Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov-ek zoriontasuna, dibertsioa, bakea, hegaldia, txundidura, gogoeta eta askoz gehiago, beti zoriontsua, beti argia eta sakona, beti ezohiko noblea, hegoduna... A. Lunacharsky

The Mighty Handful-en konpositoreen lankidea, A. Borodinen laguna, amaitu gabeko konposizioak oroimenez osatu zituena, eta D. Xostakovitx gazteari iraultza osteko suntsiketaren urteetan lagundu zuen irakaslea... A. Glazunov-en patua Errusiako eta Sobietar musikaren jarraipena nabarmen gorpuzten zuen. Osasun mental sendoa, barne-indarra murriztua eta aldaezina den noblezia - konpositorearen nortasun-ezaugarri hauek bereganako musikari, entzule eta ikasle ugari erakarri zituzten. Bere gaztaroan sortua, bere lanaren oinarrizko egitura zehaztu zuten.

Glazunov-en garapen musikala azkarra izan zen. Liburu-argitaletxe ospetsu baten familian jaioa, etorkizuneko konpositorea txikitatik hazi zen musika gogotsu egiteko giro batean, bere senideak harrituta utziz bere gaitasun apartak: musikarako belarririk onena eta musika berehala zehatz-mehatz memorizatzeko gaitasunarekin. entzun zuen behin. Geroago, Glazunovek gogoratu zuen: «Gure etxean asko jotzen genuen, eta irmo gogoan nituen egiten ziren antzezlan guztiak. Askotan gauez, esnatzean, aurretik entzundakoa detailerik txikienera berreskuratzen nuen mentalki... ”Mutilaren lehen irakasleak N. Kholodkova eta E. Elenkovsky pianistak izan ziren. Musikariaren formakuntzan paper erabakigarria San Petersburgo eskolako konpositore handienekin - M. Balakirev eta N. Rimsky-Korsakov klaseek jokatu zuten. Haiekin komunikatzeak Glazunov-i harrigarriro sormen-heldutasunera iristen lagundu zion eta laster ideia berdineko pertsonen adiskidetasun bihurtu zen.

Garaipen batekin hasi zen konpositore gaztearen entzulearenganako bidea. Hamasei urteko egilearen lehen sinfoniak (1882an estreinatua) publikoaren eta prentsaren erantzun gogotsuak eragin zituen, eta oso estimatua izan zen bere lankideek. Urte berean, Glazunov-en patua eragin zuen bilera bat egin zen. Lehen Sinfoniaren entseguan, musikari gazteak M. Belyaev ezagutu zuen, musikaren ezagutzaile zintzoa, egur merkatari eta filantropo garrantzitsu bat, errusiar konpositoreei laguntzeko asko egin zuena. Une horretatik aurrera, Glazunov eta Belyaev-en bideak etengabe gurutzatu ziren. Laster musikari gaztea ohiko bihurtu zen Belyaev-en ostiraletan. Asteroko musika arratsalde hauek 80ko eta 90eko hamarkadetan erakarri zuten. Errusiako musikaren indarrik onenak. Belyaev-ekin batera, Glazunov-ek atzerrira bidaia luze bat egin zuen, Alemania, Suitza, Frantziako kultur zentroak ezagutu zituen, Espainian eta Marokon herri doinuak grabatu zituen (1884). Bidaia horretan, gertaera gogoangarri bat gertatu zen: Glazunov-ek F. Liszt bisitatu zuen Weimarren. Leku berean, Liszten lanari eskainitako jaialdian, egile errusiarraren Lehen Sinfonia arrakastaz interpretatu zen.

Urte askotan, Glazunov Belyaev-en buru gogokoenekin lotuta egon zen: musika argitaletxe batekin eta Errusiako kontzertu sinfonikoekin. Konpainiaren sortzailea hil ondoren (1904), Glazunov, Rimsky-Korsakov eta A. Lyadov-ekin batera, Errusiako konpositore eta musikarien sustapenerako Patronatuko kide bihurtu zen, Belyaev-en borondatez eta kontura sortua. . Eremu musikal eta publikoan, Glazunov-ek aginte handia zuen. Lankideek bere trebetasun eta esperientziarekiko errespetua oinarri sendo batean oinarritzen zen: musikariaren osotasuna, zorroztasuna eta kristalezko zintzotasuna. Konpositoreak zehatz-mehatz baloratu zuen bere lana, eta askotan zalantza mingarriak izan zituen. Ezaugarri horiek indarra eman zioten hildako lagun baten konposizioetan lan desinteresatuari: Borodinen musika, jada egileak interpretatua zuena, baina bere bat-bateko heriotzagatik grabatu ez zena, Glazunov-en memoria zoragarriari esker gorde zen. Horrela, Igor printzea opera osatu zen (Rimski-Korsakovekin batera), Hirugarren Sinfoniaren 2. zatia oroimenetik berreskuratu eta orkestratu zen.

1899an, Glazunov irakasle bihurtu zen, eta 1905eko abenduan, San Petersburgoko kontserbatorioko burua, Errusiako zaharrena. Glazunov zuzendari hautatzearen aurretik epaiketa aldi bat izan zen. Ikasleen bilera ugarik kontserbatorioaren autonomiaren aldarrikapena egin zuten Errusiako Musika Elkartearen eskutik. Irakasleak bi esparrutan banatu zituen egoera honetan, Glazunov-ek argi eta garbi definitu zuen bere jarrera, ikasleei lagunduz. 1905eko martxoan, Rimsky-Korsakov ikasleak matxinatzera bultzatzea leporatu eta kaleratu zutenean, Glazunovek, Lyadov-ekin batera, irakasle izateari utzi zion. Egun batzuk geroago, Glazunov-ek Rimski-Korsakov-en Kashchei hilezkor lana zuzendu zuen, Kontserbatorioko ikasleek eszenaratuta. Emanaldia, gaurkotasuneko elkarte politikoz beteta, berezko mitin batekin amaitu zen. Glazunovek gogoratu zuen: "Orduan San Petersburgotik botatzeko arriskua hartu nuen, baina hala ere ados jarri nintzen". 1905eko gertakari iraultzaileei erantzuteko, “Aizu, goazen!” abestiaren moldaketa. agertu zen. abesbatza eta orkestrarako. Kontserbatorioari autonomia eman ondoren bakarrik itzuli zen Glazunov irakaskuntzara. Berriro ere zuzendari bihurtuta, hezkuntza-prozesuaren xehetasun guztietan sakondu zuen bere ohiko zorroztasunarekin. Eta konpositoreak eskutitzetan kexatu bazuen ere: «Konserbatorioko lanekin hain gainkargatuta nago, ez dudala ezertan pentsatzeko astirik, egungo kezkei buruz bezain laster», ikasleekiko komunikazioa premiazkoa bihurtu zitzaion. Gazteak Glazunovengana ere erakartzen zituen, bere baitan benetako maisu eta irakasle bat sentitzen zelarik.

