Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Boris Vladimirovich Asafiev musikologo sobietar handienak "errusiako ahots-leten udaberria" deitu zuen Sobinov. Bere oinordeko oinordeko Sergei Yakovlevich Lemeshev-ek idatzi zuen: "Sobinoven Errusiako antzerkirako izan duen garrantzia ohiz kanpokoa da. Operaren artean benetako iraultza egin zuen. Antzerkiaren printzipio errealistekiko leialtasuna rol bakoitzaren ikuspegi indibidualarekin uztartu zuen bere baitan, ikerketa lan nekaezinarekin. Rola prestatzen, material kopuru handi bat aztertu zuen: garaia, bere historia, politika, bere bizimodua. Pertsonaia natural eta egiazko bat sortzen ahalegindu zen beti, heroiaren psikologia konplexua transmititzeko. "Mundu espirituala apur bat argitzen da", idatzi zuen paperari buruz egindako lanari buruz, "nahi gabe esaldia bestela ahoskatzen duzu". Baxuak, oholtza gainean Chaliapinen etorrerarekin, lehen abesten zuten moduan ezin zutela abestu konturatu baziren, orduan tenore lirikoek gauza bera ulertu zuten Sobinoven etorrerarekin.

Leonid Vitalyevich Sobinov Yaroslavlen jaio zen 7ko ekainaren 1872an. Leonid aitona eta aita Poletaev merkatariarekin zerbitzatzen zuten, irina garraiatzen zuten probintzian zehar, eta jaunak kuotak ordaintzen zituzten. Sobinov bizi eta hazi zen inguruneak ez zuen bere ahotsaren garapenaren alde egin. Aita izaera zorrotza eta edozein artetik urrun zegoen, baina amak ondo kantatzen zituen herri abestiak eta semeari abesten irakatsi zion.

Lenya Yaroslavlen igaro zituen haurtzaroa eta gaztaroa, eta han batxilergoan graduatu zen. Sobinovek berak esan zuen gero bere gutunetako batean:

«Azken urtean, gimnasioan graduatu nintzenean, 1889/90ean, tenorea lortu nuen, eta horrekin batera hasi nintzen gimnasio teologikoko abesbatzan abesten.

Batxilergoa amaituta. Unibertsitatean nago. Hemen berriro ere instintiboki erakarri ninduten abesten zuten zirkuluek... Halako konpainia bat ezagutu nuen, gauez lan egiten nuen antzokiko sarreren bila.

… Nire lagun ukrainarrak abesbatzara joan ziren eta tira egin ninduten. Backstage beti izan zen niretzat leku sakratua, eta, horregatik, erabat eman nuen lanbide berri bati. Unibertsitatea bigarren planoan geratu da. Noski, abesbatzako egonaldiak ez zuen garrantzi musikal handirik izan, baina agertokiarekiko maitasuna garbi adierazi zen. Bide horretan, aurten unibertsitatean sortu den ikasle espiritualen abesbatzan eta laikoan ere abestu nuen. Gero eta lau urtetan bi abesbatzetan parte hartu nuen unibertsitatean nengoela... abesten ikasi behar nuela ideia gero eta axolagabeago etorri zitzaidan burura, baina ez zegoen dirurik, eta behin baino gehiagotan pasatu nintzen Nikitskaya ondoan, unibertsitaterako bidea , Eskola Filarmonikotik ezkutuko pentsamendu batekin pasa, baina ez bada sartu eta irakatsi dezatela eskatu. Patuak irribarre egin zidan. Ikasleen kontzertuetako batean PA Shostakovskyk hainbat ikasle ezagutu zituen, ni barne, ikastetxeko abesbatzan parte hartzeko eskatu zigun, non Mascagniren Landa Ohorea eszenaratu zuten gero azterketarako... Despeditzean, Shostakovskyk hurrengo urtean serio ikastea proposatu zidan. eta hain zuzen ere, 1892/93 urtean Dodonov-en klasean ikasle libre gisa onartu ninduten. Oso gogotsu hasi nintzen lanari eta eskatutako ikastaro guztietara joan nintzen. Udaberrian lehen azterketa egin zen, eta berehala 3. mailara pasatu nintzen, aria klasiko batzuetarako 4 1/2 jarriz. 1893/94 urtean, Filarmonikoak, bere zuzendari batzuen artean, Italiako opera bat sortu zuen... Elkarteak gogoan zuen eskolako ikasleentzat eskola-eskolaren antzeko zerbait sortzea, eta ikasleek atal hutsalak egiten zituzten bertan. Interpreteen artean ere egon nintzen... Zati txiki guztiak abestu nituen, baina denboraldiaren erdialdean jada Arlequin-en ardura nuen Pagliaccin. Beraz, beste urte bat pasatu zen. Unibertsitatean jada 4. mailan nengoen.

