Caesar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Ai, maitea, maitea" (A. Nezhdanova)

Bere “sentimenduaren kultura” duen unibertsalismo erromantikoaren argitan, Cuiren hasierako melodi osoa ez da ulergarria amodioaren eta operaren gai eta poetikarekin; Ulertzekoa da, halaber, Cuiren lagun gazteak (tartean Rimsky-Korsakov) Ratclifferen lirismo benetan sutsuak liluratu izana. B. Asafiev

C. Cui Errusiako konpositorea da, Balakirev komunitateko kidea, musika kritikaria, Handi Ahaltsuaren ideien eta sormenaren propaganda aktiboa, gotortzearen alorreko zientzialari nabarmena, ingeniari jenerala. Bere jardueraren esparru guztietan, arrakasta handia lortu zuen, ekarpen handia egin zuen etxeko musika kulturaren eta zientzia militarren garapenean. Cuiren musika-ondarea oso zabala eta askotarikoa da: 14 opera (horietatik 4 haurrentzat), ehunka erromantze, orkestra, abesbatza, talde-lanak eta piano-konposizioak. 700 musika kritika lan baino gehiagoren egilea da.

Cui Lituaniako Vilna hirian jaio zen bertako gimnasioko irakasle baten familian, jaiotzez Frantziakoa. Mutilak musikarekiko interesa goiztiarra erakutsi zuen. Bere ahizpa nagusiarengandik jaso zituen bere lehen piano-ikasketak, gero denbora batez irakasle partikularrekin ikasi zuen. 14 urte zituela, bere lehen konposizioa konposatu zuen: mazurka bat, ondoren nokturak, abestiak, mazurkak, hitzik gabeko erromantzeak eta baita "Overtura edo horrelako zerbait" ere. Inperfektua eta haur inozoa, lehen opus hauek, hala ere, Cuiren irakasle bat interesatu zuten, eta hark erakutsi zizkion S. Moniuszkori, garai hartan Vilnan bizi zena. Poloniako konpositore nabarmenak berehala baloratu zuen mutikoaren talentua eta, Cui familiaren finantza-egoera inbidia ezina ezagututa, solfeoa eta konposizioaren kontrapuntua ikasten hasi zen harekin doan. Cuik 7 hilabetez bakarrik ikasi zuen Moniuszkorekin, baina artista handi baten ikasgaiak, bere nortasuna, bizitza osorako gogoratu ziren. Klase hauek, gimnasioan ikasteaz gain, eten egin zituzten San Petersburgera irteteagatik hezkuntza erakunde militar batera sartzeko.

1851-55 urteetan. Cuik Ingeniaritza Eskola Nagusian ikasi zuen. Ez zen musika-ikasketa sistematikoez hitz egiten, baina musika-inpresio asko egon ziren, batez ere astero operara egindako bisitetatik, eta gero janari aberatsa eman zioten Cui konpositore eta kritikari gisa eratzeko. 1856an, Cuik M. Balakirev ezagutu zuen, eta horrek Errusiako Musika Eskola Berriaren oinarriak ezarri zituen. Pixka bat beranduago, A. Dargomyzhsky eta laburki A. Serovengana hurbildu zen. 1855-57an jarraituz. Nikolaev Ingeniaritza Militar Akademian ikasi zuen, Balakireven eraginez, Cuik gero eta denbora eta ahalegin gehiago eskaini zion musika sormenari. Akademian graduatu ondoren, Cui eskolan utzi zuten topografiako tutore gisa "tenienteetan zientzietan arrakasta bikaina lortzeko azterketan". Cuiren jarduera pedagogiko eta zientifiko neketsua hasi zen, lan eta esfortzu izugarria eskatuz eta ia bizitzaren amaiera arte jarraitu zuen. Bere zerbitzuko lehen 20 urteetan, Cui ikurrina izatetik koronel izatera pasatu zen (1875), baina bere irakaskuntza-lana ikastetxeko beheko graduetara mugatu zen. Hori gertatu zen agintari militarrak ezin izan zirelako onartu ofizial batek jarduera zientifikoak eta pedagogikoak, konposaketa eta kritikoak arrakasta berdinarekin uztartzeko aukeraren ideiarekin. Hala ere, Engineering Journal-en (1878) "Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey" artikulu bikainaren argitalpenak Cui gotorlekuen alorreko espezialistarik nabarmenenen artean jarri zuen. Laster akademian irakasle bihurtu zen eta jeneral nagusira igo zen. Cui gotorlekuari buruzko lan esanguratsu batzuen egilea da, testu-liburuak, eta horien arabera Errusiako armadako ofizialen ia gehienek ikasi zuten. Geroago ingeniari jeneral mailara iritsi zen (koronel jeneralaren maila militar modernoari dagokio), Mikhailovskaya Artilleria Akademian eta Estatu Nagusiko Akademian lan pedagogikoetan ere aritu zen. 1858an, Cuiren 3 erromantzeak, op. 3 (V. Kryloven geltokian), aldi berean Kaukasoko presoa opera osatu zuen lehen edizioan. 1859an, Cuik The Son of the Mandarin opera komikoa idatzi zuen, etxeko emanaldi baterako pentsatua. Estreinaldian, M. Mussorgsky mandarin gisa aritu zen, egilea pianoan lagunduta, eta obertura Cui eta Balakirevek egin zuten 4 eskuz. Urte asko pasako dira, eta obra hauek Cuiren opera errepertorioenak bihurtuko dira.

