Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
N. Pleshcheev poeta errusiarrak 1846an idatzi zuen "Abeslariari" poema, Viardo Garciari eskainia. Hona hemen bere zatia:
Agertu zitzaidan... eta ereserki sakratu bat abestu zuen, - Eta bere begiak su jainkotiarrez erretzen ziren... Bere baitan irudi zurbil hura ikusi nuen Desdemona, Urrezko arpa gainean makurtzen zenean, Sahatsaren inguruan abesti bat abestu zuen eta intziriak eten zituen gainezka dorpea. abesti zahar horrena. Zein sakonki ulertu, aztertu zituen pertsonak eta haien bihotzeko sekretuak ezagutzen zituena; Eta hilobitik handi bat altxatzen bazen, bere koroa jarriko zion bekokian. Batzuetan Rosina gaztea agertzen zitzaidan Eta sutsu, jaioterriko gaua bezala... Eta bere ahots magikoa entzunez, Arimarekin nahi nuen lur emankor hartan, Dena belarria sorgindu, dena begiak gozatzen, Non. zeruak distiratzen du betiko urdinez, Non urretxindorrak sikomoroaren adarretan txistuka, Eta altzifrearen itzala ur azalean dardara!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia Parisen jaio zen 18eko uztailaren 1821an. Polinaren aita, Manuel Garcia tenorea, bere ospearen gailurrean zegoen orduan. Ama Joaquin Siches ere artista izan zen lehenago eta garai batean "Madrilgo eszenaren apaingarri gisa balio izan zuen". Bere amabitxia Praskovia Andreevna Golitsyna printzesa zen, eta haren izena jarri zioten neskari.
Polinaren lehen irakaslea bere aita izan zen. Polinarentzat hainbat ariketa, kanon eta arieta konposatu zituen. Harengandik jaso zuen Polinak J.-S.ren musikarekiko maitasuna. Bach. Manuel Garciak esan zuen: "Benetako musikari bat bakarrik bihurtu daiteke benetako abeslari". Musikan arduraz eta pazientziaz aritzeko gaitasunagatik, Polinak Ant ezizena jaso zuen familian.
Zortzi urte zituela, Polina harmonia eta konposizioaren teoria ikasten hasi zen A. Reicharen gidaritzapean. Gero, piano ikasgaiak hartzen hasi zen Meisenbergen eskutik, eta gero Franz Liszten eskutik. 15 urte arte, Polina piano-jole izateko prestatzen ari zen eta Bruselako "Zirkulu Artistikoan" bere arratsaldeak ere eman zituen.
Garai hartan bere arrebarekin, Maria Malibran abeslari bikainarekin bizi zen. 1831n, Mariak E. Leguvari bere ahizpari buruz esan zion: "Ume honek... guztiok eklipsatuko gaitu". Zoritxarrez, Malibran tragikoki oso goiz hil zen. Mariak ahizpari ekonomikoki eta aholkuekin lagundu ez ezik, bere buruari susmatu gabe, bere patuan zeresan handia izan zuen.
Paulineren senarra Louis Viardot izango da, Malibranen lagun eta aholkularia. Eta Mariaren senarrak, Charles Beriok, lagundu zion abeslari gazteari bere bide artistikoko lehen urrats zailenak gainditzen. Berio izenak kontzertu aretoetako ateak ireki zizkion. Beriorekin batera, lehen aldiz bakarkako zenbakiak interpretatu zituen jendaurrean – Bruselako Udaletxeko aretoan, pobreen aldeko kontzertua deiturikoan.
1838ko udan, Polina eta Berio Alemaniatik kontzertu bira bat egin zuten. Dresdeneko kontzertuaren ostean, Polinak bere lehen opari baliotsua jaso zuen: esmeralda-giltzarria. Berlinen, Leipzigen eta Frankfurt am Mainen ere emanaldi arrakastatsuak izan ziren. Ondoren, artistak Italian kantatu zuen.