Pixkanaka-pixkanaka, hezkuntza- eta hezkuntza-zereginak bihurtu ziren nagusi Glazunoventzat, konpositorearen ideiak bultzatuz. Bere lan pedagogiko eta sozial-musikala bereziki zabaldu zen iraultzaren eta gerra zibilaren urteetan. Maisuari dena interesatzen zitzaion: artista afizionatuen lehiaketak, eta zuzendarien emanaldiak, eta ikasleekiko komunikazioa, eta hondamen-baldintzetan irakasle eta ikasleen bizitza normala bermatzea. Glazunov-en jarduerek aintzatespen unibertsala jaso zuten: 1921ean Herriaren Artista titulua eman zioten.

Kontserbatorioarekiko komunikazioa ez zen eten maisuaren bizitza amaitu arte. Azken urteak (1928-36) konpositore zahartuak atzerrian igaro zituen. Gaixotasunak jazartzen zuen, birak nekatu egiten zuen. Baina Glazunov-ek beti itzultzen zituen bere pentsamenduak Aberrira, bere armakideengana, afera kontserbadoreetara. Lankideei eta lagunei idatzi zien: "Denok faltan botatzen zaituztet". Glazunov Parisen hil zen. 1972an, bere errautsak Leningradora eraman eta Alexander Nevsky Lavran lurperatu zituzten.

Glazunov-ek musikan egindako ibilbideak mende erdi inguru hartzen du. Gorabeherak izan zituen. Bere sorterritik urrun, Glazunovek ia ezer ez zuen konposatu, bi kontzertu instrumental (saxofoi eta biolontxelorako) eta bi laukote izan ezik. Bere lanaren gorakada nagusia 80-90eko hamarkadan dago. 1900. mendea eta 5. hamarkadaren hasiera. Sormen-krisi garaiak izan arren, gero eta musika-, gizarte- eta pedagogia-gaien kopurua gero eta handiagoa izan arren, urte hauetan Glazunov-ek eskala handiko obra sinfoniko asko sortu zituen (poemak, oberturak, fantasiak), besteak beste, "Stenka Razin", "Basoa", "Itsasoa". "Kremlin", suite sinfonikoa "Erdi Arotik". Aldi berean, hari laukote gehienak (zazpitik 2) eta beste talde-lan batzuk agertu ziren. Glazunov-en sormen ondarean kontzertu instrumentalak ere badaude (aipatutakoez gain - XNUMX piano-kontzertu eta biolin-kontzertu bereziki ezaguna), erromantzeak, abesbatzak, kantatak. Hala ere, musika sinfonikoarekin lotuta daude konpositorearen lorpen nagusiak.

mendearen amaierako – XX. hasierako etxeko konpositoreetako bat ere ez. ez zion Glazunov-ek bezainbeste jaramon egin genero sinfonikoari: bere 8 sinfoniek ziklo handi bat osatzen dute, beste genero batzuetako lanen artean mendilerro erraldoi baten antzera, muinoen atzealdean. Sinfoniaren interpretazio klasikoa atal anitzeko ziklo gisa garatuz, musika instrumentalaren bitartez munduaren irudi orokor bat emanez, Glazunov-ek bere dohain melodiko eskuzabala gauzatu ahal izan zuen, egitura musikal polifazetiko konplexuen eraikuntzan logika ezin hobea. Glazunov-en sinfonien arteko desberdintasun figuratiboak euren barne-batasuna azpimarratzen du, konpositoreak paraleloan zeuden Errusiako sinfonismoaren 2 adar batzeko gogo iraunkorrean errotua: liriko-dramatikoa (P. Tchaikovsky) eta piktoriko-epikoa (The Mightyful-eko konpositoreak). ). Tradizio horien sintesiaren ondorioz, fenomeno berri bat sortzen da: Glazunov-en sinfonismo liriko-epikoa, entzulea bere zintzotasun distiratsuarekin eta indar heroikoarekin erakartzen duena. Isuri liriko doinutsuak, presio dramatikoak eta genero-eszena mamitsuak sinfonietan orekatuta daude, musikaren kutsu baikor orokorra mantenduz. «Glazunov-en musikan ez dago desadostasunik. Soinuan islatutako bizi-aldarte eta sentsazioen gorpuzte orekatua da...” (B. Asafiev). Glazunov-en sinfonietan, arkitektonikaren harmonia eta argitasuna, gaiak lantzeko asmakizun agortezinak eta orkestra-paleta aniztasun eskuzabalak harritzen ditu.

Glazunov-en balletei margo sinfoniko hedatuak ere dei diezaiekegu, zeinetan argumentuaren koherentzia bigarren planoan geratzen den musika karakterizazio bizi baten zereginen aurretik. Horietatik ospetsuena “Raymonda” (1897) da. Konpositorearen fantasiak, aspalditik zaldunen kondairen distirak liluratu zuena, kolore anitzeko koadro dotoreak sortu zituen: Erdi Aroko gaztelu bateko jaialdia, dantza espainiar-arabiar eta hungariar tenperamentalak... Ideia musikala oso monumentala eta koloretsua da. . Bereziki erakargarriak dira masa-eszenak, zeinetan kolore nazionalaren zantzuak sotilki transmititzen diren. “Raymonda”-k bizitza luzea izan zuen bai antzerkian (M. Petipa koreografo ospetsuaren lehen ekoizpenetik hasita), bai kontzertuen eszenatokian (suite moduan). Bere ospearen sekretua doinuen edertasun noblean datza, musika-erritmoa eta orkestra-soinuak dantzaren plastikotasunarekin duen korrespondentzia zehatzean.

