Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Munduko operako tenorerik eskatuena, hurrengo bost urteetarako egitaraua ondo aurreikusita dagoena, 2009ko italiar kritikaren saria eta diskoetxeen Classica sariak 2011ko irabazlea. Kartelean duen izenak Europako eta Amerikako opera antzoki onenetan ia edozein titulutarako bete-betea bermatzen duen artista. Horri gaineratu diezaiokegu eszena-itxura ezin ukaezina eta denek egiaztatutako karisma ospetsuaren presentzia... Belaunaldi gazteentzako adibide bat, arerioen inbidia zuri-beltzeko objektua, hori guztia bera da, Jonas Kaufman.

Arrakasta zaratatsuak jo zuen duela ez hainbeste, 2006an, Metropolitan-en estreinaldi arrakastatsuaren ostean. Askori iruditu zitzaien tenor ederra ezerezetik sortu zela, eta oraindik batzuk patuaren kuttuntzat hartzen dute. Hala ere, Kaufman-en biografia bera da garapen progresibo harmoniatsua, karrera zuhurra eta artistak bere lanbidearekiko duen benetako grina fruituak eman dituztenean. "Inoiz ez dut ulertu zergatik ez den opera oso ezaguna", dio Kaufmanek. "Hain dibertigarria da!"

Obertura

Opera eta musikarekiko maitasuna txikitatik hasi zen, 60ko hamarkadaren hasieran Munichen finkatu ziren Ekialdeko Alemaniako gurasoak musikariak ez ziren arren. Aitak aseguru-agente gisa lan egiten zuen, ama irakasle profesionala da, bigarren seme-alaba jaio ondoren (Jonasen arreba bera baino bost urte zaharragoa da), familiari eta seme-alabak hazteari eman zion bere burua erabat. Goiko solairu batean aitona bizi zen, Wagnerren miresle sutsua, sarritan bere biloben apartamentura jaisten eta pianoan bere opera gogokoenak interpretatzen zituena. «Bere gusturako egin zuen», gogoratu du Jonasek, «berak tenorean abesten zuen, emakumezkoen zatiak falsetean abesten zituen, baina hainbesteko pasioa jarri zion emanaldi honi, non umeentzat askoz zirraragarriagoa eta, azken batean, hezigarriagoa izan zen. diskoa lehen mailako ekipoetan entzun baino. Aitak musika sinfonikoaren diskoak jarri zizkien haurrentzat, horien artean Xostakovitx sinfoniak eta Rachmaninov kontzertuak zeuden, eta klasikoekiko begirune orokorra hain zen handia, non denbora luzez umeei ez zitzaien utzi diskoak buelta eman ez zezaten. nahi gabe kaltetu.

Bost urterekin, mutila opera emanaldi batera eraman zuten, ez zen batere haurrentzako Madama Butterfly bat. Lehen inpresio hori, kolpe bat bezain distiratsua, abeslariari gogoko zaio oraindik gogoratzea.

Baina musika eskola horren ondoren ez zen jarraitu, eta giltzarentzako edo arkuarekin beila amaigabeak (nahiz eta zortzi urtetik aurrera Jonas pianoa ikasten hasi zen). Guraso argiek semea gimnasio klasiko zorrotz batera bidali zuten, non, ohiko irakasgaiez gain, latina eta antzinako greziera irakasten baitzituzten, eta 8. mailara arte ez ziren neskak ere egon. Baina, bestetik, irakasle gazte gogotsu batek zuzendutako abesbatza zegoen, eta graduaziora arte bertan abestea poza, saria izan zen. Adinarekin lotutako ohiko mutazioa ere leun eta oharkabean igaro zen, klaseak egun batez eten gabe. Aldi berean, ordaindutako lehen emanaldiak egin ziren: elizako eta hiriko jaiegunetan parte hartzea, azken klasean, baita abesbatza gisa ere Prince Regent Theatre-n.

Yoni alaia mutil arrunt gisa hazi zen: futbolean jokatu zuen, bihurrikeria txiki bat egin zuen ikasgaietan, azken teknologiaz interesatzen zitzaion eta irrati bat ere soldatu zuen. Baina, aldi berean, Bavariako Operarako familiaren harpidetza ere bazegoen, non 80ko hamarkadan munduko abeslari eta zuzendari onenak aritu ziren, eta urteko udako bidaiak Italiako hainbat leku historiko eta kulturatara. Nire aita italiar maitale sutsua zen, jada helduaroan berak ikasi zuen italiar hizkuntza. Geroago, kazetari baten galderari: «Gustatuko al zenuke, Kaufman jauna, Cavaradossiren papera prestatzerakoan, Erromara joan, Castel Sant'Angelo-ra begiratzea, etab.?». Jonasek besterik gabe erantzungo du: "Zergatik joan nahita, txikitan ikusi nuen guztia".