Paulinek Parisen egin zuen lehen emanaldia 15ko abenduaren 1838ean izan zen, Errenazimentuko Antzokiko aretoan. Ikusleek berotasunez jaso zuten abeslari gaztearen ikuspuntu teknikoko zailak diren hainbat piezaren interpretazioa, benetako birtuosismoa eskatzen zutenak. 1839ko urtarrilean, A. de Musset-ek Revue de Demonde aldizkarian artikulu bat argitaratu zuen, non "Malibranen ahotsa eta arima"z hitz egiten zuen, "Paulinak arnasten duen bitartean abesten duela", dena estreinakoei eskainitako poemekin amaituz. Pauline Garcia eta Eliza Rachelen .
1839ko udaberrian, Garciak bere debuta egin zuen Londresko Royal Theatre-n Desdemona gisa Rossiniren Otello-n. Errusiako Severnaya Pchela egunkariak idatzi zuen "musikazaleen artean interes biziena piztu zuela", "txalo artean hartu eta bitan deitu zuten arratsaldean... Hasieran lotsatia zirudien, eta ahotsa dardar egiten zuen nota altuetan; baina laster bere musika-dohaintasun apartak aitortu zizkioten, XNUMX. mendeaz geroztik musikaren historian ezaguna den Garcia familiako kide duin bihurtzen dutenak. Egia esan, bere ahotsak ezin zituen areto erraldoiak bete, baina jakin behar da abeslaria oso gaztea dela oraindik: hamazazpi urte besterik ez ditu. Aktore dramatikoan, Malibranen arreba zela erakutsi zuen: benetako jenio batek bakarrik izan dezakeen boterea aurkitu zuen!
7ko urriaren 1839an, Garciak bere debuta egin zuen Italiako Operan Desdemona gisa Rossiniren Otellon. T. Gautier idazleak beregan hartu zuen “lehen magnitudeko izar bat, zazpi izpidun izarra”, Garciaren dinastia artistiko loriatsuaren ordezkaria. Jantziarekiko zuen gustua nabarmendu zuen, italiar entretenitzaileen ohiko jantzietatik hain desberdina, «itxuraz, txakur zientifikoentzako armairuan jantzita». Gauthier-ek artistaren ahotsa "entzun daitekeen instrumentu bikainenetako bat" izendatu zuen.
1839ko urritik 1840ko martxora, Polina Italiako Operako izar nagusia izan zen, "modaren gailurrean" egon zen, Liszt M. D'Agout-i jakinarazi zuenez. Horren erakusle da, gaixotu bezain laster, antzerkiko zuzendaritzak dirua publikoari itzultzea eskaini ziola, nahiz eta Rubini, Tamburini eta Lablache emanaldian geratu ziren.
Denboraldi honetan Otello, Errauskine, Sevillako bizargina, Rossiniren Tancrede eta Mozarten Don Giovanni abestietan abestu zuen. Horrez gain, kontzertuetan, Polinak Palestrina, Marcello, Gluck, Schuberten lanak interpretatu zituen.
Bitxia bada ere, arrakasta izan zen abeslariarentzat ondorengo arazo eta atsekabeen iturri bihurtu zena. Haien arrazoia da Grisi eta Persiani abeslari ospetsuek "ez ziotela utzi P. Garciari zati esanguratsuak egiten". Eta Italiako Operako areto hotza eta erraldoia arratsalde gehienetan hutsik egon arren, Grisik ez zion lehiakide gazteari sartzen utzi. Polinak ez zuen atzerrira bira egitea beste aukerarik izan. Apirilaren erdialdean Espainiara joan zen. Eta 14ko urriaren 1843an Polina eta Louis Viardot ezkontideak Errusiako hiriburura iritsi ziren.
Italiako operak San Petersburgon hasi zuen bere denboraldia. Bere debuterako, Viardotek Rosinaren papera aukeratu zuen Sevillako bizargina filmean. Arrakasta osoa izan zen. San Petersburgoko musikazaleak bereziki poztu ziren kantu-ikasgaiaren eszenarekin, non artistak ustekabean Alyabyev-en Urretxindorra sartu zuen. Esanguratsua da urte asko geroago Glinkak bere "Oharretan" esan izana: "Viardot bikaina zen".