Ondorengo balletetan, Glazunov-ek emanaldia konprimitzearen bidea jarraitzen du. Horrela agertu ziren The Young Maid, or the Trial of Damis (1898) eta The Four Seasons (1898) –Petipa-rekin elkarlanean sortutako ekitaldi bakarreko balletak ere–. Trama hutsala da. Lehenengoa Watteauren izpirituan (XNUMX. mendeko margolari frantsesa) pastoral dotorea da, bigarrena naturaren betikotasunari buruzko alegoria da, lau margolan musikal eta koreografikotan gorpuztua: "Negua", "Udaberria", "Uda". ”, “Udazkena”. Laburtasunaren nahia eta Glazunov-en ekintza bakarreko balleten dekorazio nabarmenak, egileak XNUMX. mendeko arorako erakargarritasuna, ironia ukitu batekin koloreztatua - honek guztiak Artearen Munduko artisten zaletasunak gogoratzen ditu.

Denboraren kontsonantzia, ikuspegi historikoaren zentzua Glazunov-en berezkoa da genero guztietan. Eraikuntzaren zehaztasun logikoa eta arrazionaltasuna, polifoniaren erabilera aktiboa – ezaugarri horiek gabe ezinezkoa da Glazunov sinfonistaren itxura imajinatzea. Aldaera estilistiko desberdinetako ezaugarri berdinak XX. mendeko musikaren ezaugarri garrantzitsuenak bihurtu ziren. Eta Glazunov-ek tradizio klasikoekin bat egin zuen arren, bere aurkikuntza askok XNUMX. mendeko aurkikuntza artistikoak prestatu zituzten pixkanaka. V. Stasovek Glazunov-i "Samson errusiarra" deitu zion. Izan ere, bogatyr batek bakarrik ezarri dezake Errusiako klasikoen eta sortzen ari den Sobietar musikaren arteko lotura estuezina, Glazunov-ek egin zuen bezala.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), NA Rimsky-Korsakov-en ikasle eta lankide leialak, toki nabarmena hartzen du "Errusiar musika eskola berriaren" ordezkarien artean eta konpositore nagusi gisa, zeinaren lanetan koloreen aberastasuna eta distira. trebetasun goren eta perfektuarekin konbinatzen dira, eta Errusiako artearen interesak irmo defendatu zituen musika eta pertsonaia publiko aurrerakoi gisa. Ezohiko goiz erakarri zuen Lehen Sinfoniaren (1882) arreta, hain gazte batentzat harrigarria zen bere argitasun eta osotasunean, hogeita hamar urterekin bost sinfonia zoragarri, lau laukote eta beste askoren egile gisa ospe eta aitortza zabala lortzen ari zen. obrak, kontzepzioaren aberastasunak eta heldutasunak markatuak. haren ezarpena.

Belyaev diputatu filantropo eskuzabalaren arreta erakarri ondoren, konpositore aspirantea laster parte hartzaile aldaezin bihurtu zen, eta gero bere musika, hezkuntza eta propaganda ekintza guztien buruetako bat, hein handi batean Errusiako kontzertu sinfonikoen jarduerak zuzenduz. bera sarritan aritu zen zuzendari gisa, baita Belyaev argitaletxea ere, errusiar konpositoreei Glinkin sariak ematearen inguruan duten iritzi pisutsua adieraziz. Glazunov-en irakasle eta tutoreak, Rimski-Korsakovek, besteek baino maizago, erakarri zuen herrikide handien oroimena iraunarazteko, haien sorkuntza-ondarea ordenatu eta argitaratzen laguntzeko lanak egiten laguntzeko. AP Borodin bat-bateko heriotzaren ostean, biak buru-belarri aritu ziren amaitu gabeko Igor printzea opera osatzeko, eta horri esker sorkuntza bikain honek argia ikusi eta bizitza eszenikoa aurkitu ahal izan zuen. 900eko hamarkadan, Rimsky-Korsakovek, Glazunovekin batera, Glinkaren partitura sinfonikoen edizio berri bat prestatu zuen, A Life for the Tsar eta Prince Kholmsky, eta oraindik bere esangura mantentzen du. 1899az geroztik, San Petersburgoko Kontserbatorioko irakaslea zen Glazunov, eta 1905ean bertako zuzendari hautatu zuten aho batez, hogei urte baino gehiagoz kargu horretan jarraituz.

Rimsky-Korsakov hil ondoren, Glazunov bere irakasle handiaren tradizioen oinordeko eta jarraitzaile aitortua bihurtu zen, San Petersburgoko bizitza musikalean bere lekua hartuz. Bere autoritate pertsonala eta artistikoa eztabaidaezina zen. 1915ean, Glazunov-en berrogeita hamargarren urteurrenaren harira, VG Karatyginek idatzi zuen: "Errusiar konpositore bizien artean nor da ezagunena? Noren lehen mailako artisautza da dudarik gabe? Gure garaikideetatik zeinek utzi dio aspaldian argudiatzeari, bere arteari ezinbestean aitortuz eduki artistikoen seriotasuna eta musika-teknologiaren eskola gorena? Izena bakarrik egon daiteke halako galdera planteatzen duenaren buruan eta erantzun nahi duenaren ahotan. Izen hau AK Glazunov da.

Gatazkarik larrienen eta hainbat korronteren borrokaren garai hartan, berriak ez ezik, askoz ere, antza denez, aspaldi asimilatuak, kontzientzian irmo sartu zirenean, epai eta balorazio oso kontraesankorrak eragin zituenean, halako «eztabaidaezina» zirudien. ezohikoa eta baita apartekoa ere. Konpositorearen nortasunarekiko errespetu handia, bere trebetasun bikaina eta gustu ezinhobea, baina, aldi berean, bere lanarekiko jarrera nolabaiteko neutraltasuna frogatu zuen jadanik garrantzirik gabeko zerbait bezala, ez hainbeste “borroken gainetik” egonik, baizik. “borroketatik urrun”. Glazunov-en musikak ez zuen liluratu, ez zuen maitasun eta gurtze gogotsurik piztu, baina ez zituen alderdi lehiakideentzat guztiz onartezinak ziren ezaugarririk. Konpositoreak hainbat joera, batzuetan kontrajarriak, uztartzea lortu zuen argitasun, harmonia eta oreka jakintsuari esker, bere lanak “tradizionalistak” eta “berritzaileak” uztartu zituen.

