren berezitasunengatik.