Rosinaren atzetik Desdemona izan zen Rossiniren Otello-n, Amina Bellini-ren La Sonnambula-n, Lucia Donizetti-ren Lucia di Lammermoor-en, Zerlina Mozarten Don Giovanni-n eta, azkenik, Romeo Bellini-ren Montecchi et Capulets-en. Viardotek laster ezagutu zituen Errusiako intelektualtasun artistikoko ordezkaririk onenak: maiz bisitatu zuen Vielgorsky etxea, eta urte askotan Matvey Yuryevich Vielgorsky kondea bere lagun onenetako bat bihurtu zen. Emanaldietako batean Ivan Sergeevich Turgenev-ek parte hartu zuen, eta laster bisitatutako ospetsu bat aurkeztu zuten. AF Koni-ren esanetan, "ilusioa Turgeneven ariman bere sakoneraraino sartu zen eta han geratu zen betirako, monogamo honen bizitza pertsonal osoan eraginez".
Urtebete geroago, Errusiako hiriburuek Viardot ezagutu zuten berriro. Errepertorio ezagunean distira egin zuen eta garaipen berriak lortu zituen Rossiniren Errauskine, Donizettiren Don Pasquale eta Belliniren Norman. George Sand-i idatzitako gutunetako batean, Viardotek honela idatzi zuen: “Ikusi zein publiko bikainarekin nagoen harremanetan. Bera da aurrerapauso handiak ematen dizkidana».
Dagoeneko garai hartan, abeslariak errusiar musikarekiko interesa erakutsi zuen. Ivan Susaninen zati bat, Viardotek Petrov eta Rubinirekin batera interpretatu zuena, Alyabyeven Urretxindorrari gehitu zitzaion.
"1843-1845 bitarteko urtaroetan erori zen bere ahots-bideen garaia", idatzi du AS Rozanov-ek. – Garai horretan, atal liriko-dramatiko eta liriko-komikiek posizio nagusi bat hartu zuten artistaren errepertorioan. Normaren zatia nabarmendu zen, antzezpen tragikoak abeslariaren opera lanaren garai berri bat marraztu zuen. "Kolora eztul gaiztoak" arrasto ezabaezina utzi zuen bere ahotsean, eta goiztiarra itzaltzea eragin zuen. Dena den, Viardoten jarduera operatiboaren gailurra kontuan hartu behar da, lehenik eta behin, The Prophet-en Fidesz-en antzezlanak, non jada abeslari heldua zena, ahots-perfekzioaren eta gorpuzte dramatikoaren jakinduriaren arteko harmonia nabarmena lortu zuen. irudi eszenikoaren, “bigarren gailurra” Orfeoren zatia izan zen, Viardotek konbentzimendu bikainez antzeztua, baina ahots ez hain perfektuarekin. Mugarri ez hain garrantzitsuak, baina baita arrakasta artistiko handiak ere, Viardotentzat Valentina, Safo eta Alcesteren atalak izan ziren. Hain zuzen ere, psikologismo tragikoz betetako rol horiek, bere antzerki-dohaintasunaren aniztasun guztiarekin, Viardoten emozio-biltegiarekin eta bere talentu tenperamental distiratsuaren izaerari zegozkion gehienbat. Haiei esker, Viardot abeslari-aktoreak posizio oso berezia hartu zuen operaren artean eta XNUMX. mendeko mundu artistikoan».
1845eko maiatzean, Viardot-ek Errusia utzi zuten, Parisera. Oraingoan Turgenev batu zitzaien. Eta udazkenean, San Petersburgoko denboraldia hasi zen berriro abeslariarentzat. Rol berriak gehitu zitzaizkien bere gogoko alderdiei - Donizetti eta Nicolai-ren opetan. Eta bisita horretan, Viardot Errusiako publikoaren gogokoena izaten jarraitu zuen. Zoritxarrez, iparraldeko klimak artistaren osasuna ahuldu zuen, eta harrezkero Errusiako ohiko birak alde batera utzi behar izan zuen. Baina horrek ezin zituen «bigarren aberriarekin» zituen loturak eten. Matvey Vielgorskyri egindako gutunetako batean lerro hauek daude: «Krotxa batean sartu eta Italiako Antzokira joaten naizen bakoitzean, Bolshoi Antzokirako bidean neure burua irudikatzen dut. Eta kaleak laino samarrak badira, ilusioa erabatekoa da. Baina bagoia gelditu bezain laster, desagertzen da, eta arnasa sakon hartzen dut.
