Errusiako rock operari buruz

Esaldiak erakargarria dirudi seguruenik. Ezohikotasunarekin, ezohikotasunarekin, desberdintasunarekin erakartzen du. Hauek dira bere barne mezuak. Agian hori rock musika kontzeptuak direla eta, rock kultura, berehala sortu zuten "protesta-olatua".

Baina bat-batean rock operaren gaiaren sakontasunean eta funtsean murgildu behar baduzu, orduan, bat-batean, informazio eta musika bera ez dagoela ikusten da, baina, aitzitik, ziurgabetasun eta laino nahikoa dago.

Lehen bosten artean

Terminoa bera XX. mendeko 60ko hamarkadan agertu zen lehen aldiz Europan, eta Pete Townsen (Ingalaterra) The Who rock taldeko buruarekin lotuta dago. "Tommy" diskoaren azalean hitzak idatzi zituzten: rock opera.

Izan ere, beste talde britainiar batek esaldi hori erabili zuen lehenago. Baina The Whoren diskoak arrakasta komertzial ona izan zuenez, Townsen-i eman zioten egiletza.

Gero, E. Webber-en “Jesus Christ Superstar” zegoen, The Who-ren beste rock opera-disko bat, eta jada 1975ean. SESBk A. Zhurbin-en “Orpheus and Eurydice” rock opera propioa egin zuen.

Egia da, A. Zhurbinek bere lanaren generoa zong-opera (kanta-opera) gisa definitu zuen, baina hori bakarrik SESBen rock hitza debekatuta zegoelako da. Garaiak ziren. Baina kontua da: hemen jaio zen laugarren rock opera. Eta munduko bost rock opera onenen artean Pink Floyden "The Wall" ospetsuak itxi ditu.

Trikuaren bidez eta estuan barrena...

Gogora dezagun igarkizun dibertigarria: zer gertatzen da gurutzatuz gero... Rock operaren egoera gutxi gorabehera berdina da. 60-70eko hamarkadan, opera generoaren historia musikalak 370 urte zituen guztira, eta rock musika estilo gisa ia 20 baino gehiago iraun zuen.

Baina itxuraz, rock musikariak oso mutil ausartak ziren, eta beren esku hartzen zuten soinu ona ematen zuen guztia. Orain genero kontserbadore eta akademikoenari heldu zaio txanda: opera. Opera eta rock musika baino urrunago dauden fenomeno musikalak aurkitzea zaila delako.

Konpara dezagun, opera batean orkestra sinfoniko batek jotzen du, abesbatza batek abesten du, batzuetan ballet bat dago, oholtza gainean abeslariek nolabaiteko emanaldi eszenikoa egiten dute, eta hori guztia operan gertatzen da.

Eta rock musikan ahots mota guztiz ezberdina dago (ez akademikoa). Soinu elektronikoa (mikrofonoa), gitarra elektrikoak, gitarra baxua (rock musikarien asmakizuna), tekla elektronikoak (organoak) eta bateria handi bat. Eta rock musika guztia espazio handietarako diseinatuta dago, askotan irekita.

Izan ere, generoak konektatzen zailak dira eta, beraz, zailtasunak dira gaur egun arte.

Gogoratzen al zara nola hasi zen dena?

A. Zhurbin konpositoreak lan akademiko asko ditu (operak, balletak, sinfoniak), baina 1974-75ean 30 urteko musikaria aktiboki bere burua bilatzen ari zen eta genero guztiz berri batean probatzea erabaki zuen.

Horrela agertu zen “Orfeo eta Eurídice” rock opera, Leningradoko Kontserbatorioko opera estudioan taularatuta. Interpretatzaileak "Singing Guitars" taldea eta A. Asadullin eta I. Ponarovskaya bakarlariak izan ziren.

Orfeo abeslari mitikoaren eta bere Euridice maitearen inguruko antzinako greziar mitoan oinarritzen da argumentua. Berehala esan behar da argumentu-oinarri serioa eta kalitate handiko literatur testua etorkizuneko rock opera sobietar eta errusiarren ezaugarriak bihurtuko direla.

A. Rybnikov eta A. Gradsky-k 1973an Txileko gertakari tragikoei eskaini zieten genero honetako lanak. Hauek dira “Joaquin Murieta Izarra eta heriotza” (P. Nerudaren poemak P. Grushkoren itzulpenetan) eta “Estadioa” – Victor Jara abeslari txiletarraren patuari buruz.

"Izarra" binilo-album baten moduan dago, Lenkom M. Zakharov-en errepertorioan egon zen denbora luzez, film musikal bat filmatu zen. A. Gradskyren "Stadium" disko gisa ere grabatu zen bi CDtan.

Zer gertatzen ari da errusiar rock operarekin?