Hala ere, eskola amaitzean, familia kontseiluan erabaki zen gizonak espezialitate tekniko fidagarria jaso behar zuela. Eta Municheko Unibertsitateko matematika fakultatean sartu zen. Bi seihilabete iraun zituen, baina abesteko gogoak nagusitu ziren. Ezezagunetara sartu zen, unibertsitatea utzi eta Municheko Goi Mailako Musika Eskolako ikasle egin zen.

Ez oso alaia

Kaufmanek ez ditu gogoko bere kontserbatorioko ahots irakasleak gogoratzea. Haren ustez, “uste zuten tenore alemaniarrek denek Peter Schreyer bezala abestu behar zutela, hots, soinu arin eta argi batekin. Nire ahotsa Mickey Mouse bezalakoa zen. Bai, eta benetan irakatsi dezakezuna astean 45 minutuko bi ikasgaitan! Batxilergoa solfeoa, esgrima eta balleta da». Eskrima eta balletak, ordea, balioko diote Kaufmani: bere Sigmund, Lohengrin eta Faust, Don Carlos eta Jose ahoz ez ezik, plastikoki ere konbentzitzen ari dira, baita armak eskuetan dituztela ere.

Helmut Deutsch ganbera klaseko irakasleak Kaufman ikaslea oso gazte arin bat zela gogoratzen du, hari dena erraza zen, baina berak ez zuen ikasketetan gehiegi zintzilikatu, bere ikaskideen artean autoritate berezia zuen ikaskideen artean ezagutzagatik. azken pop eta rock musika eta azkar egiteko gaitasuna eta ona da edozein magnetofono edo erreproduzitzaile konpontzeko. Hala ere, Jonas Goi Mailako Eskolan graduatu zen 1994an bi espezialitatetan ohoreekin batera: opera eta ganbera abeslari gisa. Helmut Deutsch da hamar urte baino gehiagotan ganberako programetan eta grabazioetan bere etengabeko bazkide bihurtuko dena.

Baina bere jaioterrian, Munich maitean, inork ez zuen behar tenore arin, baina nahiko hutsala zuen ikasle bikain eta ederrik. Baita episodiko roletarako ere. Kontratu finkoa Saarbrückenen bakarrik aurkitu zen, Alemaniako “mendebaldeko muturreko” ez oso lehen mailako antzoki batean. Bi urtaro, gure hizkuntzan, “morsesetan” edo ederki, europarrean, konpromisoetan, rol ñimiñoetan, baina askotan, batzuetan egunero. Hasieran, ahotsaren eszenaratze okerra sentitu zen. Gero eta zailagoa zen abestea, zientzia zehatzetara itzultzeko pentsamenduak agertu ziren jada. Azken lastoa Wagnerren Parsifal-eko Armigerren baten paperean agertzea izan zen, soineko entseguan zuzendariak denen aurrean esan zuenean: "Ezin zaituzte entzuten" - eta ez zegoen batere ahotsik, are gehiago. min egiten du hitz egiteak.

Lankide batek, adineko baxu batek, pena hartu zuen, Trierren bizi zen irakasle-salbatzaile baten telefono zenbakia eman zuen. Bere izena - Michael Rhodes - Kaufman-en ondoren bere milaka zaleek esker onez gogoratzen dute.

Michael Rhodes baritonoak jaiotzez greziarrez kantatu zuen urte askotan Estatu Batuetako hainbat opera antzokitan. Ez zuen ibilbide bikainik egin, baina askori lagundu zien bere ahots propioa eta benetakoa aurkitzen. Jonasekin bilera egin zenerako, Rhodes maisuak 70 urte baino gehiago zituen, beraz, berarekin komunikazioa ere eskola historiko arraroa bihurtu zen, XX.mende hasierako tradizioetatik abiatuta. Rhodesek berak Giuseppe di Lucarekin (1876-1950) ikasi zuen, XXI. mendeko baritono eta ahots irakasle aipagarrienetako batekin. Harengandik, Rhodesek laringea zabaltzeko teknika hartu zuen, ahotsa aske utziz, tentsiorik gabe. Horrelako kantuaren adibide bat di Lucaren grabazioetan entzun daiteke, eta horien artean Enrico Carusorekin egindako bikoteak daude. Eta kontuan hartzen badugu di Lucak 22ko denboraldietan segidan abestu zituela Metropolitan-en atal nagusiak, baina 1947ko agur kontzertuan ere (abeslariak 73 urte zituenean) bere ahotsa bete-betean jo zuen, orduan ahal izango dugu. ondorioztatu teknika honek ahots-teknika perfektua emateaz gain, abeslariaren sormen-bizitza luzatzen duela.