1853an, Viardot-Rosinak San Petersburgoko publikoa konkistatu zuen berriro. II Panaev-ek Turgenevi, orduan Spasskoe-Lutovinovo bere ondarera erbesteratua izan zena, Viardotek "zipriztindu egiten duela San Petersburgon, abesten duenean, ez dago lekurik". Meyerbeerren The Prophet filmean, bere paperik onenetako bat egiten du: Fidesz. Bere kontzertuak bata bestearen atzetik datoz, eta horietan Dargomyzhsky eta Mikh-en amodioak abesten ditu askotan. Vielgorsky Hau izan zen abeslariaren azken emanaldia Errusian.
"Limurtasun artistiko handiz, abeslariak bi aldiz gorpuzten zituen emakume biblikoen irudiak", idatzi du AS Rozanov-ek. – 1850eko hamarkadaren erdialdean, Mahala, Sansonen ama, G. Dupreren Sanson operan (tenor famatuaren “Kantu Eskolaren lokalean” antzerki txiki bateko eszenatokian) agertu zen eta, egilearen esanetan , "handia eta atsegina" zen. 1874an, Saint-Saens-en Samson et Delilah operako Dalilaren lehen interpretatzailea izan zen. G. Verdiren izen bereko operan Lady Macbeth-en papera interpretatzea P. Viardoten sormen lorpenetako bat da.
Bazirudien urteek ez zutela botererik kantariarengan. EI Apreleva-Blarambergek gogoratu du: “1879an Viardoten etxean izandako “Ostegun” musikal batean, orduan jada 60 urte baino gutxiago zituen abeslariak abesteko eskaerei “errenditu” egin eta Verdiren Macbeth-en sonambulismoko eszena bat aukeratu zuen. Saint-Saens pianoan eseri zen. Madame Viardot gelaren erdira sartu zen. Haren ahotsaren lehen soinuek tonu gutural bitxi batez jo zuten; soinu hauek herdoildutako instrumentu batetik nekez ateratzen zirela zirudien; baina neurri batzuen ondoren ahotsa berotu zen eta gero eta gehiago harrapatzen zituen entzuleak... Guztiak emanaldi paregabe batez murgilduta zeuden, non abeslari bikainak aktore tragiko bikainarekin hain guztiz bat egin zuen. Emakume arimaren ankerkeria ikaragarri baten itzal bakar bat ere ez zen desagertu arrastorik gabe, eta ahotsa pianissimo laztan leun batera apalduz, zeinetan kexa, beldurra eta oinazea entzuten zirenean, kantariak kantatu zuen, bere eder zuri igurtziz. eskuak, bere esaldi famatua. "Arabiako usainek ez dute ezabatuko esku txiki hauetako odol-usaina..." - gozamen ikara batek entzule guztiak zeharkatu zituen. Aldi berean – antzerki keinu bakar bat ere ez; neurtu guztian; hiztegi harrigarria: hitz bakoitza argi eta garbi ahoskatzen zen; antzeztutakoaren sormen-kontzeptuarekin lotutako interpretazio inspiratu eta sutsuak osatu zuen kantuaren perfekzioa.
Antzerkiko agertokitik jada utzita, Viardot ganbera abeslari handi gisa agertzen da. Aparteko talentu polifazetikoa duen gizona, Viardot talentu handiko konpositorea ere izan zen. Ahots-leten egile gisa bere arreta errusiar poesiaren laginek erakartzen dute batez ere: Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet-en poemek. Bere amodioen bildumak San Petersburgon argitaratu ziren eta oso ezagunak ziren. Turgenev-en libretoan, hainbat opereta ere idatzi zituen: "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Bitxia da 1869an Brahmsek Baden-Badengo Villa Viardot-en The Last Sorcerer antzezlana zuzendu zuela.
Bere bizitzaren zati garrantzitsu bat pedagogiari eskaini zion. Pauline Viardoten ikasle eta ikasleen artean Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant eta beste batzuk daude. Errusiako abeslari askok ahots eskola bikaina igaro zuten berarekin, besteak beste, F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot 17eko maiatzaren 18tik 1910rako gauean hil zen.