Karatygin-ek aipatutako artikulua agertu baino urte batzuk lehenago, AV Ossovsky beste kritikari ezagun batek, Glazunov-ek Errusiako musikan izan zuen leku historikoa zehazteko ahaleginean, artista motari egotzi zion: "bukatzaile"-ri. artearen “iraultzaileak”, bide berrien aurkitzaileak: “Gogoaren “iraultzaileak” arte zaharkituak suntsitzen ditu analisiaren zorroztasun korrosiboarekin, baina, aldi berean, haien ariman, gorpuzteko indar sortzaileen hornidura kontaezin bat dago. ideia berrien, forma artistiko berriak sortzeko, egunsentiaren aurreko egunsentiaren eskema misteriotsuetan aurreikusten dituztenak, nolabait. garai erabakigarri gisa defini genitzake. Leherketa iraultzaileen garaian sortutako ideien eta formen sintesian dagoen patu historikoa duten artistei, lehen aipatutako finalizatzaile izenari deitzen diot.

Glazunov-ek trantsizio garaiko artista gisa izan zuen posizio historikoaren bikoiztasuna, alde batetik, aurreko garaiko ikuspegi, ideia estetiko eta arau orokorrarekin zuen lotura estuak eta, bestetik, heltzetik. beranduago jada guztiz garatu ziren joera berri batzuen lanean. Errusiar musika klasikoaren “urrezko aroa” oraindik igaro ez zen garaian hasi zuen bere jarduera, Glinka, Dargomyzhsky eta “hirurogeiko” belaunaldiaren ondorengo berehalako izenek irudikatzen zutena. 1881ean, Rimsky-Korsakov-ek, zeinaren gidaritzapean Glazunov-ek konposaketa-teknikaren oinarriak menderatu zituen, Elurrezko Donea konposatu zuen, bere egilearen sormen-heldutasun handiaren hasiera markatu zuen lana. 80ko hamarkada eta 90eko hamarkada hasiera izan ziren Txaikovskirentzat ere oparotasun handieneko garaia. Aldi berean, Balakirevek, jasandako krisi espiritual gogor baten ostean musika-sormenera itzuliz, bere konposizio onenetako batzuk sortzen ditu.

Nahiko naturala da konpositore aspirante bat, orduan Glazunov bezalakoa, bere inguruko musika-giroaren eraginez mamitu izana eta ez zuen bere irakasleen eta kide zaharragoen eraginetik ihes egin. Bere lehen lanek joera "kuxkista"ren zigilu nabarmena dute. Aldi berean, dagoeneko ezaugarri berri batzuk sortzen ari dira horietan. 17ko martxoaren 1882an Balakirevek zuzendutako Musika Libre Eskolako kontzertu batean Lehen Sinfoniaren emanaldiaren errepaso batean, Cuik adierazi zuen 16 urteko gazteak bere asmoen gauzatzean argitasuna, osotasuna eta konfiantza nahikoa zuela. egilea: “Nahi duena adierazteko guztiz gai da, eta soberak nahi duen bezala». Geroago, Glazunov-en musikaren «aurredeterminazio, baldintzarik gabeko fluxu» eraikitzaileari arreta jarri zion Asafievek, bere pentsamendu sortzailearen izaerari berezkoa den eman moduko gisa: «Glazunov-ek musika sortzen ez balu bezala da, baina. Ditu sortu, beraz, soinuen ehundura konplexuenak beraiek ematen dira, eta ez aurkitu, besterik gabe idatzita daude (“memoriarako”), eta ez material lauso etenik gabeko borroka baten ondorioz gorpuzten. Musika-pentsamenduaren fluxuaren erregulartasun logiko zorrotz horrek ez zuen konposizioaren abiadura eta erraztasuna pairatu, bereziki deigarriak izan ziren Glazunov gaztearen konposizio-jardueraren lehen bi hamarkadetan.

Oker legoke hortik ondorioztatzea Glazunov-en sormen-prozesua guztiz pentsatu gabe joan zela, inolako barne-esfortzurik gabe. Bere egilearen aurpegia eskuratzea konpositorearen teknika hobetzeko eta musika idazteko bitartekoak aberasteko lan gogor eta gogor baten ondorioz lortu zuen. Txaikovski eta Taneiev ezagutzeak Glazunov-en hasierako lanetan musikari askok adierazitako tekniken monotonia gainditzen lagundu zuen. Tchaikovskyren musikaren emozionaltasun irekia eta drama lehergarria arrotz geratu zitzaizkion Glazunov bere agerpen espiritualetan, itxi samarra eta inhibitua. Askoz beranduago idatzitako «Nire ezaguera Tchaikovsky» memoria-saiakeran, Glazunov-ek honako hau dio: «Niri dagokionez, esango nuke nire ikuspuntuak Tchaikovskyren artetik aldendu zirela. Dena den, bere lanak aztertzean, gauza berri eta hezigarri asko ikusi nituen haietan, garai hartako musikari gazteentzat. Piotr Ilitxek operako elementuak sinfonian sartu zituela nabarmendu nuen, batez ere lirika sinfonikoa izanik. Ez hainbeste bere sorkuntzaren material tematikoari makurtzen hasi nintzen, pentsamenduen, tenperamenduaren eta ehunduraren perfekzioaren garapen inspiratuaren aurrean baizik.

Taneyev eta Laroche-rekin hurbiltzeak 80ko hamarkadaren amaieran Glazunov-en polifoniaren interesari lagundu zion, XNUMX-XNUMX mendeetako maisu zaharren lana aztertzera zuzendu zuen. Geroago, San Petersburgoko Kontserbatorioan polifonia klase bat eman behar izan zuenean, Glazunov saiatu zen bere ikasleengan arte goren honen gustua pizten. Bere ikasle gogokoenetako batek, MO Steinbergek, idatzi zuen bere kontserbatorioko urteak gogoratuz: "Hemen ezagutu genituen Holandako eta Italiako eskoletako kontrapuntista handien lanak... Ondo gogoan dut AK Glazunov-ek nola miresten zuen Josquin, Orlando Lassoren trebetasun paregabea. , Palestrina, Gabrieli, nola kutsatu gintuen, txito gazteak, oraindik ere trikimailu guzti hauetan gutxi ezagutzen genituenak, gogoz.