Rhodes maisuak alemaniar gazteari azaldu zion askatasuna eta indarrak banatzeko gaitasuna direla italiar eskola zaharraren sekretu nagusiak. "Emanaldiaren ondoren, badirudi opera osoa berriro abestu dezakezula!" Bere benetako tinbre baritono mate iluna atera zuen, goi-nota distiratsuak jarri zituen, tenoreetarako “urrezkoak”. Klaseak hasi eta hilabete gutxira, Rhodesek ziur esan zion ikasleari: "Zu izango zara nire Lohengrin".

Noizbait, ezinezkoa gertatu zen Trierren ikasketak eta Saarbrücken lan iraunkorra uztartzea, eta azkenean profesional sentitzen zen abeslari gazteak “igeriketa librean” egitea erabaki zuen. Bere lehen antzoki iraunkorretik, zeinaren tropari sentimendurik adeitsuenak gorde zizkion, esperientzia ez ezik, Margaret Joswig mezzosoprano nagusia ere kendu zion, laster bere emaztea izan zena. Lehenengo festa nagusiak Heidelbergen (Z. Rombergen The Prince Student opereta), Würzburg (Tamino Flauta magikoan), Stuttgarten (Almaviva The Barber of Sevillan).

Azeleratzen

1997-98 urteak Kaufman-i lanik garrantzitsuenak ekarri zizkion eta operaren existentziaren ikuspegi funtsean ezberdina. Benetan zoritxarrekoa izan zen 1997an Giorgio Strehler mitikoarekin izandako bilera, Ferrandoren papererako ehunka eskatzaileren artean Jonas aukeratu baitzuen Così fan tutte produkzio berrirako. Europako antzerki maisuarekin egindako lana, nahiz eta denbora laburrean eta maisuak finalera eraman ez (estreinaldia baino hilabete lehenago bihotzekoak jota hil zen Streler), Kaufmanek etengabe poz-pozik gogoratzen du ematea lortu zuen jenio baten aurrean. artista gazteek hobekuntza dramatikorako bultzada indartsua izan zuten bere gaztetako su entsegu osoekin, aktorearen existentziaren egiaren ezagutza opera-etxeko konbentzioetan. Talentu handiko abeslari gazteen talde batekin egindako emanaldia (Kaufmanen bikotea Eteri Gvazava soprano georgiarra zen) Italiako telebistak grabatu zuen eta Japonian egindako biran arrakastatsua izan zen. Baina ez zen ospearen gorakada izan, ez zen jarraitu heroi-zale gazte batentzat nahi diren ezaugarrien batura osoa duen Europako lehen antzokietatik tenorerako eskaintza ugari. Oso pixkanaka, poliki-poliki, promozioaz, publizitateaz arduratu gabe, festa berriak prestatu zituen.

Garai hartan Kaufmannen “oinarrizko antzerkia” bihurtu zen Stuttgart-eko opera antzerki musikaleko pentsamendurik aurreratuenaren bastioia izan zen: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach eta Martin Kusche eszenaratu ziren bertan. 1998an Kushey-rekin "Fidelio"-n lan egitea (Jacquino), Kaufmanen memoriak dioenez, zuzendariaren antzokian izandako lehen esperientzia indartsua izan zen, non interpretearen arnas bakoitza, intonazio bakoitza dramaturgia musikalari eta zuzendariaren nahiari zor zaizkion. denbora berdinean. K. Szymanowskiren "King Roger"-en Edrisiren paperagatik, "Opernwelt" aldizkari alemaniarrak "urteko aurkikuntza" izendatu zuen tenor gaztea.