Berriz ere “trikua eta sugea” gogoratu behar dugu eta errepertorioko rock opera sortzea oso zaila dela eta, besteak beste, musikaren egilearen talentu handia eskatzen duela adierazi.

Horregatik, gaur egun Sobietar rock opera “zahar” antzezten dira antzokiko agertokietan, besteak beste, A. Rybnikov-en “Juno eta Avos”, errusiar (sobietar) rock opera onenetariko bat dei daitekeena.

Zer da hemen? 90eko hamarkadatik konposatu dira rock operak. Ia 20 agertu ziren, baina berriro ere, konpositorearen talentua musikan agertu behar da nolabait. Baina hau ez da oraindik gertatzen.

Fantasiazko genero literarioan oinarritutako rock opera sortzeko saiakerak daude, baina kultura fantastikoa entzule zirkulu mugatu bati zuzenduta dago, eta musikaren kalitateari buruzko galderak daude.

Ildo horretan, rock gertaera anekdotiko bat adierazgarria da: 1995. urtean Gaza Zerrendako taldeak 40 minutuko rock-punk opera konposatu eta grabatu zuen “Kashchei the Immortal”. Eta musika-zenbaki guztiak (bat izan ezik) rock konposizio ospetsuen azal-bertsioak direnez, grabazio maila duin batekin eta interpretearen ahots bereziarekin konbinatuta, konposizioak nolabaiteko interesa pizten du. Baina kaleko hiztegiagatik ez balitz...

Maisuen lanei buruz

E. Artemyev eskola akademiko bikaina duen konpositorea da; musika elektronikoa, eta gero rock musika, etengabe daude bere intereseko eremuan. 30 urte baino gehiagoz "Crime and Punishment" rock operan lan egin zuen (F. Dostoievski-n oinarrituta). Opera 2007an amaitu zen, baina Interneten bakarrik ezagutu dezakezu musika guneetan. Inoiz ez zen ekoizpen puntura iritsi.

A. Gradsky-k, azkenean, "The Master and Margarita" rock opera (M. Bulgakov-en oinarrituta) amaitu zuen. Operak ia 60 karaktere ditu, eta audio grabazioa egin zen. Baina gero detektibe istorio bat besterik ez da: denek dakite opera amaitu dela, interpreteen izenak ezagutzen direla (musika pertsona oso famatuak), musikaren berrikuspenak daude (baina oso zikorrak) eta Interneten “egunero”. suarekin” ezin duzu konposizioaren zatirik ere aurkitu.

Musikazaleek diote "The Master..."-ren grabazioa eros daitekeela, baina pertsonalki Gradsky maisuarengandik eta obraren dibulgazioan laguntzen ez duten baldintzetan.

Laburbilduz, eta musika diskoei buruz pixka bat

Rock opera musikal batekin nahasten da askotan, baina ez dira gauza bera. Musikal batean elkarrizketak egon ohi dira eta dantzaren hasiera (koreografikoa) oso garrantzitsua da. Rock opera batean, elementu nagusiak ahotsa eta ahots-taldea dira akzio eszenikoarekin konbinatuta. Beste era batera esanda, beharrezkoa da heroiek abestea eta jardutea (zerbait egitea).

Errusian gaur egun San Petersburgoko Rock Opera antzoki bakarra dago, baina oraindik ez du bere lokalik. Errepertorioa rock operako klasikoetan oinarritzen da: “Orfeo”, “Juno”, “Jesus”, A. Petrov-en 2 musikal eta V. Calle, antzokiko musika-zuzendariaren lanak. Izenburuak ikusita, musikalak dira nagusi antzerkiaren errepertorioan.

Rock operarekin lotutako musika disko interesgarriak daude:

• “Orpheus and Eurydice” Guinness Errekorren Liburuan sartu zen talde batek gehieneko aldiz interpretatzen zuen eszena-lan gisa;
• B. Vivcharovsky (San Petersburgo) da rock opera batean egindako lanagatik titulu hori jaso zuen Errusiar Federazioko ospe handiko artista bakarra;
• “Joaquin Murrietaren izarra eta heriotza” Errusian munduko praktikan onartutako hiru formatan dagoen rock opera bakarra da: albuma, performancea, zinema;
• 2011n "Juno eta Avos" Lenkom antzezlanaren omenez. Zeelanda Berriko 1 dolar oroigarrizko zilarrezko txanpon bat jaulki zen.

Bihurtzen da gaur egun rock opera bat sortzea eta eszenaratzea oso lan zaila dela eta, beraz, genero honetako zale errusiarrek ez dute aukera handirik. Oraingoz, onartu beharra dago rock opera errusiar (sobietar) 5 adibide daudela, eta gero itxaron eta itxaron behar dugu.