60ko hamarkadan. Cuik "William Ratcliff" operan (1869an Mariinsky Antzokiko eszenatokian argitaratua) lan egin zuen, G. Heineren izen bereko poeman oinarrituta. “Luma honetan gelditu nintzen bere izaera fantastikoa gustatzen zitzaidalako, heroiaren beraren izaera mugagabea, baina sutsua, eragin ikaragarria, Heineren talentuak eta A. Pleshcheeven itzulpen bikainak liluratu ninduen (bertso ederrak beti liluratu ninduen eta izan zuen nire musikan dudarik gabeko eragina)”. Operaren konposizioa sormen laborategi moduko bat bihurtu zen, non balakireviarren jarrera ideologiko eta artistikoak probatu zituzten zuzeneko konpositoreen praktikarekin, eta beraiek Cuiren esperientziatik ikasi zuten opera idazketa. Mussorgskyk idatzi zuen: «Beno, bai, gauza onek beti begiratzen eta itxaronarazten zaituzte, eta Ratcliff gauza ona baino gehiago da... Ratcliff ez da zurea bakarrik, gurea ere bada. Zure sabele artistikotik atera zen gure begien aurrean eta inoiz ez zituen gure itxaropenak traizionatu. … Hau da arraroa: Heineren “Ratcliff” zanko bat da, “Ratcliff” zurea da – pasio amorratu mota bat eta hain bizia, non zure musika dela eta, zangoak ikusten ez direnez – itsutzen du. Operaren ezaugarri bat heroien pertsonaien ezaugarri errealista eta erromantikoen konbinazio bitxia da, literatur iturriak aurrez zehazten zuena.

Joera erromantikoak argumentuaren aukeraketan ez ezik, orkestraren eta harmoniaren erabileran ere agertzen dira. Atal askotako musika edertasunagatik, adierazkortasun melodiko eta harmonikoagatik bereizten da. Ratcliff-eko errezitatiboak gaika aberatsak eta kolore askotarikoak dira. Operaren ezaugarri garrantzitsuenetako bat ondo garatutako errezitazio melodikoa da. Operaren gabezien artean, garapen musikal eta tematiko zabalik eza, dekorazio artistikoari dagokionez xehetasun sotilen nolabaiteko kaleidoskopizitatea aipa daitezke. Ez da beti posible konpositore batek sarritan material musikal zoragarria osotasun bakar batean uztartzea.

1876an, Mariinsky Antzokiak Cuiren lan berriaren estreinaldia egin zuen, V. Hugoren dramaren argumentuan oinarritutako Angelo opera (ekintza Italian XNUMX. mendean gertatzen da). Cui jada artista heldua zenean hasi zen sortzen. Konpositore gisa bere talentua garatu eta indartu zen, bere trebetasun teknikoa nabarmen handitu zen. Angeloren musika inspirazio eta pasio handiz markatuta dago. Sortutako pertsonaiak indartsuak, biziak, gogoangarriak dira. Cuik trebetasunez eraiki zuen operaren dramaturgia musikala, apurka-apurka eszenatokian gertatzen ari denaren tentsioa indartuz ekintzaz akziora, hainbat bide artistikoren bidez. Trebeziaz erabiltzen ditu errezitatiboak, adierazpide aberatsak eta garapen tematiko aberatsak.