Stuttgarten egindako emanaldiekin batera, Kaufman La Scalan (Jacquino, 1999), Salzburgon (Belmont in Abduction from the Seraglio), La Monnaie (Belmont) eta Zuricheko Operan (Tamino) estreinatu zuen. 2001ean abesten zuen. lehen aldiz Chicagon, arriskatu gabe, ordea, berehala Verdiren Oteloko paper nagusiarekin hasi, eta Cassioren papera antzeztera mugatuz (2004an Parisko debutarekin gauza bera egingo du). Urte haietan, Jonasen beraren hitzen arabera, ez zuen amestu ere egin Met edo Covent Gardeneko agertokietan lehen tenorea zuen postuaz: «Haien aurretik ilargia bezalakoa nintzen!».

Poliki-poliki

2002az geroztik, Jonas Kaufmann Zuricheko Operako bakarlaria da, aldi berean, Alemania eta Austria hirietan egiten dituen emanaldien geografia eta errepertorioa zabaltzen ari da. Kontzertu eta erdi-eszenarako bertsioetan, Beethovenen Fidelio eta Verdiren Lapurrak, 9. sinfoniko tenorrak, Oliba mendian Kristo oratorioa eta Beethovenen Meza Solemne, Haydnen Sorkuntza eta Meza Mi bemol maiorrean interpretatu zituen Schubert, Berliozen. Requiem eta Liszten Fausto Sinfonia; Schubert-en ganbera-zikloak...

2002an, Antonio Pappanorekin egin zen lehen topaketa, eta haren zuzendaritzapean La Monnaie-n Jonasek Berliozen Faustoren Damnation oratorio eszenikoaren ekoizpen gutxitan parte hartu zuen. Harrigarria bada ere, Kaufmann-ek izenburuko zatirik zailenenean egindako interpretazio bikainak, Jose Van Damme (Mephistopheles) baxu zoragarriarekin elkarlanean, ez zuen prentsan erantzun zabalik jaso. Dena den, prentsak ez zion orduan Kaufman gehiegizko arretarik eman, baina zorionez, urte haietako bere lan asko audioan eta bideoan jaso ziren.

Urte haietan Alexander Pereirak zuzendutako Zuricheko Operak errepertorio anitza eta ahotsa eta oholtza gainean hobetzeko aukera eman zion Kaufmani, errepertorio lirikoa dramatiko indartsu batekin uztartuz. Lindor Paisielloren Nina filmean, non Cecilia Bartolik egin zuen protagonista, Mozarten Idomeneo, Tito enperadorea bere Titoren errukian, Florestan Beethovenen Fidelio lanean, gero abeslariaren bereizgarri bihurtu zena, Dukea Verdiren Rigoletton, F. Schuberten “Fierrabrabras” berpiztua. ahanzturatik – irudi bakoitza, ahotsez eta antzeztuz, trebetasun helduz beteta dago, operaren historian geratzeko merezi duena. Ekoizpen bitxiak, talde indartsua (Kaufmanen ondoan oholtza gainean Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, podiumean Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Baina lehen bezala, Kaufman-ek alemanezko antzokietako ohikoen "zirkulu estuetan oso ezaguna" izaten jarraitzen du. Ez da ezer aldatzen Londresko Covent Garden-en egin zuen debuta ere 2004ko irailean, bat-batean erretiratu zen Roberto Alagna ordezkatu zuenean G. Pucciniren The Swallow filmean. Orduan gertatu zen Angela Georgiou prima donnarekin, alemaniar gaztearen datu bikainak eta bikotekidearen fidagarritasuna baloratzea lortu zuena.

Ahots betean

2006ko urtarrilean “Ordua jo du” XNUMXko urtarrilean. Batzuek oraindik gaiztakeriaz esaten dutenez, kasualitatea da dena: orduko Met-eko tenoreak, Rolando Villazonek, emanaldiak eten zituen denbora luzez ahotsarekin arazo larriengatik, Alfred zen. premiazkoa La Traviata-n, Georgiou-k, bazkideak aukeratzerakoan kapritxosoa, Kaufman gogoratu eta iradoki zuen.