Denboraldia amaitu zen, eta indar hirukoiztuarekin estatuko azterketak prestatzen hasi behar izan nuen. Kantua ahaztu egin zen... 1894an unibertsitatean lizentziatu nintzen. Soldadutza gehiago zetorren... Soldadutza 1895ean amaitu zen. Dagoeneko erreserbako bigarren teniente bat naiz, Moskuko tabernan onartua, kasu berri eta interesgarri bati erabat emana, zeinari, antza, arima zegoen, beti ahalegintzen. publikoa, justizia eta irainduak babesteko.

Kantua bigarren planoan geratu zen. Entretenimendu bat gehiago bihurtu da... Filarmonikan, kantu eta opera klaseetara bakarrik joaten nintzen...

1896. urtea azterketa publiko batekin amaitu zen, eta bertan, The Mermaid-en aktual bat eta Martaren antzezlan bat abestu nituen Maly Antzokiko eszenatokian. Honekin batera, ongintzako kontzertu amaigabeak, hirietara bidaiak, ikasleen kontzertuetan bi parte hartzea, estatuko antzokietako artistak ezagutu nituen, eta serio galdetu zidaten ea oholtzara igotzea pentsatzen ari nintzen. Elkarrizketa horiek guztiek asko lotsatzen zuten nire arima, baina limurtzaile nagusia Santagano-Gortxakova izan zen. Hurrengo urtean, aurrekoan bezala pasatu nuena, kantuan nengoen jada azkeneko 5. kurtsoan. Azterketan, The Favorite-ren azken ekitaldia eta Romeoren aktua abestu nituen. BT Altani zuzendariak, Gortxakovak Bolshoi antzokira ekartzea proposatu zidan entzunaldi batera. Gortxakovak lortu zuen joango nintzela ohorezko hitza jasotzea. Hala ere, epaiketaren lehen egunean, ez nuen arriskatu, eta Gortxakovak lotsatu ninduenean bakarrik agertu nintzen bigarren egunean. Proba arrakastatsua izan zen. Bigarren bat eman - berriro arrakastatsua. Berehala eskaini zuten debuta, eta 1897ko apirilean Sinodalean debuta egin nuen Deabrua operan...”

Abeslari gaztearen arrakastak aurreikuspen guztiak gainditu zituen. Opera amaitu ostean, ikusleek gogotsu txalotu zuten denbora luzez, eta “Turning into a Falcon” aria ere errepikatu behar izan zen. SN Kruglikov Moskuko musika kritikari ospetsuak emanaldi honi erantzun onuragarri batekin erantzun zion: "Abeslariaren ahotsa, kontzertu aretoetan hain ezaguna... Bolshoi Antzokiko areto handirako egokia izateaz gain, are inpresio onuragarriagoa egin zuen. han. Hauxe da metala tinbrean izateak: soinuaren propietate horrek sarritan arrakastaz ordezkatzen du bere benetako indarra.

Sobinovek mundu artistiko osoa konkistatu zuen. Bere ahots liluragarria presentzia eszeniko maitagarri batekin uztartu zen. Berdin garaile izan ziren bere emanaldiak etxean eta kanpoan.

Bolshoi antzokian hainbat denboraldi egin ondoren, Sobinovek Italiara bira bat egiten du Milango La Scala antzoki ospetsuan. Bi operatan abestu zuen: Donizettiren "Don Pasquale" eta Auberren "Fra Diavolo". Alderdien izaera ezberdina izan arren, Sobinovek lan bikaina egin zuen haiekin.

«Sobinov tenorea», idatzi zuen kritikari batek, «errebelazio bat da. Bere ahotsa urrezkoa besterik ez da, metalez betea eta, aldi berean, leuna, laztangarria, koloretan aberatsa, samurtasunez liluragarria. Berak interpretatzen duen musika-generora egokitzen den abeslaria da hau... opera artearen tradizio garbienen arabera, artista modernoen hain gutxi diren tradizioen arabera.

Italiako beste egunkari batek idatzi zuen: «Graziaz, samurtasunez, erraztasunez abesten zuen, eta horrek lehen eszenatik publikoaren fabore orokorra lortu zuen. Tinbre garbieneko ahotsa du, are, ariman sakonki barneratzen dena, ahots arraro eta preziatua, arte, adimen eta gustu arraroz kudeatzen duena.

