Modernismoa

Frantziako modernismoa, modernetik - azkena, modernoa

Hainbat arteri aplikatutako definizioa. mendeko korronteak, ezaugarri komun bat estetikaren haustura gutxi-asko erabakigarria baita. arau eta tradizio klasikoak. auzia. M. kontzeptuaren etapa historikoetan descomp. esanahia. 20 amaieran - hasieran. mendean, definizio hori erabiltzen hasi zenean, Debussy, Ravel, R. Strauss bezalako konpositoreen lanetan aplikatu zen. Ser. 19. mendean M. modernoaren fenomenoak ulertu ohi dira. musika “abangoardia” (ikus. Abangoardia), zeinaren ordezkariek Debussy eta Strauss ez ezik, Schoenberg eta Berg ere baztertzen dituzte “mundu-ikuskera erromantikoaren” bozeramaile berandu gisa. Hontz batzuk. arte kritikariek "M" terminoa alde batera uztea proposatu zuten. gehiegizko zabalera eta hedagarritasunagatik. Hala ere, hontzetan kontserbatzen da. eta zarub. erreklamazioari buruzko lit-re teorikoa; 20-20 hamarkadan. Hainbat saiakera egin dira haren esanahia argitzeko eta konkretatzeko.

Iraultzaren aurreko errusiar kritikan "M" hitzari buruz. interpretatuko litzateke. orduak zuzeneko etimologikoan. "modaren boterea" esan nahi du, esfortzua aginduz. gustuen eta arteen aldaketa. korronteak, etena, iraganaren utzikeria. N. Ya. Myaskovskyk M.-ri aurka egin zion moda iragankor bati benetako eta organiko bati azaleko atxikimendu gisa. berrikuntza. Myaskovsky eta beste M.-ren aurkariek behar bezala nabaritu ahal izan zituzten burgesengan agertzen diren joera negatibo batzuk. aldarri-ve hasieratik. mendeko X. Stuckenschmidt-ek berrikuntza formalen etengabeko bilakaera, sortu bezain laster modaz pasatzen diren, musikaren garapenerako derrigorrezko printzipio unibertsal jakin batean goratu zuen: “Arte guztien artean, musika dirudi gehiena dela. iragankorra... Beste sentimendu batzuk baino gehiago entzutea beita berriekin etengabe poztu beharra, eta gaur erakartzen duten aurkikuntzak bihar hutsik egingo dute jada.

Baina estetikaren ezegonkortasun eta inkonstantzia horiek. teknika formaletan eta konposizio-metodoetan aldaketa sukarra eragiten duten irizpideek prozesu ideologiko sakonagoen kanpo-adierazpen gisa baino ez dute balio. Artearen historia marxista-leninistan, artea burgesiaren krisiarekin lotutako fenomeno gisa ikusten da. kultura inperialismoaren eta iraultza proletarioen garaian. Arte modernistaren ezaugarri nagusia artistaren eta gizartearen arteko batasuna da, historia sortzen duten eta arte modernoa aktiboki eraldatzen duten indarretatik bereiztea. errealitatea. Oinarri horretan, elitismo, subjektibismo, ezkortasun joerak daude. eszeptizismoa eta aurrerapen sozialarekiko sinesgaitza. Ezinezkoa da artista modernista guztiak burgesiaren bozeramaile zuzen eta kontzientetzat hartzea. ideologia, misantropia, moralgabetasuna, krudelkeriaren eta indarkeriaren kultua bezalako ezaugarriak egozteko. Horien artean daude subjektiboki zintzoak, burgesiaren hainbat alderdirekin kritikoak direnak. errealitatea, lege-gabezia soziala, “boterean daudenen” hipokresia, zapalkuntza kolonialaren eta militarismoaren gaitzespena. Hala ere, haien protestak alienazio pasiboaren edo anarkismoaren forma hartzen du. nortasunaren matxinada, borroka sozialean parte-hartze aktibotik aldenduz. M.rentzat deskonp. haren agerpenak mundu-ikuskeraren osotasuna galtzea, munduaren irudi zabal eta orokortzailea sortzeko ezintasuna dira. Ezaugarri hori jadanik halako arteen ezaugarria zen. jarraibideak kon. 19 – eske. mendea inpresionismo eta espresionismo gisa. Modernoan gizabanakoaren alienazioa gero eta handiagoa. gizarte kapitalistak sasi-arte modernistaren sorkuntza mingarri itsusiak agertzera eramaten ditu sarritan, kontzientziaren kolapsoak arteen erabateko hondamena dakarren. formak.