Zaletasun berri hauek kezka eta gaitzespena eragin zuten San Petersburgoko Glazunov-en tutoreen artean, “Errusiar eskola berriko” kide zirenak. Rimsky-Korsakov "Kronikan" kontu handiz eta neurriz, baina argi eta garbi, Belyaev zirkuluko joera berriez hitz egiten du, Glazunov eta Lyadov Tchaikovsky-ren jatetxe "eserita"arekin lotuta, gauerdia igaro ondoren luzatzen ari zirenak, maizago. bilerak Larocherekin. "Garai berria - txori berriak, txori berriak - abesti berriak", adierazi du zentzu honetan. Bere ahozko adierazpenak adiskideen zirkuluan eta gogokoen artean zintzoagoak eta kategorikoagoak ziren. VV Yastrebtsev-en oharretan, Glazunovengan "Larosheven (Taneev-en?) ideiek izan zuten eragin oso handia"ri buruzko oharrak daude, "Erabat zoratu zen Glazunov"-i buruz, "S. Taneyev-en eraginpean (eta beharbada agian)" zelako oharrak. Laroche) zertxobait hoztu zen Tchaikovsky aldera.

Horrelako akusazioek nekez hartu daitezke bidezkotzat. Glazunov-ek bere musika-horizontea zabaltzeko nahia ez zegoen bere lehengo sinpatia eta afektuei uko egitearekin lotzen: oso-osorik naturala den "zuzendu" edo zirkulu-ikuspegietatik haratago joateko desio guztiz naturalak eragin zuen, aurrez pentsatutako arau estetikoen inertziak gainditzeko eta ebaluazio-irizpideak. Glazunov-ek irmo defendatu zuen bere independentziarako eta epaitzeko independentziarako eskubidea. SN Kruglikovengana jo zuen Moskuko RMOren kontzertu batean bere Serenade orkestrarako emanaldiaren berri emateko eskaerarekin, hau idatzi zuen: "Mesedez, idatzi Taneyev-ekin arratsaldeko emanaldiaren eta nire egonaldiaren emaitzei buruz. Balakirevek eta Stasovek errieta egiten didate hori, baina egoskor ez nago haiekin eta ez nago ados, aitzitik, haien fanatismo modukotzat jotzen dut hori. Orokorrean, halako zirkulu itxi eta "eskuraezinetan", gure zirkulua zen bezala, gabezia txiki eta emakumezko oilar asko daude.

Hitzaren benetako zentzuan, Glazunov-ek 1889ko udaberrian San Petersburgon bira egin zuen opera talde alemaniar batek interpretatu zuen Wagnerren Der Ring des Nibelungen lana ezagutzea errebelazio bat izan zen. Gertaera horrek errotik aldatzera behartu zuen Wagnerekiko aurrez pentsatutako jarrera eszeptikoa, aurretik “Errusiar eskola berriko” buruzagiekin partekatzen zuena. Mesfidantza eta alienazioa pasio bero eta sutsu batek ordezkatzen ditu. Glazunovek, Tchaikovskyri gutun batean aitortu zuenez, "Wagnerengan sinesten zuen". Wagner orkestraren soinuaren «jatorrizko indarrak» hunkituta, bere hitzetan «beste edozein instrumentaziorako gustua galdu zuen», ordea, erreserba garrantzitsu bat egiteaz ahaztu gabe: «noski, denbora batez. ” Oraingoan, Glazunov-en pasioa bere irakasle Rimsky-Korsakov-ek partekatu zuen, eraztunaren egilearen kolore ezberdinetan aberatsa den luxuzko soinu-paletaren eraginez.

Inpresio berrien jarioak konpositore gaztea oraindik formatu gabeko eta hauskorraren banakotasun sortzailearekin harrapatzen zuen zenbaitetan nahasmen batetara eraman zuen: denbora behar izan zuen hori guztia barnean bizitzeko eta ulertzeko, mugimendu artistiko ezberdinen, ikuspegi ugarien artean bidea aurkitzeko. eta bere aurrean irekitako estetika. posizioak, Horrek zalantza eta zalantza une haiek eragin zituen, eta horri buruz 1890ean idatzi zion Stasovi, eta hark gogotsu hartu zituen konpositore gisa bere lehen emanaldiak: «Hasieran dena erraza zen niretzat. Orain, apurka-apurka, nire asmamena pixka bat lausotzen doa, eta askotan zalantza eta erabaki ezinezko une mingarriak bizitzen ditut, zerbaitetan gelditu arte, eta gero dena lehen bezala jarraitzen du...”. Aldi berean, Tchaikovsky-ri gutun batean, Glazunov-ek bere sormen-ideiak gauzatzeko izan zituen zailtasunak onartu zituen, "zaharraren eta berriaren ikuspegien desberdintasunagatik".

Glazunovek iraganeko “Kuchkist” ereduak itsu-itsuan eta akritikoki jarraitzeko arriskua sentitu zuen, eta horrek talentu txikiagoko konpositore baten lanean lehendik pasatu eta menderatuta zegoenaren epigono inpertsonal bat errepikatzera eraman zuen. "60ko eta 70eko hamarkadetan berria eta talentua zen guztia", idatzi zion Kruglikov-i, "orain, gogor esateko (gehiegi ere), parodiatzen da, eta, beraz, Errusiako konpositore talentu handiko eskolaren jarraitzaileek bigarrena egiten dute. oso zerbitzu txarra”. Rimsky-Korsakov-ek antzeko epaiak are irekiago eta erabakigarriagoan adierazi zituen, 90eko hamarkadaren hasieran "errusiako eskola berriaren" egoera "hilzorian dagoen familia" edo "lorategi ihartu batekin" alderatuz. «... Ikusten dut», idatzi zion Glazunov-ek bere gogoeta zorigaiztokoekin zuzendu zion hartzaile berari, «hori Errusiako eskola berria edo talde ahaltsu bat hiltzen da, edo beste zerbaitetan eraldatzen da, guztiz desiragarria.