Monte Carlon eta Berlinen ere aritu ondoren, Sobinov Moskura itzuliko da, eta han de Grieux-en papera egiten du lehen aldiz. Eta errusiar kritikak gogotsu onartzen du berak sortutako irudi berri hau.

Munt artista ospetsuak, abeslariaren ikaskide batek, idatzi zuen:

«Lenya maitea, badakizu inoiz ez zaitudala alferrik goraipatu; aitzitik, behar baino neurritsuagoa izan da beti; baina orain ez du erdirik adierazten atzo nigan egin zenidan inpresioa... Bai, izugarri transmititzen duzu maitasunaren sufrimendua, maitasun abeslari maitea, Pushkinen Lenskiren benetako anaia!...

Hori guztia ez dut zure lagun gisa ere esaten, artista gisa baizik, eta ikuspuntu zorrotzenetik epaitzen zaitut, ez operarena, ez dramarena, baizik eta arte zabalarena. Oso pozik nago ikusi nuelako abeslari bikaina eta musikal bikaina zarela ez ezik, talentu handiko aktore dramatiko bat ere…”

Eta jada 1907an, ND Kashkin kritikariak honakoa dio: “Hamarkada bat ez zaio alferrik igaro Sobinov-i, eta orain maisu heldua da bere artean, badirudi erabat hautsi duela ohiko teknika mota guztiak. eta bere atalak eta rolak artista pentsakor eta talentu gisa tratatzen ditu».

Kritikaren hitzak berretsiz, 1908. urte hasieran Sobinovek arrakasta handia lortu zuen Espainian egindako biran. “Manon”, “Pearl Seekers” eta “Mephistopheles” operetako ariak interpretatu ostean, ikusleek ez ezik, eszenako langileek ere txalo zaparrada ematen diote emanaldien ostean.

EK Katulskaya abeslari ospetsuak gogoratu du:

“Leonid Vitalyevich Sobinov, operako agertokiko nire bikotea izan zen urte askotan, eragin handia izan zuen nire lanaren garapenean... Gure lehen bilera Mariinsky Antzokiko eszenatokian izan zen 1911n, nire lanaren bigarren denboraldian. antzerkia.

Orfeo operaren ekoizpen berri bat prestatzen ari ziren, Glucken musika eta dramatiko jenioaren maisulana, LV Sobinov izenburuko zatian. Errusiako opera agertokian lehen aldiz, Orfeoren papera tenore bati eman zioten. Aurretik, zati hau kontralto edo mezzosopranoak egiten zuen. Opera honetan Kupidoren zatia egin nuen...

21ko abenduaren 1911ean, Orfeo operaren estreinaldia egin zen Mariinsky Antzokian, Meyerhold eta Fokineren ekoizpen interesgarri batean. Sobinovek Orfeoren irudi paregabea, inspiratua eta poetikoa sortu zuen. Haren ahotsak oihartzun du oraindik nire oroimenean. Sobinovek jakin zuen errezitatiboari meloditasun eta xarma estetiko berezi bat ematen. Ahaztezina da Sobinovek "Euridice galdu nuen" aria ospetsuan adierazitako tristura sakonaren sentimendua...

Zaila egiten zait gogora ekartzea, non, Orfeo-n bezala, Mariinsky Eszenatokian bezala, arte mota desberdinak modu organikoan batuko liratekeen: musika, drama, pintura, eskultura eta Sobinoven kantu zoragarria. “Orfeo” antzezlanari buruz hiriburuko prentsak egindako kritika ugarietatik pasarte bakarra aipatu nahi dut: “Mr. Sobinov-ek izenburuko papera egin zuen, Orfeoren paperean eskultura eta edertasunaren aldetik irudi xarmagarria sortuz. Bere kantu sentikor, adierazgarri eta ñabardura artistikoekin, Sobinov jaunak plazer estetiko osoa eman zuen. Bere tenore belusatuak bikain jotzen zuen oraingoan. Sobinovek lasai esan dezake: "Orfeo ni naiz!"

1915etik aurrera, abeslariak ez zuen kontratu berririk egin antzoki inperialekin, baina San Petersburgoko Herriaren Etxean eta Moskun SI Zimin-en aritu zen. Otsaileko Iraultzaren ostean, Leonid Vitalievitx Bolshoi Antzokira itzuliko da eta bertako zuzendari artistikoa izango da. XNUMX martxoan, emanaldien inaugurazio handian, Sobinovek, oholtzatik ikusleei zuzenduta, esan zuen: "Gaur nire bizitzako egunik zoriontsuena da. Nire izenean eta nire antzerki-kide guztien izenean hitz egiten dut, benetan arte librearen ordezkari gisa. Behera kateak, behera zapaltzaileak! Lehengo arteak, kateak izan arren, askatasuna zerbitzatzen bazuen, borrokalariak inspiratzen bazituen, hemendik aurrera, uste dut, arteak eta askatasunak bat egingo dutela.

