Japoniako musika tradizionala: instrumentu nazionalak, abestiak eta dantzak

Japoniako musika tradizionala Txinaren, Korearen eta Asiako hego-ekialdeko beste herrialde batzuen eraginez sortu zen. Inguruko tradizioen inbasioaren aurretik Japonian zeuden musika forma haiek nekez iraun dute.

Hori dela eta, Japoniako musika-tradizioa segurutzat jo daiteke bertan barneratu ziren fenomeno guztien sintesia, denborarekin ezaugarri nazional bereziak eskuratu zituena.

Folklorearen edukietan gai nagusiak

Japoniako folkloreak bi erlijioren eragina du: budismoa eta sintoismoa. Japoniako kondairetako gai nagusiak naturaz gaindiko pertsonaiak, izpirituak, botere magikoak dituzten animaliak dira. Era berean, folklorearen zati garrantzitsu bat esker ona, gutizia, istorio tristeak, parabola zintzoak eta umorezko istorio hezigarriak dira.

Artearen zeregina natura gurtzea da, musikaren zeregina inguruko munduaren parte bihurtzea. Beraz, konpositorearen pentsamendua ez dago ideia baten adierazpenaren menpe, egoera eta fenomeno naturalen transferentziaren menpe baizik.

Japoniako kulturaren sinboloak

Japoniarekin lehen elkartea sakura (gerezi japoniarra) da. Herrialdean bere loraldia miresteko zeremonia berezi bat egiten da - khans. Japoniako haiku poesian behin eta berriz abesten da zuhaitza. Japoniako herri abestiek fenomeno naturalek gizakiaren bizitzarekin duten antzekotasuna islatzen dute.

Garabia ez da sakuraren ospea baino txikiagoa - zoriontasunaren eta iraupenaren sinboloa. Ez da alferrik origami artea (paperezko irudi tolesgarriak) mundu osoan ezaguna bihurtu dela. Garabia egiteak zorte ona erakartzea esan nahi du. Garabiaren irudia Japoniako abesti askotan dago. Beste sinbolo batzuk ere kanpotik hartzen dira. Japoniako kulturaren sinbolismoa sinbolismo naturala da.

Abesti eta dantza genero nagusiak

Beste herri batzuen antzera, japoniar folk musika antzinako forma magikoetatik genero laikoetara eboluzionatu da. Haietako gehienen eraketa budisten eta konfuziarren irakaspenen eragina izan zen. Japoniako musika generoen sailkapen nagusia:

• musika erlijiosoa,
• antzerki musika,
• gagaku gorteko musika,
• eguneroko abesti herrikoiak.

Generorik zaharrenak kantu budistak shomyo eta gorteko musika gagakutzat hartzen dira. Erlijio-kantuen gaiak: doktrina budista (kada), irakaskuntza-doinuak (rongi), erromeria ereserkiak (goeika), laudorio abestiak (vasan). Shinto musika: jainkoei atsegin emateko musika, abesti eta dantza ziklo laburrak jantzita.

Genero profanoak gorteko orkestrako musika barne hartzen du. Gagaku Txinako talde bat da, musika instrumentala (kangen), dantza (bugaku) ​​eta ahotsa (wachimono) interpretatzen duena.

Japoniako herri dantzak erritual ekintzetan dute jatorria. Dantza besoen eta hanken mugimendu zorrotz arraro bat da, dantzariek aurpegi-adierazpen bihurrituak dituzte ezaugarri. Mugimendu guztiak sinbolikoak eta ulergarriak dira hasiberrientzat bakarrik.

Japoniako dantza modernoa bi mota daude: odori - eguneroko dantza mugimendu eta jauzi zorrotzekin, eta mai - dantza lirikoagoa, otoitz berezia dena. Odori estiloak kabuki dantzari hasiera eman zion, eta gero mundu osoan ezaguna den antzerkiari. Mai estiloa izan zen Noh antzerkiaren oinarria.

Eguzki sortarraren lurraldeko musikaren %90 inguru ahotsa da. Herri musika egiteko genero garrantzitsuak dira abestien ipuinak, koto, shamisen eta konpartsez lagundutako abestiak, herri abesti erritualak: ezkontza, lana, oporrak, haurrentzako.

Folk perlen artean Japoniako abestirik ospetsuena da "Sakura" abestia (hau da, "Cherry"):

MUSIKA DESKARGATU – DESKARGATU

musika tresnak

Japoniako musika-tresnen arbaso ia guztiak uharteetara Txinatik edo Koreatik ekarri zituzten VIII. Interpreteek instrumentuek Europako eta Asiako ereduekin duten kanpoko antza besterik ez dute nabaritzen; praktikan, soinua ateratzeak bere ezaugarriak ditu.