Opera generoan, Cuik musika zoragarri asko sortu zuen, lorpen handienak "William Ratcliffe" eta "Angelo" izan ziren. Hala ere, hain zuzen ere, aurkikuntza eta ikuspegi bikainak izan arren, zenbait joera negatibo ere agertu ziren, batez ere, ezarritako zereginen eskalaren eta haien gauzatze praktikoaren arteko desadostasuna.

Letragile zoragarria, musikan sentimendurik sublime eta sakonenak gorpuzteko gai dena, bera, artista gisa, miniaturan eta, batez ere, erromantizismoan agertu zen gehien. Genero honetan, Cuik armonia eta harmonia klasikoak lortu zituen. Benetako poesiak eta inspirazioak amodioak eta ahots-zikloak markatu zituzten: "Eoliar harpak", "Menisko", "Gutun errea", "Minez jantzita", 13 musika-koadro, Rishpenen 20 poema, Mickiewiczen 4 soneto, Pushkinen 25 poema, Nekrasoven 21 poema, AK Tolstoiren 18 poema eta beste.

Hainbat lan esanguratsu sortu zituen Cuik musika instrumentalaren alorrean, bereziki "In Argento" pianorako suitea (L. Mercy-Argento-ri eskainia, atzerrian errusiar musikaren dibulgatzailea, Cuiren lanari buruzko monografia baten egilea). ), 25 piano-preludio, “Kaleidoscope” biolin-suitea eta abar. 1864tik eta ia hil arte, Cuik bere jarduera musikal-kritikoa jarraitu zuen. Bere egunkarietako hitzaldien gaiak oso anitzak dira. San Petersburgoko kontzertuak eta opera emanaldiak konstantzia inbidiagarriz errepasatu zituen, San Petersburgoko musika-kronika moduko bat sortuz, errusiar eta atzerriko konpositoreen lana eta interpreteen artea aztertu zituen. Cuiren artikulu eta berrikuspenek (batez ere 60ko hamarkadan) Balakirev zirkuluaren plataforma ideologikoa adierazten zuten hein handi batean.

Errusiako lehen kritikarietako bat, Cui errusiar musika atzerriko prentsan aldizka sustatzen hasi zen. Parisen frantsesez argitaratutako "Music in Russia" liburuan, Cuik Glinkaren obrak mundu osoan duen garrantzia aldarrikatu zuen, "herrialde eta garai guztietako musika-jenio handienetako bat". Urteen poderioz, Cui, kritikari gisa, Handi Ahaltsuarekin loturiko mugimendu artistikoekiko toleranteagoa bihurtu zen, zeinak bere mundu-ikuskeraren zenbait aldaketarekin lotzen baitzuen, lehen baino epai kritikoekiko independentzia handiagoarekin. Beraz, 1888an, Balakireveri idatzi zion: “… 53 urte ditut jada, eta urtero sentitzen dut nola pixkanaka uko egiten dudan eragin eta sinpatia pertsonal guztiei. Hau askatasun moral osoko sentimendu pozgarria da. Oker egon naiteke nire musika-juizioetan, eta horrek apur bat gogaitzen nau, nire zintzotasunak musikarekin zerikusirik ez duten eragin arrotzei men egiten ez badio.

Bere bizitza luzean, Cuik hainbat bizitza bizi izan zituen, aukeratutako esparru guztietan aparteko lan eginez. Gainera, konposaketa, jarduera kritiko, militar-pedagogiko, zientifiko eta sozialetan aritzen zen aldi berean! Emanaldi harrigarria, talentu bikain batez biderkatua, bere gaztaroan eratutako idealen zuzentasunaren sinesmen sakona Cuiren nortasun handi eta nabarmenaren froga ukaezina dira.

A. Nazarov