Alfred berriari egindako 3. ekitaldiaren osteko txaloak hain gorgarriak izan ziren, non Jonasek gogoratzen duenez, hankek ia utzi zioten, nahi gabe pentsatu zuen: “Benetan egin al dut hau?”. Gaur emanaldi horren zatiak You Tuben aurki daitezke. Sentsazio arraroa: ahots distiratsuak, tenperamentuz jokatua. Baina zergatik izan zen Alfred hutsala, eta ez bere aurreko rol sakon eta ezezagunak, Kaufmanen ospe bikainaren oinarria ezarri zuena? Funtsean, bikote-festa bat, non musika eder asko dagoen, baina egilearen borondatearen indarrez ezin da irudian oinarrizko ezer sartu, opera hau berari buruzkoa baita, Violettarena. Baina beharbada, hain zuzen ere, ustekabeko shock baten eragin hori da freskoa Itxuraz ondo aztertutako zati baten antzezpena, eta arrakasta itzela ekarri zuen.

"La Traviata"rekin hasi zen artistaren izar ospearen gorakada. "Ospetsua esnatu zela" esatea tarte bat litzateke ziurrenik: operaren ospea zinema eta telebistako izarrengatik famatua izatetik urrun dago. Baina 2006tik aurrera, opera-areto onenak 36 urteko abeslariaren bila hasi ziren, gaur egungo estandarren arabera gazte izatetik urrun, kontratu tentagarriekin lehiatzeko tentazioa emanez.

2006an bertan, Vienako Estatuko Operan (The Magic Flute) abesten du, Jose gisa debuta egiten du Covent Garden-en (Carmen, Anna Caterina Antonaccirekin, arrakasta itzela du, antzezpenarekin kaleratutako CDa eta papera bezala). Joseren urte askotan beste ikoniko ez ezik, maitatua ere bihurtuko da); 2007an Alfred abesten du Parisko Operan eta La Scala-n, bere bakarkako lehen diskoa kaleratu zuen Romantic Arias...

Hurrengo urtean, 2008an, konkistatutako “lehen eszenen” zerrendara gehitzen da Berlin La bohème eta Chicagoko Lyric Opera, non Kaufmanek Natalie Dessay-rekin batera Massenet-en Manon-en jo zuen.

2008ko abenduan, orain arte Moskun egin zuen kontzertu bakarra izan zen: Dmitry Hvorostovsky-k Jonas gonbidatu zuen "Hvorostovsky eta Lagunak" Kremlineko Biltzar Jauregian urteroko kontzertu programara.

2009an, Vienako Operako gourmetek Kaufman aitortu zuten Pucciniren Tosca filmeko Cavaradossi (rol ikoniko honetan egin zuen debuta urtebete lehenago Londresen). 2009an bertan, jaioterrira itzuli ziren Munichera, figuraz hitz eginez, ez zaldi zuri baten gainean, baizik eta beltxarga zuri batekin – “Lohengrin”, Bavariako Operaren aurrean Max-Josef Platz-eko pantaila erraldoietan zuzenean emititua, milaka bildu zituen. Herrikide gogotsuak, malkotan begietan sarkorra entzuten "In fernem Land". Zaldun erromantikoa zuzendariak inposatutako kamiseta eta zapatiletan ere aitortu zuten.

Eta, azkenik, denboraldiaren hasiera La Scala-n, 7ko abenduaren 2009an. Don Jose berria Carmen-en emanaldi polemikoa da, baina baldintzarik gabeko garaipen bat Bavariako tenorarentzat. 2010. urtearen hasiera – Paristarren garaipen bat euren zelaian, “Werther” Bastilla Operan, kritikariek aitortutako frantses akatsik gabea, JW Goethe-ren irudiarekin eta Massenet-en estilo erromantikoarekin erabateko fusioa.

Arima osoz

Kontuan izan nahi dut libretoa alemaniar klasikoetan oinarritzen den bakoitzean, Kaufmanek begirune berezia erakusten duela. Verdiren Don Carlos Londresen edo berriki Bavariako Operan izan, Schillerren, Werther beraren edo, batez ere, Faustren ñabardurak ekartzen ditu gogora, beti Goetheren pertsonaiak gogorarazten dituztenak. Bere arima saldu zuen Doktorearen irudia abeslariarengandik bereizezina izan da urte askotan. Gogora dezakegu, halaber, F. Busoniren Doctor Faust lanean Ikaslearen rol episodikoan izandako parte-hartzea, eta dagoeneko aipatua den Berliozen Faustoren gaitzespena, F. Liszt-en Fausto Sinfonia, eta A. Boitoren Mephistopheles bakarkako CDan jasotako aria. Verismoa”. Haren lehen errekurtsoa Ch-ko Faustoari. Gounod-en 2005ean Zurich-en webean eskuragarri dagoen antzokiko bideo-grabazio baten bidez soilik epaitu daiteke. Baina denboraldi honetako bi emanaldi oso ezberdin: mundu osoko zinema-aretoetan zuzenean emititu zen Met-en eta Vienako Operan apalago bat, munduko klasikoen irudi agortezinaren inguruan egiten ari den lanaren ideia bat ematen dute. . Aldi berean, abeslariak berak aitortzen du berarentzat Faustoren irudiaren gorpuzte aproposa Goetheren poeman dagoela, eta opera agertokira egoki eramateko, Wagnerren tetralogiaren bolumena beharko litzateke.