Saileko artistetan, ezaugarri modernistak elementu positibo eta progresiboekin konbina daitezke. Batzuetan, ezaugarri horiek gainditzen ditu artistak garapenean zehar, eta errealista aurreratu baten jarrera hartzen du. auzia. Hontzen akats dogmatikoen garaian. artearen historiak askotan ez zuen kontuan hartzen modernoaren moduen inkoherentzia. auzia, bide asko bereizi gabe ukatzea ekarri zuena. mendeko lorpen aitzindariak. Zenbait artista garrantzitsu baldintzarik gabe inskribatu ziren modernista erreakzionarioen kanpamentuan, haien lanak arte ukaezina adierazten baitu. balorea bere ideologia eta estetika inkoherentzia izan arren. oinarriak. Akatsa da, halaber, oinarri formal hutsez M.-ren partaidetza zehaztea. Arte teknikak eta bitartekoak bereiztea. adierazkortasunak helburu ezberdinetarako balio dezake eta deskonposaketa lor dezake. aplikatzen diren testuinguruaren arabera esanahia. M. ordena estetiko eta ideologiko baten kontzeptua da, artistak munduarekiko duen jarreran, inguratzen duen errealitatearekiko batez ere, oinarritzen dena. Hasiera formalaren hipertrofia, zenbait modernoren berezkoa. mendebaldeko musika-korronteak, arteen sintetizazio-gaitasunaren degradazioaren ondorioa da. pentsatzen. Teknika pribatu bat, konexio orokor batetik isolatua, urruneko, arrazionalista sortzeko oinarri bihurtzen da. konposizio-sistemak, oro har, iraupen laburrekoak dira eta azkar ordezkatzen dituzte beste batzuek, artifizialak eta bideraezinak bezainbeste. Horregatik, talde txikien eta modernoaren eskola mota guztietako ugaritasuna. “abangoardia”, muturreko intolerantzia eta posizioen esklusibotasuna ezaugarri dituena.

Musen ideologiaren erakusle nabarmenena. M. erdian. mendea T. Adorno izan zen. Arte hertsiki elitista eta alienatu baten posizioak defendatu zituen, bakardade sakoneko egoera, ezkortasuna eta errealitatearekiko beldurra adieraziz, gure garaian halako arte bat bakarrik "egia" izan daitekeela argudiatuta, eta horrek norbanakoaren nahasmen sentimendua transmititzen du. bere inguruko mundua eta edozein zeregin sozialetatik guztiz hesituta. Adornok “Vienako eskola berria”ko konpositoreen lana A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern-ek aldarrikapen horren eredutzat jo zuen. Ser. 20ko hamarkada adierazpen teorikoetan eta sormenean. praktikatu zarub. “Abangoardia” musikak gero eta behin betiko kontrako joera aldarrikatzen du: artea bizitzatik bereizten duen “distantzia” ezabatzea, ikusleengan eragin zuzena eta aktiboa. Baina “bizitzan sartze” hori kanpotik eta mekanikoki ulertzen da, musika antzezpenean “teatralizazio” elementuak sartzea, soinu musikal eta musikalak ez direnen arteko muga lausotzea, etab. “Arte” hori funtsean besterik ez da geratzen. gure garaiko premiazko zereginetatik aparte eta urrun bezala. . Ideia modernisten zirkulu zorotik irtetea jende zabalaren benetako bizi-interesetara hurbiltzeko bidean bakarrik da posible. masa eta gure egunetako benetako arazoak.

References: Musika modernoaren galderak, L., 1963; Shneerson G., About music alive and dead, M., 1964; Modern problems of realism and modernism, M., 1965; Modernismoa. Norabide nagusien azterketa eta kritika, M., 1969; Lifshitz M., Modernismoa ideologia burges modernoaren fenomeno gisa, Kommunist, 1969, 16. zk.; Kultura eta musika burgesaren krisia, liburukia. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Dekadente-formalistaren osotasuna adierazten duen kontzeptua. kon artearen korronteak. XIX.-XX. mendeak Jatorriz irudian sortu ziren. artea espresionismoa, kubismoa, futurismoa, surrealismoa, abstrakzionismoa... bezalako joerak aipatzeko. Artea subjektibismoa eta indibidualismoa, formalismoa eta artearen gainbehera dira. irudia. Balletean, M.ren ezaugarriek deshumanizazioan eta formalismoan aurkitu zuten adierazpena, klasikoaren ukazioan. dantza, naturaren perbertsioa. giza mugimenduak. gorputza, itsusiaren eta oinarriaren kultuan, dantzaren desegitean. figuratibitatea (bereziki, musikarik gabeko dantza itxurakeria itsusiak sortzeko saiakeretan). Dantza modernisten "naturaltasuna" nabarmenduz, MM Fokinek idatzi zuen: "Bere burua berritzailetzat eman nahi dutenek dantza egiten dute, modernista izan, bulkada batek bultzatuta, besteengandik ezberdina izatea... Hori desitxuratzeko arrisku izugarria da. pertsona bat, trebetasun mingarriak bereganatuz, egiaren sentimenduak galduz” (“Korontearen aurka”, 19, 20-1962 or.).

Errealismoa eta klasikoa ukatuz. tradizioak, sistema klasikoa suntsituz. dantza, M. bere forma hutsean artea zimeltzea ekar dezake, artearen kontrako sorrera. Horregatik, M.-ren eragina bizi izan duten artista nagusi eta talentutsuen lana ez da eragin horietara mugatzen, ez dute bere funtsa agortzen.

M. eta dantza modernoaren kontzeptuak ez dira berdinak, kontaktuan egon arren. Dantza modernoaren ordezkari batzuk joera modernisten eragina izan zuten: espresionismoa, abstrakzionismoa, konstruktibismoa, surrealismoa. Eragin horiek gorabehera, haien arteak, bere adibiderik onenetan, bizitzaren egiari leial jarraitu zuen. Horregatik, dantza modernoaren barruan, dantza plastiko pribatu batzuk egin ziren. dantza klasikoaren sistemarekin uztartu eta egiazko arteen sorkuntzatik abiatuta aberastu daitezkeen konkistak. irudiak.

Baleta. Entziklopedia, SE, 1981