Koto – Zitara japoniarra, herensugea pertsonifikatzen duen harizko tresna. Kotoaren gorputzak forma luzanga du, eta interpretearen albotik ikusita, animalia sakratuaren burua eskuinaldean dago, eta buztana ezkerrean. Soinua zetazko kateetatik ateratzen da hatz-punten laguntzaz, hatz erpuruan, erakuslean eta erdiko hatzetan jartzen direnak.

Siamese – lautearen antzeko harizko instrumentua. Japoniako Kabuki antzerki tradizionalean erabiltzen da eta japoniar kulturaren bereizgarri bat da: musika etnikoko shamisen soinu koloretsua errusiar musikan balalaikaren soinua bezain sinbolikoa da. Shamisen goze musikari ibiltarien tresna nagusia da (XVII. mendea).

astindu – Japoniako banbu txirula, fue izeneko haize-instrumentuen taldeko ordezkarietako bat. Shakuhachi batean soinua ateratzea aire-fluxuaren araberakoa ez ezik, tresnaren inklinazio angelu jakin baten araberakoa da. Japoniarrek objektuak animatu ohi dituzte, eta musika tresnak ez dira salbuespena. Hainbat hilabete behar izan daitezke shakuhachi izpiritua menperatzeko.

Taiko – danborra. Tresna ezinbestekoa zen operazio militarretan. Taikoko kolpe sorta jakin batek bere sinbolismoa zuen. Danborrada ikusgarria da: Japonian, garrantzitsuak dira emanaldi baten alderdi musikalak zein antzerkiak.

kantu-ontziak – Japoniako musika-tresneriaren ezaugarri bat. Ia ez dago analogorik inon. Japoniako ontzien soinuak propietate sendagarriak ditu.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Beste tresna berezi bat, hau da, lurrean lurperatutako pitxer alderantzikatua, zeinaren gainean ura jartzen den. Beheko zulotik, tantak barrura sartzen dira eta kanpai baten antzeko soinuak sortzen dituzte.

Japoniako musikaren ezaugarri estilistikoak

Japoniako musikaren egitura modala funtsean desberdina da Europako sistematik. 3, 5 edo 7 tonuko eskala hartzen da oinarritzat. Trastea ez da handia edo txikia. Japoniako herri musikaren intonazioa ezohikoa da europar belarriarentzat. Baliteke piezak ez izatea ohiko antolakuntza erritmikorik: metroa, erritmoa eta tempoa askotan aldatzen dira. Ahots musikaren egitura ez da pultsuak gidatzen, interpretearen arnasak baizik. Horregatik oso egokia da meditaziorako.

Musika notaziorik eza japoniar musikaren beste ezaugarri bat da. Meiji aroaren aurretik (hau da, herrialdera grabazio-eredu europarra iritsi aurretik), lerro, zifra, zeinu formako notazio-sistema bat zegoen. Emanaldiaren nahi den katea, digitazioa, tempoa eta izaera sinbolizatzen zituzten. Nota eta erritmo zehatzak ez zeuden aginduta, eta melodia ezinezkoa zen aldez aurretik ezagutu gabe jotzea. Belaunaldiz belaunaldi folklorearen ahozko transmisioa dela eta, ezagutza asko galdu da.

Gutxieneko kontraste dinamiko bat japoniar musika bereizten duen ezaugarri estilistikoa da. Ez dago fortetik pianorako trantsizio bortitzarik. Neurritasunak eta dinamikaren aldakuntza txikiek Ekialdearen ezaugarri den adierazkortasuna lortzea ahalbidetzen dute. Japoniako tradizioaren gailurra antzezlanaren amaieran dago.

Herri musikariak eta tradizioak

Japoniako musikari buruzko lehen aipamenetatik (VIII. mendea) jakiten dugu gobernuak Txinako eta Koreako tradizioak aztertzera bideratu zuela. Gagaku gorteko orkestraren errepertorioa zehaztu zuten erreforma bereziak egin ziren. Japoniako konpositoreen musika ez zen ezaguna eta ohore gutxiagoko kontzertu-aretoetan egiten zen.

IX-XII mendeetan, Txinako tradizioak aldaketak jasaten ditu, eta lehen ezaugarri nazionalak agertzen dira musikan. Horrela, Japoniako musika tradizionala literaturatik eta antzerkitik bereizezina da. Artean sinkretismoa da japoniar kulturaren arteko desberdintasun nagusia. Hori dela eta, folk musikariak ez dira gehienetan espezialitate batera mugatzen. Adibidez, koto jotzailea abeslaria ere bada.

mendearen erdialdean, Europako musika joerak garatzen hasi zen. Hala ere, Japoniak ez du mendebaldeko musika erabiltzen bere tradizioaren garapenerako oinarri gisa. Bi korronte paraleloan garatzen dira nahastu gabe. Kultura-ondarea zaintzea da japoniar herriaren zeregin nagusietako bat.

Despeditzean, beste bideo zoragarri batekin atsegin zaituztegu.

Japoniako kantu-putzuak

Egilea – Sorpresa