Orokorrean, literatura serio asko irakurtzen du, eliteko zinemaren berriena jarraitzen du. Jonas Kaufmann-en elkarrizketa, bere jatorrizko alemanez ez ezik, ingelesez, italieraz, frantsesez ere irakurketa liluragarria da beti: artistak ez du esaldi orokorretatik ihes egiten, baizik eta bere pertsonaiei buruz eta antzerki musikal osoari buruz hitz egiten du orekatu batean. eta modu sakona.

zabaltzea

Ezinezkoa da bere lanaren beste alderdi bat ez aipatzea: ganbera emanaldia eta kontzertu sinfonikoetan parte hartzea. Urtero ez da alferra bere familiako Lieder programa berri bat egiteko irakasle ohi batekin batera, eta orain Helmut Deutsch lagun eta bikote sentikorrarekin. Adierazpenaren intimitateak, frankotasunak ez zuen eragotzi 2011ko udazkena Metropolitan-eko 4000 milgarren areto osoa biltzea ganberako arratsalde batean, 17 urtez hemen egon ez dena, Luciano Pavarottiren bakarkako kontzertutik. Kaufmannen “ahultasun” berezi bat Gustav Mahlerren ganbera lanak dira. Egile mistiko honekin, ahaidetasun berezi bat sentitzen du, behin eta berriz adierazi duena. Erromantze gehienak jada abestuak izan dira, “The Song of the Earth”. Duela gutxi, Jonasentzat bereziki, Birmingham Orkestrako zuzendari gazteak, Andris Nelsons Rigako bizilagunak, Mahler-en Songs about Dead Children-en bertsio bat aurkitu zuen F. Rückerten tenoreko tonuan (herenak baino heren txiki bat gorago). jatorrizkoa). Kaufmanen lanaren barneratzea eta egitura figuratiboan sartzea harrigarria da, bere interpretazioa D. Fischer-Dieskauren grabazio klasikoaren parekoa da.

Artistaren egutegia 2017ra arte ondo antolatuta dago, denek nahi dute eta hainbat eskaintzarekin liluratzen dute. Abeslaria kexu da horrek aldi berean diziplina egiten duela eta lotzen duela. «Saiatu artista bati galdetzen zer margo erabiliko dituen eta zer marraztu nahi duen bost urte barru? Eta kontratuak hain goiz sinatu behar ditugu!”. Beste batzuek "omniboroa" dela errieta egiten diote, Sigmund "Valkyrie"-n Rudolfekin "La Boheme"-n ausardiegi txandakatu izana, eta Cavaradossi Lohengrin-ekin. Baina Jonasek erantzun dio musika estiloen txandakatzean ahotsaren osasunaren eta iraupenaren bermea ikusten duela. Honetan, bere lagun zaharren Placido Domingoren adibidea da, hainbat festatan abestu zuen errekorra.

Totontenore berria, italiarrek deitzen zioten bezala (“denota kantari den tenorea”), alemaniarregia dela uste dute batzuen ustez italiar errepertorioan, eta italiarizatuegia Wagnerren operetan. Eta Faust edo Werther-entzat, estilo frantsesaren ezagutzaileek ahots argi eta distiratsuagoak nahiago dituzte. Bada, ahots-gustei buruz eztabaidatu daiteke denbora luzez eta alferrikakoa, giza ahots biziaren pertzepzioa usainen pertzepzioaren antzekoa da, banaka bezala.