Urriko Iraultzaren ostean, abeslariak ezezko erantzuna eman zien atzerrira emigratzeko proposamen guztiei. Gerente izendatu zuten, eta zertxobait geroago Moskuko Bolshoi Antzokiko komisario. Baina Sobinova kantuak erakartzen du. Herrialde osoan aritzen da: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Atzerrira ere bidaiatzen du: Parisera, Berlinera, Poloniako hirietara, Baltikoko estatuetara. Artista bere hirurogeigarren urtebetetzera hurbiltzen ari zen arren, arrakasta izugarria lortzen du berriro.

"Sobinov ohi osoa Gaveau-ko areto jendetsuaren entzuleen aurretik igaro zen", idatzi zuen Parisko txostenetako batek. – Sobinov opera-ariak, Tchaikovskyren Sobinov amodioak, Sobinov italiar abestiak – dena txalo zaratatsuz estali zen... Ez du merezi bere artea zabaltzeak: denek dakite. Inoiz entzun duten guztiek bere ahotsa gogoratzen dute... Bere dikzioa kristala bezain argia da, "perlak zilarrezko plater batean isurtzen ari diren bezala da". Emozioz entzuten zioten... abeslaria eskuzabala zen, baina publikoa ase ezina zegoen: argiak itzaltzean bakarrik isiltzen zen.

Bere jaioterrira itzuli ondoren, KS Stanislavskyk eskatuta bere laguntzaile bihurtzen da antzerki musikal berriaren kudeaketan.

1934an, abeslaria atzerrira bidaiatu zuen bere osasuna hobetzeko. Dagoeneko Europarako bidaia amaituta, Sobinov Rigan gelditu zen, eta bertan hil zen urriaren 13-14 gauean.

"Abeslari, musikari eta aktore dramatiko baten ezaugarri bikainak eta eszenako xarma arraroa, baita "Sobinoven" grazia berezi eta iheskor bat ere, Leonid Vitalyevich Sobinov-ek opera antzezpenaren maisulanak ziren irudien galeria sortu zuen, idatzi du EK Katulskaya. – Bere Lensky («Eugene Onegin») poetikoa irudi klasiko bihurtu zen zati honen ondorengo interpretatzaileentzat; bere maitagarrien tsarra Berendey ("Elurrezko Donea"), Bayan ("Ruslan eta Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Igor printzea"), Grieux ("Manon") zaldiz dotore eta gogotsu, Levko sutsua ("Maiatze gaua") ), irudi biziak - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Deabrua"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Sirena"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo eta Julieta), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) adibide ezin hobeak dira operaren artean”.

Sobinov, oro har, oso dohain handiko pertsona zen, solaskide bikaina eta oso eskuzabala eta jatorra. Korney Txukovsky idazleak honako hau gogoratzen du:

«Bere eskuzabaltasuna mitikoa zen. Behin piano bat bidali zuen opari gisa Kyiveko Itsuen Eskolara, beste batzuek loreak edo txokolate kaxa bat bidaltzen duten bezala. Bere kontzertuekin, urrezko 45 errublo eman zizkion Moskuko Ikasleen Elkarrekiko Laguntza Funtsari. Alai, adeitsu, adeitsu banatu zuen, eta hori bat zetorren bere nortasun sortzaile osoarekin: ez zatekeen gutako inori hainbesteko zoriona ekarriko zuen artista handirik izango ez balu jendearekiko hain onginahi eskuzabalik. Hemen sentitu zitekeen bere obra guztia beteta zegoen bizitzarekiko maitasun gainezka hura.

Bere artearen estiloa oso noblea zen bera noblea zelako. Teknika artistikoaren trikimailurik gabe, bere baitan garatu zezakeen hain ahots zintzo xarmagarri bat, berak zintzotasun hori izango ez balu. Berak sortutako Lensky-n sinesten zuten, bera horrela zelako: arduragabea, maitagarria, bihotz sinplea, konfiantzazkoa. Horregatik, eszenatokira agertu eta lehen esaldi musikala esan bezain pronto, publikoa berehala maitemindu zen berataz –ez bakarrik bere jokoan, ahotsean, baita bere baitan ere–.