Balorazio eta hausnarketa kritiko horiek guztiak irudi eta gai sorta jakin baten agortzearen kontzientzian oinarritzen ziren, ideia berriak eta haien gorpuzte artistikorako moduak bilatu beharra. Baina helburu hori lortzeko bitartekoak, irakasleak eta ikasleak bide ezberdinetan bilatu zituzten. Artearen helburu espiritual altuaz sinetsita, Rimsky-Korsakov demokrata-hezitzailea ahalegindu zen, lehenik eta behin, zeregin esanguratsu berriak menperatzen, jendearen eta giza nortasunaren bizitzan alderdi berriak deskubritzen. Glazunov ideologikoki pasiboagoarentzat, gauza nagusia ez zen duen, as, berariaz musika plan baten zereginak azaleratu ziren. «Zeregin literarioak, joera filosofikoak, etikoak edo erlijiosoak, ideia piktorikoak arrotzak zaizkio», idatzi zuen Ossovskyk, konpositorea ongi ezagutzen zuenak, «eta bere artearen tenpluko ateak itxita daude. AK Glazunov-i musikaz bakarrik arduratzen da eta bere poesiaz bakarrik - emozio espiritualen edertasuna.

Epai honetan nahita dagoen zorroztasun polemikoaren zati bat badago, Glazunov-ek berak musika-asmoen hitzezko azalpen zehatzei behin baino gehiagotan adierazitako antipatiarekin lotua, orduan, oro har, konpositorearen posizioa Ossovskyk behar bezala adierazi zuen. Autodeterminazio sortzailearen urteetan bilaketa eta zaletasun kontraesankorren garaia bizi izan ondoren, Glazunov-ek bere heldutasun-urteetan arte intelektualizatu oso orokortu batera heltzen da, ez inertzia akademikotik askea, baina zapore aldetik ezin zorrotza, argia eta barne-osoa.

Glazunov-en musikan tonu arinak eta maskulinoak dira nagusi. Ez du bereizgarri ez Tchaikovskiren epigonoen ezaugarri den sentsibilitate pasibo leuna, ez Pathetique-ren egilearen drama sakon eta indartsua. Batzuetan ilusio dramatiko sutsuaren distira agertzen bada bere lanetan, orduan azkar desagertzen dira, munduaren kontenplazio lasai eta harmoniatsuari bide emanez, eta harmonia hori ez da gatazka espiritual zorrotzak borrokatuz eta gaindituz lortzen, baizik eta, nolabait. , aurrez ezarritakoa. ("Hau Txaikovskiren guztiz kontrakoa da!" Ossovskyk Glazunov-en Zortzigarren Sinfoniari buruz ohartarazi du. "Gertaeren ibilbidea", diosku artistak, "aldez aurretik zehaztuta dago, eta dena harmonia bihurtuko da")..

Glazunov mota objektiboko artistei egozten zaie normalean, zeinentzat pertsonala ez baita inoiz azaleratzen, forma mugatu eta isil batean adierazita. Berez, mundu-ikuskera artistikoaren objektibotasunak ez du baztertzen bizi-prozesuen dinamismo-sentsazioa eta haiekiko jarrera aktibo eta eraginkorra. Baina, adibidez, Borodin ez bezala, ezaugarri horiek ez ditugu Glazunov-en sormen nortasunean aurkitzen. Bere musika-pentsamenduaren jario leun eta leunean, noizean behin bakarrik adierazpen liriko biziagoko agerpenek asaldatuta, batzuetan barneko inhibizioren bat sentitzen da. Garapen tematiko bizia segmentu melodiko txikien joko moduko batek ordezkatzen du, aldaera erritmiko eta tinbre-erregistro ezberdinen menpe dauden edo kontrapuntuki nahastuta daudenak, parpailetako apaingarri konplexu eta koloretsu bat osatuz.

Polifoniaren papera oso handia da Glazunov-en forma integral baten garapen tematiko eta eraikitzeko baliabide gisa. Bere teknika asko erabiltzen ditu, bertikalki mugi daitezkeen kontrapuntu mota konplexuenetaraino, alde horretatik Taneyev-en ikasle eta jarraitzaile leiala izanik, zeinekin maiz lehiatu daitekeen trebetasun polifonikoari dagokionez. Glazunov "XNUMX. mendetik XNUMX. menderako pasabidean zutik dagoen Errusiako kontrapuntista handia" gisa deskribatuz, Asafievek bere "mundu-ikuskera musikalaren" funtsa ikusten du idazkera polifonikorako zaletasunean. Polifoniarekin musika-ehunaren saturazio-maila handiak fluxu leuntasun berezia ematen dio, baina, aldi berean, nolabaiteko biskositate eta inaktibitate bat. Glazunov-ek berak gogoratu zuenez, bere idazteko moduaren gabeziez galdetuta, Tchaikovskyk labur erantzun zuen: "Luze batzuk eta etenaldirik eza". Tchaikovskyk egoki jasotzen duen xehetasunak oinarrizko esanahi garrantzitsua hartzen du testuinguru honetan: musika-ehunaren etengabeko jariakortasunak kontrasteen ahultzea eta eraikuntza tematiko ezberdinen arteko lerroak iluntzea dakar.

Glazunov-en musikaren ezaugarrietako bat, batzuetan antzematea zailtzen duena, Karatyginek «bere «sugestibotasun» nahiko baxua» jotzen zuen, edo, kritikariak azaldu duenez, «Tolstoiren terminoa erabiltzeko, Glazunovek entzulea «infektatzeko» duen gaitasun mugatua. bere artearen azentu 'patetikoak'". Sentimendu liriko pertsonal bat ez da Glazunov-en musikan, adibidez, Tchaikovsky edo Rachmaninov-en bezain bortizki eta zuzenean isurtzen. Eta, aldi berean, nekez ados egon daiteke Karatygin-ekin egilearen emozioak "teknika hutsaren lodiera izugarri batek beti zapaltzen dituela". Glazunov-en musika ez da arrotza lirikoen berotasun eta zintzotasunetik, plexo polifoniko konplexu eta burutsuenen armadura apurtzen duena, baina bere letrek konpositorearen sormen-irudi osoaren berezko murrizketa kastikoaren, argitasunaren eta kontenplazio-bakearen ezaugarriak gordetzen dituzte. Bere doinua, azentu adierazgarri zorrotzik gabea, edertasun plastikoa eta biribiltasuna, berdintasuna eta presarik gabeko hedapenagatik bereizten da.