Gauza bat da ziurra. Jonas Kaufman Olympus opera modernoko artista originala da, dohain natural guztietako konplexu arraro batez hornitua. 36 urterekin garaiz kanpo hil zen Fritz Wunderlich tenore alemaniar distiratsuenarekin edo Franco Corelli “Operako Printzea” bikainarekin, ahots ilun ikaragarria ez ezik, Hollywoodeko itxura ere bazuen, eta konparaketak maiz egiten ditu. Nikolai Geddarekin ere, Domingo bera, etab.. .d. funtsik gabekoa dirudi. Kaufmanek berak iraganeko lankide handiekin egindako konparaketak laudorio gisa hautematen dituen arren, esker onez (abeslarien artean beti gertatzen ez dena!), fenomeno bat da berez. Batzuetan astindutako pertsonaien interpretazioak originalak eta konbentzigarriak dira, eta momentu onenetan bere ahotsak txunditzen du fraseo perfektuarekin, piano harrigarriarekin, dikzio ezin hobearekin eta arku soinu-gidari perfektuarekin. Bai, tinbre naturala bera, beharbada, kolore ezagugarri berezirik gabekoa iruditzen zaio norbaiti, instrumentala. Baina "tresna" hau biola edo biolontxelo onenen parekoa da, eta bere jabea benetan inspiratuta dago.

Jonas Kaufman-ek bere osasuna zaintzen du, aldizka yoga ariketak, auto-entrenamenduak egiten ditu. Igeri egitea gustatzen zaio, mendi-ibiliak eta bizikletaz ibiltzea gustatzen zaio, batez ere bere jatorrizko Bavariako mendietan, Starnberg lakuaren ertzean, gaur egun bere etxea dagoen tokian. Oso jatorra da familiarekin, hazten ari den alabarekin eta bi semeekin. Kezkatuta dago bere emaztearen opera-karrera berari eta bere seme-alabei sakrifikatu izana, eta pozten da Margaret Josvig-ekin batera egindako kontzertu emanaldi arraroekin. Proiektuen arteko "oporraldi" labur guztiak bere familiarekin igarotzen ahalegintzen da, lan berri baterako dinamizatzen.

Alemanez pragmatikoa da, Verdiren Otelo kantatuko duela agintzen du Il trovatore, Un ballo in maschera eta The Force of Fate baino lehenagotik, baina ez du Tristanen paperaz berariaz pentsatzen, txantxetan gogoratuz lehenengo Hirugarren emanaldiaren ostean hil zen Tristan 29 urte zituela, eta 60 urtera arte bizi eta abestu nahi du.

Orain arte izan dituen errusiar zale gutxientzat, Kaufmanek Hermanengan duen interesari buruz, The Queen of Spades filmean, bereziki interesgarriak dira: «Benetan nahi dut Errusiara sartu duen alemaniar zoro eta arrazional hau jokatu». Baina oztopoetako bat da funtsean ez duela hitz egiten ez duen hizkuntza batean abesten. Beno, espero dezagun hizkuntza aldetik gai den Jonas gure “handia eta ahaltsua” laster gaindituko duela, edo Txaikovskiren opera burutsuaren mesedetan, bere printzipioa utziko duela eta errusiar operaren tenore dramatikoko koroa zatia ikasiko duela. interlineala, beste guztiak bezala. Ez dago dudarik arrakasta izango duela. Gauza nagusia denerako indar, denbora eta osasun nahikoa izatea da. Uste da Kaufman tenorea bere sormen gorenean sartzen ari dela!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografia:

Bakarkako albumak

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutsch-ekin)
• Aria erromantikoak. Decca, 2007 (Marco Armigliato zuzendaria)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (Helmut Deutsch-ekin)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (Zuz. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (Zuz. Antonio Pappano)

Opera

CD

• Martxalariak The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIKA), 1999 (h. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (John-Eliot Gardiner zuzendaria)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (Montpellierreko Jaialdiko grabazioa, Philip Jordan zuzendaria)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (zuz. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (Zuz. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, edo zoratu maitasunagatik. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulisesen itzulera jaioterrira. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Arte-etxeko musika. Zuricheko Opera Antzokia, 2004
• Mozart. Titoren errukia. EMI klasikoak. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klasikoak. Zuricheko Opera Antzokia, 2007
• Bizet. Karmen. 2007ko abenduaren Royal Opera Housera
• Ostruka. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavariako Estatuko Opera, 2009
• Massenet. Egur. Deka. Paris, Bastilla Opera, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zuricheko Opera Antzokia, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Abendua Royal Opera Housera, 2011

Ohar:

Jonas Kaufmannen biografia lankideen eta munduko operako izarren iruzkinekin egindako elkarrizketa zehatz baten moduan argitaratu zen liburu moduan: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).