Glazunov-en musika entzutean sortzen den lehenengo gauza dentsitate inguratzaile, aberastasun eta soinu aberastasun sentimendua da, eta orduan bakarrik agertzen da ehun polifoniko konplexu baten garapen hertsiki erregularra eta gai nagusietan aldaera aldaketa guztiak jarraitzeko gaitasuna. . Zentzu honetan ez dute azken papera hizkuntza harmoniko koloretsuak eta soinu osoko Glazunov orkestra aberatsak betetzen. Konpositorearen pentsamendu orkestra-harmonikoak, bere aurreko errusiar hurbilenen (batez ere, Borodin eta Rimsky-Korsakov) eta Der Ring des Nibelungen-en egilearen eraginez sortu zena, ezaugarri indibidual batzuk ere baditu. Bere “Instrumentaziorako gida”ri buruzko elkarrizketa batean, Rimsky-Korsakov-ek honako hau adierazi zuen behin: “Nire orkestrazioa Alexander Konstantinovichena baino gardenagoa eta figuratiboagoa da, baina, bestalde, ez dago ia “tuti sinfoniko bikain baten adibiderik”. ” Glazunov-ek, berriz, halako eta halako adibide instrumentalak ditu. nahi adina, zeren, oro har, bere orkestrazioa nirea baino trinkoagoa eta argiagoa baita.

Glazunov-en orkestrak ez du distirarik eta distirarik egiten, hainbat kolorez distiratsu, Korsakoven bezala: bere edertasun berezia trantsizioen berdintasunean eta pixkanaka-pixkanaka da, soinu-masa handi eta trinkoen kulunka leunaren inpresioa sortzen du. Konpositoreak ez zuen hainbeste ahalegintzen tinbre instrumentalak bereizten eta oposatzen, haien fusioan baizik, geruza orkestra handietan pentsatuz, zeinen konparaketak organoa jotzerakoan erregistroen aldaketa eta txandakatzearen antza duela.

Iturri estilistiko askotarikoekin, Glazunov-en lana fenomeno nahiko integrala eta organikoa da. Bere garaiko bakartze akademiko ezagunaren eta bere garaiko benetako arazoetatik urruntzearen berezko ezaugarriak izan arren, bere barneko indarrarekin, baikortasun alaiarekin eta koloreen aberastasunarekin txunditzeko gai da, zer esanik ez pertsona guztien trebetasun handia eta pentsamendu zaindua. xehetasunak.

Konpositorea ez zen berehala iritsi estiloaren batasun eta osotasun horretara. Lehen Sinfoniaren ondorengo hamarkada bere buruaren bila eta lan gogorra izan zen berarentzat, euskarri irmorik gabe erakartzen zuten hainbat zeregin eta helbururen artean noraezean, eta batzuetan ageriko delirio eta porrotak. 90eko hamarkadaren erdialdera bakarrik lortu zuen alde bakarreko muturreko zaletasunetara eramaten zuten tentazio eta tentazioak gainditzea eta jarduera sortzaile independentearen bide zabalean sartzea. 1905. eta 1906. mendeen amaieran hamar-hamabi urteko epe labur samarra izan zen Glazunoventzat sormen loraldi goreneko aldia, bere obrarik onenak, helduenak eta esanguratsuenak sortu zirenean. Besteak beste, bost sinfonia (laugarrenetik zortzigarrenera barne), laugarren eta bosgarren laukoteak, biolinerako kontzertua, piano-sonata biak, hiru balletak eta beste hainbat. XNUMX–XNUMX ondoren gutxi gorabehera, sormen-jardueraren beherakada nabaria gertatzen da, eta etengabe handitu zen konpositorearen bizitzaren amaiera arte. Neurri batean, produktibitatearen bat-bateko beherakada nabarmena kanpoko egoerengatik eta, batez ere, Glazunov-en sorbaldetan erori zen hezkuntza, antolakuntza eta administrazio lan handiagatik, bere kargurako hautaketaren harira. San Petersburgoko Kontserbatorioko zuzendaria. Baina bazeuden barne ordenako arrazoiak, batez ere XNUMX. mendearen hasierako obran eta bizitza musikalean irmoki eta indarrez aldarrikatu ziren azken joera horien arbuio zorrotzean sustraituta, eta neurri batean, agian, arrazoi pertsonal batzuetan. oraindik guztiz argitu gabe. .

Prozesu artistikoen garapenaren atzealdean, Glazunov-en posizioek gero eta izaera akademiko eta babesgarriagoa hartu zuten. Wagner osteko garaiko ia europar musika guztia erabat baztertu zuen hark: Richard Straussen lanean, «kakofonia nazkagarria» baino ez zuen aurkitu, inpresionista frantsesak bezain arrotzak eta antipatikoak ziren harentzat. Errusiar konpositoreetatik, Glazunov jatorra zen hein batean Skriabin, Belyaev zirkuluan harrera beroa izan zuena, bere Laugarren Sonata miresten zuen, baina ezin izan zuen gehiago onartu Estasiaren Poema, eta horrek eragin "etsigarria" izan zuen. Rimski-Korsakov-i ere leporatu zion Glazunov-ek bere idatzietan "neurri batean bere garaiari omenaldia egin izana". Eta Glazunoventzat guztiz onartezina izan zen Stravinsky eta Prokofiev gazteek egin zuten guztia, 20ko hamarkadako geroko musika joerak aipatu gabe.

Berritasun guztiarekiko jarrera horrek Glazunov-i sormenezko bakardade sentimendua eman behar zion, eta horrek ez zuen lagundu konpositore gisa lan egiteko giro egokia sortzen. Azkenik, baliteke Glazunov-en lanean halako "auto-emate" bizia eman ondoren, bere burua berriro kantatu gabe esateko beste ezer aurkitzea. Baldintza horietan, kontserbatorioko lanak, hein batean, sormenaren produktibitatearen hain beherakada nabarmenaren ondorioz sortu ezin zen hutsune sentsazio hori ahuldu eta leuntzea lortu zuen. Dena den, 1905az geroztik, bere eskutitzetan, etengabe entzuten dira konposatzeko zailtasunaz, pentsamendu berrien gabeziaz, “sarri dudak” eta baita musika idazteko borondate ezaz ere.

Rimski-Korsakov-en eskutitz bati erantzunez, antza denez, bere ikasle maitea bere sormen-ezagatik zentsuratuz, Glazunov-ek idatzi zuen 1905eko azaroan: Zu, nire pertsona maitea, indarraren gotorlekuaren inbidia dudana, eta, azkenik, 80 urte arte baino ez ditut irauten... Urteen poderioz gero eta desegokiagoa naizela jendea edo ideiei zerbitzatzeko. Aitorpen mingots honek Glazunov-en gaixotasun luzearen ondorioak eta 60ko gertakariekin lotuta bizitako guztia islatzen zuen. Baina orduan ere, esperientzia horien zorroztasuna lausotu zenean, ez zuen sormen musikalaren premiarik sentitu. Konpositore gisa, Glazunov-ek berrogei urterekin guztiz adierazi zuen, eta gainerako hogeita hamar urteetan idatzi zuen guztiak ezer gutxi gehitzen dio lehenago sortutakoari. 40an irakurritako Glazunov-i buruzko txosten batean, Ossovskyk 1905etik konpositorearen "sormen-ahalmenaren gainbehera" adierazi zuen, baina, egia esan, beherakada hori hamarkada bat lehenago dator. Zortzigarren Sinfoniaren amaieratik (1949–1917) eta 1905eko udazkenera arte Glazunov-en jatorrizko konposizio berrien zerrenda orkestrako dozena bat partituratara mugatzen da, gehienetan forma txikian. (1904. urtean sortu zen Bederatzigarren Sinfoniari buruzko lana, Zortzigarrenaren izen berekoa, ez zen lehen mugimenduaren zirriborrotik haratago aurrera egin.), eta bi emanaldi dramatikorako musika – “Juduen erregea” eta “Maskarada”. Pianorako bi kontzertu, 1911 eta 1917 urtekoak, lehenagoko ideien ezarpena dira.

Urriko Iraultzaren ostean, Glazunov-ek Petrogrado-Leningrado Kontserbatorioko zuzendari gisa jarraitu zuen, aktiboki parte hartu zuen hainbat musika- eta hezkuntza-ekitalditan, eta zuzendari gisa jarraitu zuen bere emanaldiak. Baina sormen musikalaren alorreko joera berritzaileekiko zuen desadostasuna sakondu eta gero eta forma zorrotzagoak hartu zituen. Joera berriek sinpatia eta laguntza jaso zuten kontserbatorioko katedradunaren zati baten artean, zeinak hezkuntza prozesuan erreformak eta ikasle gazteak hezitako errepertorioa berritu nahi zituen. Zentzu honetan, gatazkak eta desadostasunak sortu ziren, eta ondorioz, Rimsky-Korsakov eskolaren oinarri tradizionalen garbitasuna eta ukiezintasuna irmoki babesten zuen Glazunov-en jarrera gero eta zailagoa eta askotan anbiguoagoa zen.

Hori izan zen 1928an Schuberten heriotzaren mendeurrenaren harira antolatutako Nazioarteko Lehiaketako epaimahaiko kide gisa Vienara joan izanaren arrazoietako bat, ez zen bere sorterrira itzuli. Ingurune ezagunetik eta lagun zaharretik bereiztea gogor bizi izan zuen Glazunov-ek. Atzerriko musikari handienek berarenganako errespetuzko jarrera izan arren, bakardade pertsonal eta sortzailearen sentimenduak ez zuen konpositore gaixoa eta jada ez zen gaztea utzi, birako zuzendari gisa bizimodu bizi eta nekagarria egitera behartuta. Atzerrian, Glazunov-ek hainbat lan idatzi zituen, baina ez zioten poz handirik ekarri. Bere bizitzako azken urteetan izan zuen gogo-egoera 26ko apirilaren 1929an MO Steinberg-i idatzitako gutun bateko lerroen ezaugarriak izan daitezke: “Poltavak Kochubey-ri buruz dioen bezala, hiru altxor ere nituen: sormena, nire erakunde gogokoenarekin lotura eta kontzertua. emanaldiak. Zerbait oker doa lehenengoarekin, eta azkeneko lanen interesa hozten ari da, beharbada, neurri batean, inprimatutako berandu agertu direlako. Musikari gisa dudan agintea ere nabarmen jaitsi da... “kolporterismorako” itxaropena geratzen da (Frantziar kolporteretik – zabaldu, banatu. Glazunov-ek Glinkaren hitzak esan nahi ditu, Meyerbeer-ekin izandako elkarrizketa batean: “Ez dut banatzeko joera”. nire konposizioak”) nire eta beste baten musikarena, eta horri eutsi nion indarrari eta lan-gaitasunari. Horri eman diot amaiera».

* * *

Glazunov-en lana aspalditik unibertsalki aitortua izan da eta Errusiako musika-ondare klasikoaren parte bihurtu da. Bere lanek entzulea hunkitzen ez badute, bizitza espiritualaren barruko sakonerarik ukitzen ez badute, plazer estetikoa eta gozamena emateko gai dira beren botere elementalarekin eta barneko osotasunarekin, pentsamenduaren argitasun jakintsuarekin, harmoniarekin eta gorpuzketaren osotasunarekin konbinatuta. Errusiako musikaren garai distiratsuaren bi aroren artean dagoen “trantsizio” taldearen konpositorea ez zen berritzailea, bide berrien aurkitzailea. Baina trebetasun izugarriak, perfektuenak, talentu natural distiratsua, aberastasuna eta sormen asmakizunaren eskuzabaltasunaz, balio artistiko handiko lan asko sortzeko aukera eman zion, oraindik gaurkotasun-interes bizia galdu ez dutenak. Irakasle eta pertsonaia publiko gisa, Glazunovek asko lagundu zuen Errusiako musika kulturaren oinarriak garatzen eta sendotzen. Horrek guztiak XNUMX. mendearen hasieran Errusiako musika-kulturaren pertsonaia nagusietako bat izatearen garrantzia zehazten du.

Yu. Etorri